Ena od barv zastave italijanske republike je zelena, verde, verdi ... Neverjetna previdnost je izbrala moža s sozvočnim imenom Giuseppeja Verdija, da postane simbol združevanja Italije in skladatelj, brez katerega opera nikoli ne bi bil to, kar poznamo, zato so sodobniki maestra imenovali glas vaše dežele. Njegova dela, ki so odsevala celotno obdobje in postala vrhunec ne le italijanske, ampak tudi celotne svetovne opere, so stoletja kasneje najbolj priljubljena in največkrat uprizarjana na odrih najboljših glasbenih gledališč. Iz Verdijeve biografije boste izvedeli, da je imel skladatelj težko usodo, vendar je, ko je premagal vse življenjske težave, zapustil neprecenljive stvaritve za prihodnje generacije.

Na naši strani preberite kratko biografijo in veliko zanimivih dejstev o skladatelju.

Kratek življenjepis Verdija

Giuseppe Verdi se je rodil 10. oktobra 1813 v revni družini gostilničarja in predilnice, ki je živela v vasi Roncole blizu mesta Busetto (zdaj v regiji Emilia-Romagna). Pri petih letih se deček začne učiti notni zapis in igrati orgle v lokalni cerkvi. Že leta 1823 je mladega talenta opazil premožni poslovnež in hkrati član Busettove filharmonične družbe Antonio Barezzi, ki bo skladatelja podpiral vse do njegove smrti. Zahvaljujoč njegovi pomoči se je Giuseppe preselil v Busetto, da bi študiral na gimnaziji, dve leti pozneje pa je začel obiskovati ure kontrapunkta. Petnajstletni Verdi je že avtor simfonije. Po končani srednji šoli leta 1830 se je mladenič naselil v hiši svojega dobrotnika, kjer je poučeval vokal in klavir Margheriti, Barezzijevi hčerki. Leta 1836 je deklica postala njegova žena.

Po Verdijevi biografiji je bil njegov poskus vstopa na milanski konservatorij neuspešen. Toda Giuseppe se ne more vrniti v Busetto s sklonjeno glavo. Ko ostane v Milanu, vzame zasebne ure pri enem najboljših učiteljev in vodji gledališkega orkestra La Scale, Vincenzu Lavigni. Po srečnem naključju prejme naročilo Scale za svojo prvo opero. V naslednjih letih je skladatelj imel otroke. Vendar je sreča varljiva. Ker ni živela niti leto in pol, moja hči umre. Verdi se z družino preseli v Milano. To mesto je bilo usojeno, da bo priča tako glasni slavi maestra kot njegovim najbolj grenkim izgubam. Leta 1839 je nenadoma umrl majhen sin, manj kot leto kasneje pa je umrla tudi Margherita. Tako je Verdi do šestindvajsetega leta izgubil vso družino.

Verdi se je skoraj dve leti komaj preživljal in želel je opustiti glasbo. Toda spet je posegla naključje, po kateri se je rodil Nabucco, ki je po premieri leta 1842 doživel odmeven uspeh in vseevropsko priznanje. 40-50 let je bilo najbolj produktivno v smislu ustvarjalnosti: Verdi je napisal 20 od svojih 26 oper. Od leta 1847 je Giuseppina Strepponi, pevka, ki je nastopila v vlogi Abigaile na premieri Nabucca, postala skladateljeva de facto žena. Verdi jo je ljubkovalno imenoval Peppina, a se je z njo poročil šele 12 let pozneje. Giuseppina je imela dvomljivo preteklost z moralnega vidika tiste dobe in tri otroke od različnih moških. Par ni imel skupnih otrok, leta 1867 pa sta sprejela malo nečakinjo.

Od leta 1851 je Verdi živel v Sant'Agati, svojem posestvu blizu Busetta, kjer se je ukvarjal s poljedelstvom in konjerejo. Skladatelj je aktivno sodeloval v političnem življenju svoje države: leta 1860 je postal član prvega italijanskega parlamenta, leta 1874 pa senator v Rimu. Leta 1899 so v Milanu odprli penzion za ostarele glasbenike, zgrajen z njegovimi sredstvi. V kripti te ustanove je bil pokopan Verdi, ki je umrl v Milanu 27. januarja 1901. Svojo Pepino je preživel za 13 let ... Njegov pogreb je prerasel v veliko procesijo, ki je skladatelja prišlo pospremiti na njegovo zadnjo pot.

Zanimiva dejstva o Giuseppeju Verdiju

• Glavni operni nasprotnik G. Verdija - Richard Wagner - se je rodil istega leta kot on, vendar je umrl 18 let prej. Omeniti velja, da je v preteklih letih Verdi napisal le dve operi - " Othello "in" Falstaff " Skladatelja se nikoli nista srečala, a v njunih usodah je veliko presečišč. Ena izmed njih so Benetke. V tem mestu so bile premiere " Traviatas " in "", Wagner pa je umrl v Palazzo Vendramin Calergi. Knjiga F. Werfela »Verdi. Roman opere."
• Skladateljeva rojstna vas se zdaj uradno imenuje Roncole Verdi, po njem pa se imenuje tudi milanski konservatorij, v katerega glasbenik nikoli ni mogel vstopiti.
• Skladateljeva peta opera Ernani je Verdiju prinesla rekorden honorar, kar mu je omogočilo razmišljanje o nakupu lastnega posestva.
• Britanska kraljica Viktorija, ki se je udeležila premiere filma The Highwaymen, je v svoj dnevnik zapisala, da je glasba "hrupna in banalna".
• Maestro je Rigoletta upravičeno imenoval opero duetov, skoraj popolnoma brez arij in tradicionalnih zborovskih finalov.
• Menijo, da si vsaka operna hiša ne more privoščiti uprizoritve " trubadur " ali " Bal v maskah ”, saj oba zahtevata štiri veličastne glasove hkrati - sopran, mezzosopran, tenor in bariton.
• Statistika kaže, da je Verdi najbolj izvajan operni skladatelj, La Traviata pa največkrat izvajana opera na planetu.
• "Viva VERDI" je hkrati slavljenje skladatelja in akronim za zagovornike združitve Italije, kjer je VERDI pomenil: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel - kralj Italije).

• Obstajata dve Don Carlos» - francoščina in italijanščina. Ne razlikujeta se le v jeziku libreta, pravzaprav gre za dve različni različici opere. Kateri torej velja za "pristnega" "Don Carlosa"? Na to vprašanje je nemogoče nedvoumno odgovoriti, saj so razlike tudi med različico, predstavljeno na pariški premieri, in tisto, ki je bila dva dni pozneje uprizorjena na drugi uprizoritvi. Ne obstaja ena, ampak vsaj tri italijanske različice: prva, ustvarjena za produkcijo v Neaplju leta 1872, različica v štirih dejanjih leta 1884 za La Scala, različica v petih dejanjih brez baleta leta 1886 za uprizoritev v Modeni. Danes najbolj znani, izvajani in izdani na ploščah sta klasična francoska različica in »milanska« italijanska različica.
• Od leta 1913 v starorimskem amfiteatru v Veroni poteka letni operni festival Arena di Verona. Prva produkcija je bila " Aida"v čast Verdijeve stoletnice. Leta 2013 je bila Aida tudi središče programa obletnice festivala.

Dela Giuseppeja Verdija

Prva opera "Oberto, grof di San Banifacio", je bila odobrena za produkcijo za dobrodelno predstavo v La Scali. Njena premiera je uspela, gledališče pa je z obetavnim avtorjem podpisalo pogodbo še za tri opere. Toda naslednji, "Kralj za en dan", je bil katastrofalen fiasko. To delo je bilo Verdiju dano z neverjetnimi težavami. Kako napisati komično opero, potem ko ste pravkar pokopali otroka in ženo? Vsa bolečina, ki jo je skladatelj doživel, je našla pot v glasbi za dramatično svetopisemsko zgodbo o Nebukadnezarju. Verdi je prejel rokopis libreta Temistokla Solera, potem ko je na ulici po naključju srečal impresarija La Scale. In sprva je hotel zavrniti, a ga je zaplet tako prevzel, da je glasba "Nabucco" postal velik dogodek. In refren iz nje "Va, pensiero" se je spremenil v neuradno himno Italije, ki jo Italijani še danes poznajo na pamet.

Pozvani so bili, naj ponovijo uspeh Nabucca "Lombardi v prvi križarski vojni", ki ga je La Scala predstavila javnosti leto kasneje. In leto kasneje je bila premiera opere, napisane na zahtevo drugega prestižnega in vplivnega gledališča - Verdija, ki ga je ustvaril za beneško La Fenice "Ernani", ki je postalo prvo sodelovanje skladatelja in libretista Francesca Marie Piave, Benečana, s katerim bosta ustvarila še sedem del. »Ernani« je gledalcu spregovoril v popolnoma drugačnem glasbenem jeziku kot njegove prejšnje skladbe. To je bila zgodba o osebnostih in strasteh, izražena tako živo in pristno, da jo upravičeno imenujejo prva prava »Verdijeva« opera. Tisti, v katerem se je oblikoval edinstven avtorski slog njegovega ustvarjalca. Ta slog so utrdila naslednja dela: "Dva foscarija" in "Ivana Orleanska".

Tretje najpomembnejše italijansko gledališče tistih let je bilo neapeljsko San Carlo, za katerega je leta 1845 pisal Verdi. "Alzira" temelji na Voltairovi istoimenski tragediji. Nastalo je v soavtorstvu s slavnim libretistom Salvatorejem Cammaranom. Vendar je bila opera težka zanj in brez navdiha je bil veliko bolan. Verjetno je bilo zato njeno odrsko življenje kratko. Mnogo kasneje ga maestro prepozna kot svojo najbolj neuspešno stvaritev. Premiera je doživela najboljši sprejem v Benetkah "Atila" leta 1846, čeprav tudi njeno ustvarjanje skladatelju ni prineslo ustvarjalnega zadovoljstva. "Leta mojega zapora" - tako sam označuje obdobje 43-46, ko je napisal 5 oper.

Iz Verdijeve biografije izvemo, da se je skladatelj po kratkem okrevanju lotil dveh oper hkrati: "Macbeth" za Firence in "Roparji" za londonski Covent Garden. In, če na prvem dela navdušeno, potem postane drugo dodatno breme. Naslednji se pojavi "Corsair" in "Bitka pri Legnanu", ki zaključuje niz bravurozno-junaških del maestra. "Louise Miller", uprizorjena leta 1849, je postala nadaljevanje teme »Ernani«, v kateri v ospredje stopijo človeške usode in občutki. Pojav Verdijevega pravega sloga je utrdil njegovo naslednje delo, "Stiffelio", in do danes malo znana, povsem, a nezasluženo. Vzporedno z njim skladatelj začne skladati svojo prvo nedvomno mojstrovino, "".

Od premiere v Benetkah leta 1851 je nikoli ne prenehajo uprizarjati v gledališčih po vsem svetu. Verdi je prevzel zaplet igre Victorja Hugoja "Kralj se zabava", ki so jo lokalni cenzorji odstranili s pariških odrov zaradi nemoralnosti zapleta. Opera je skoraj doživela enako usodo, vendar je Piave uredil zaplet in predstava je bila predana občinstvu ter je postala skoraj revolucija v operni umetnosti: orkester ni več igral kot en sam spremljevalni inštrument, njegov zvok je postal ekspresiven in kompleksen. »Rigoletto« pripoveduje celostno dramsko zgodbo, skorajda ne da bi pripovedni okvir razdelil na ločene arije. Opera odpira tako imenovano "romantično trilogijo", ki jo nadaljujeta "Il Trovatore" in "La Traviata".

"Trubadur", uprizorjena v Rimu leta 1853, je postala ena najbolj priljubljenih oper v času Verdijevega življenja. Je prava zakladnica neverjetnih melodij. Il Trovatore je zanimiv tudi zato, ker je bil eden glavnih delov napisan za mezzosopranistko, glas, ki je običajno dobil manjše vloge. Kasneje bo skladatelj ustvaril celo galerijo veličastnih junakinj za nizek ženski glas: Ulrika, Eboli, Amneris. Medtem je maestrovo domišljijo že prevzel zaplet nedavno izdane igre sina Alexandra Dumasa "Dama s kamelijami" - tragične zgodbe o ljubezni in požrtvovalnosti. Verdi je besno delal na tej operi in glasba je bila v celoti napisana v 40 dneh. "Traviata"- to je čaščenje ženske, morda je to Verdijevo ustvarjalno posvetilo svoji spremljevalki Giuseppini Strepponi. Težko si je predstavljati, toda ta absolutna mojstrovina je doživela odmeven polom na premieri v La Fenice. Občinstvo je bilo ogorčeno, da je bila junakinja opere padla ženska, poleg tega ne iz daljnih obdobij, ampak njihova sodobnica. Vendar pa Verdi ta fiasko sprejema bolj mirno kot prej - prepričan je v svojo glasbo, njen genij popolnoma ščiti svojega ustvarjalca. In maestro se spet izkaže, da ima prav: le leto dni bo minilo in Traviata se bo po manjši montaži zmagoslavno vrnila na beneške odre.

Naslednje naročilo je prišlo iz Pariza in leta 1855 je bila uprizorjena Velika opera "Sicilijanske večernice" po libretu slavnega francoskega dramatika Eugena Scribea. Ta opera je pomembna tudi zato, ker skladatelj spet govori o svobodi od zasužnjevalcev, pravzaprav o svobodi svoje Italije, v kateri zorijo revolucionarna čustva. Naslednja leta minevajo v ustvarjanju "Simone Boccanegra", ki ga čaka težka usoda. Eden maestrovih najambicioznejših načrtov, ena njegovih najtemnejših oper, ena njegovih najpomembnejših, po beneški uprizoritvi leta 1857 ni doživela uspeha pri javnosti. Razlog za to je bil verjetno pust, temačen zaplet s poudarkom na politični liniji in depresivni liki. Kritiki so skladatelju očitali njegovo težko glasbo, drzno rokovanje s harmonijo in grob vokalni slog. Minilo bi več kot dvajset let in Verdi bi se vrnil k Boccanegri in jo popolnoma predelal. Ta nova različica z libretom Arriga Boita se še danes predvaja v gledališčih.

Verdi se naslednjič obrne na zaplet Scribe. Izbira je padla na "Bal v maskah"- zgodba o smrti švedskega kralja Gustava III. Cenzorji so libreto zavrnili, saj je bilo nepredstavljivo na odru prikazati umor kraljeve osebe s strani prevaranega moža in še to nekaj, kar se je zgodilo tako nedavno (resnični dogodek se je zgodil leta 1792). Posledično je bilo treba spremeniti libreto - dogajanje so preselili v Ameriko, bostonski guverner Richard pa je postal žrtev ljubosumnega moškega. Uspeh po uprizoritvi v Rimu je bil osupljiv; opera se je hitro razprodala v »hite«, ki so jih brundali celo mimoidoči na ulici. Leta 1861 je Verdi končno privolil v drugo ponudbo cesarskega gledališča v Sankt Peterburgu in konec istega leta prispel v rusko prestolnico za produkcijo "Sile usode", katere premiera se je iz več razlogov zavlekla do 10. novembra 1862. Vendar je bila opera uspešna bolj zaradi skladateljevega imena kot zaradi lastnih zaslug. Kljub zapletenemu zapletu in nekoliko staromodni epski pripovedi se je La Forza del Destiny že v času Verdijevega življenja uveljavila kot nedvomna uspešnica.

Mine nekaj let, ki jih skladatelj preživi v Sant'Agati ob rutinskih podeželskih opravilih in predelavi Macbetha. Šele leta 1866 se je Verdi lotil novega dela, ki bo postalo njegovo najdaljše in najambicioznejše. Primarni vir je spet Schillerjeva igra, tokrat - "Don Carlos". Libreto je ustvarjen v francoščini, saj je njegov naročnik pariška Grand Opera. Verdi dela dolgo in strastno, vendar premiera naleti na hladnokrvnost javnosti in kritikov. Pariz ni cenil nenavadnega glasbenega sloga Don Carlosa; zmagoslavni pohod opere na svetovne odre se je začel z londonsko produkcijo iste stvari leta 1867.

Novembra 1870 je maestro dokončal opero, ki jo je naročila egiptovska vlada. "Aida" izide v Kairu in le nekaj mesecev pozneje - v Scali. Italijanska praizvedba je bila za skladatelja brezpogojna zmaga in meni, da je to primeren zaključek njegove operne kariere. Leta 1873 umre pisatelj Alessandro Manzoni, ki ga je Verdi občudoval. V spomin nanj, pa tudi na Rossinija, za čigar smrt je nekaj let prej skladatelj ustvaril del pogrebne maše, Verdi napiše Requiem in ga posveti dvema velikima sodobnikoma.

Po Aidi Verdija ni bilo lahko zvabiti nazaj v gledališče. Samo Shakespearjev zaplet bi lahko to naredil, "Othelo". Od leta 1879 se je maestro ukvarjal z opero po libretu Arriga Boita in ustvaril eno najkompleksnejših tenorskih vlog 19. stoletja. V Othellu najde Verdijevo mojstrstvo svojo popolnost; njegova glasba še nikoli ni bila tako neločljivo povezana z dramsko osnovo. Šest let pozneje se bo osemdesetletni skladatelj odločil za pravo slovo od odrov s komponiranjem komične opere – druge v njegovi biografiji, ki jo je od prve ločilo skoraj pol stoletja. Zaplet, spet Shakespearov, je predlagal Boito. Verdi, ki si je v dolgih letih pridobil sloves neprekosljivega dramskega mojstra, se je ob koncu kariere uveljavljal tudi kot mojster komedije. Vrhunec skladateljevega dela je bila opera "Falstaff", poln takšnega veselja do življenja, ki ga najdemo le v resnično največjih umetninah.

Seznam filmov z Verdijevo glasbo je neskončen; med njimi je več kot tisoč najnovejših in najbolj priljubljenih:

• Dežela La La (2016)
• 007: SPEKTER (2015)
• Jaz sem začetek (2014)
• Django brez okovov (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Somrak (2008)

Poglejmo si nekaj zanimivih filmskih priredb Verdijevih oper:

• Sophia Loren je igrala Aido v istoimenskem filmu iz leta 1953; Renata Tebaldi ji je pela.
• Leta 1982 je izšel neverjeten film Franca Zeffirellija "La Traviata" s Tereso Stratas in Placidom Domingom - lep, eleganten, z neverjetno zanesljivimi liki, brez operne pretencioznosti.
• Ustvarjalna zveza Dominga in Zeffirellija se je štiri leta pozneje nadaljevala pri delu pri filmski adaptaciji Othella.
• Zanimiva je Domingova preobrazba v baritonski vlogi Rigoletta v filmu "Rigoletto v Mantovi" iz leta 2010, posnetem v zgodovinskih interierjih.

Nasprotno, filmov po Verdijevi biografiji ni veliko. Najbolj znana med njimi je italijanska miniserija Verdi iz leta 1982, v kateri je glavno vlogo odigral britanski igralec Ronald Pickup, slavna balerina Carla Fracci pa je igrala Giuseppino Strepponi. Ta slika daje širok pogled na Verdijevo osebnost in zgodovinske dogodke tistega časa, ki so neločljivo povezani le z življenjem skladatelja, ampak tudi z usodo celotne Evrope. Renato Castellani je ustvaril tridimenzionalni filmski portret Verdija, film pa vsebuje resnične besede maestra iz njegovih pisem in spominov njegovih sodobnikov. Ronald Pickup je natančno prenesel eksploziven, pogosto mračen, a preprost in iskren značaj podivjanega genija.

Moda se spreminja, desetletja minevajo, a glasba Verdi ne le da ne izgublja priljubljenosti, ampak tudi najde vse več novih poslušalcev. Kaj je njena skrivnost? Dejstvo je, da je brezčasna in govori jezik človeških čustev, razumljiv vsem, ki slišijo, ne glede na narod, vero ali kulturo. Ljubi in dvomi, sočustvuje in tolaži, se smeji in veseli z nami. Morda je prav zaradi tako težke usode skladatelj mnogim generacijam dal neverjetno srečo spoznavanja njegovega nesmrtnega talenta.

Video: oglejte si film o Verdiju

13. oktober 2013

Knjižna razstava ob 200. obletnici rojstva Giuseppeja Verdija

7. oktobra 2013 je bila odprta knjižna razstava, posvečena 200-letnici rojstva Giuseppeja Verdija (1813-1901), izjemnega italijanskega skladatelja in dirigenta, v oddelku za umetnost Donecke regionalne univerzalne znanstvene knjižnice po imenu N. K. Krupskaya.

Med svetovnimi glasbenimi geniji ima izjemno mesto veliki italijanski skladatelj Giuseppe Verdi - ustvarjalec številnih opernih del, ki nas zdaj navdušujejo s svojo junaško usmerjenostjo, čustvenostjo in strastno melodijo.

Razstava predstavlja svetle in edinstvene DVD-je z video posnetki opernih mojstrovin "Hernani", "Nabucco", "Aida", "Othello", "Il Trovatore", "La Traviata", "Rigoletto" in "Falstaff" v sodobnih produkcijah na gledališke odre La Scala, Metropolitanska opera in Dunajska opera v izvedbi opernih zvezd našega časa. Vse plošče si lahko ogledate na računalniku v oddelku.

Edina monografija o Giuseppeju Verdiju v ruščini, ki jo je napisal L. Solovtsov "Giuseppe Verdi" (M., 1986), uvaja bralce v ustvarjalno stran mojstrovega življenja. Skladatelj je v vsako svojo stvaritev vložil ves ogenj svojega srca, moč svojega uma in veličastno žejo po svobodi. Ni čudno, da so njegovi sodobniki Verdija imenovali »maestro italijanske revolucije«, »maestro boja«.

Knjiga iz projekta »Skladatelji na trgu« »Verdi na trgu« (M., 2008) ponuja aforizme o življenju in delu Giuseppeja Verdija izjemnih ljudi različnih časov.

Številni skladatelji so za teme oper izbrali mojstrovine svetovne literature. Dela velikega angleškega dramatika Williama Shakespeara so se izkazala za šolo realistične resnice. V delih Shakespeara je Verdija očaralo njegovo globoko poznavanje življenja in ljudi. Skladatelj je dal prednost vsem sodobnim in starodavnim avtorjem kot Shakespearu. Skladateljevo utelešenje Shakespearovih zapletov, polnih svetlih idej in poučnih podob, je opisano v knjigi G. Ordzhonikidzeja »Verdijeve opere o Shakespearovih zapletih« (M., 1967).

Italijanska opera 1840-1890 svojo blaginjo in svetovno prepoznavnost dolguje Verdiju. Podrobna analiza skladateljevih najboljših oper, prepletenih z umetnikovo biografijo, je predstavljena v knjigi D. Tarozzija "Verdi" (M., 1984) iz znane serije "Življenja izjemnih ljudi".

Publikacija iz serije »Operni libreti« »Rigoletto« (M., 1990) obravnava opero kot prvo zrelo delo skladatelja, v katerem se je oddaljil od heroičnih tem in se obrnil k konfliktom, ki jih povzroča družbena neenakost. Glavni junak opere, Rigoletto, velja za eno najbolj osupljivih podob, ki jih je ustvaril Verdi.

Letos mineva natanko 160 let od prve uprizoritve La Traviate v Benetkah. To je prva opera v zgodovini glasbenega gledališča, ki temelji na psihološki drami z zapletom, vzetim iz sodobnega življenja. Zgodovina ustvarjanja in besedilo libreta opere so vsebovane v publikacijah iz serije "Operni libreti" "La Traviata" (M., 1978).

Knjiga Polyakova L. "Il Trovatore" G. Verdija: Vodnik po operi" (Moskva, 1980) bralcem predstavi eno od del izjemnega italijanskega glasbenega dramatika.

Zadnja opera izjemnega mojstra, ki je zaznamovala zadnjo točko v njegovem delu, je "Falstaff". Ugledni nemški skladatelj Richard Strauss je nekoč dejal, da je temu delu usojeno, da postane ena največjih mojstrovin vseh časov. To mnenje deli T. Plokhotina, avtorica članka "Rojstvo mojstrovine: Verdijev Falstaff v pismih in kritičnih ocenah sodobnikov" ("Glasbeno življenje", 2011, št. 4, str. 28-31).

Razstava predstavlja tudi glasbene zbirke skladateljevih izjemnih del. Razstava bo trajala do 21. oktobra.

Po podatkih Donecke regionalne univerzalne znanstvene knjižnice po imenu N. Krupskaya.

Verdi je klasik italijanske glasbene kulture, eden najpomembnejših skladateljev 19. stoletja. Za njegovo glasbo je značilna iskra visokega državljanskega patosa, ki s časom ne zbledi, nedvomna natančnost v utelešenju najzapletenejših procesov, ki se dogajajo v globinah človeške duše, plemenitost, lepota in neizčrpna melodičnost. Skladatelj je avtor 26 oper, sakralnih in instrumentalnih del ter romanc. Najpomembnejši del Verdijeve ustvarjalne dediščine sestavljajo opere, med katerimi so mnoge (“ Rigoletto», « Traviata», « Aida», « Othello«) že več kot sto let slišimo z odrov opernih hiš po vsem svetu. Dela drugih žanrov, razen navdihnjenih Requiem, so praktično neznani, rokopisi večine so izgubljeni.

Verdi - najboljši v spletni trgovini OZON.ru

Verdi za razliko od mnogih glasbenikov 19. stoletja svojih ustvarjalnih načel ni razglašal v programskih govorih v tisku in svojega dela ni povezoval z uveljavljanjem estetike določenega umetniškega gibanja. Kljub temu je bila njegova dolga, težka, ne vedno hitra in z zmagami okronana ustvarjalna pot usmerjena k globoko trpečemu in zavestnemu cilju – doseganju glasbenega realizma v operni predstavi. Življenje v vsej svoji raznolikosti konfliktov je krovna tema skladateljevega dela. Razpon njegovega utelešenja je bil nenavadno širok - od družbenih konfliktov do soočenja čustev v duši ene osebe. Obenem pa Verdijeva umetnost nosi v sebi občutek posebne lepote in harmonije. »Rad imam vse, kar je v umetnosti lepo,« je dejal skladatelj. Tudi njegova lastna glasba je postala zgled lepe, iskrene in navdahnjene umetnosti.

Verdi, ki se je jasno zavedal svoje ustvarjalne naloge, je neumorno iskal najpopolnejše oblike uresničevanja svojih zamisli in bil izjemno zahteven do sebe, libretistov in izvajalcev. Pogosto je sam izbral literarno podlago za libreto in se z libretisti podrobno pogovoril o celotnem procesu njegovega nastajanja. Najbolj plodno sodelovanje je skladatelja povezalo z libretisti, kot so T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi je od pevcev zahteval dramatično resnico; bil je netoleranten do vsake manifestacije laži na odru, nesmiselne virtuoznosti, neobarvane z globokimi čustvi, neupravičene z dramatičnim dejanjem. "... Velik talent, duša in odrski pridih" - to so lastnosti, ki jih je cenil predvsem pri izvajalcih. »Smiselno, spoštljivo« izvajanje oper se mu je zdelo nujno; "...ko opere ni mogoče izvajati v vsej svoji celovitosti - tako, kot si jih je zamislil skladatelj - je bolje, da jih sploh ne izvajamo."

Verdi je živel dolgo življenje. Rodil se je v družini kmečkega gostilničarja. Njegovi učitelji so bili vaški cerkveni organist P. Baistrocchi, nato F. Provesi, ki je vodil glasbeno življenje v Bussetu, in dirigent milanskega gledališča La Scala V. Lavigna. Verdi je že kot zrel skladatelj zapisal: »Nekaterih najboljših del našega časa sem se naučil, ne tako, da sem jih študiral, ampak tako, da sem jih slišal v gledališču ... Lagal bi, če bi rekel, da v mladosti nisem opravil dolga in stroga študija ... imam dovolj močno roko, da ravnam z noto, kot si želim, in dovolj samozavestno, da v večini primerov ustvarim želene učinke; in če napišem nekaj, kar ni v skladu s pravili, se to zgodi zato, ker mi točno pravilo ne daje tega, kar želim, in ker menim, da vsa pravila, sprejeta do danes, niso absolutno dobra.«

Prvi uspeh mladega skladatelja je bil povezan s produkcijo opere " Oberto"leta 1839. Tri leta pozneje je bila v istem gledališču uprizorjena opera "Nebukadnezar" (" Nabucco«), ki je avtorju prinesla široko slavo (1841). Skladateljeve prve opere so se pojavile v dobi revolucionarnega vzpona v Italiji, ki se imenuje doba Risorgimenta (italijansko - renesansa). Boj za združitev in neodvisnost Italije je zajel celotno ljudstvo. Verdi ni mogel ostati stran. Globoko je doživljal zmage in poraze revolucionarnega gibanja, čeprav se ni imel za politika. Herojsko-domoljubne opere 40-ih. - "Nabucco" (1841), " Langobardi v prvi križarski vojni"(1842), " Bitka pri Legnanu"(1848) - so bili nekakšen odziv na revolucionarne dogodke. Svetopisemski in zgodovinski zapleti teh oper, daleč od sodobnega časa, so poveličevali junaštvo, svobodo in neodvisnost, zato so bili blizu tisočem Italijanov. "Maestro italijanske revolucije" - tako so sodobniki imenovali Verdija, čigar delo je postalo izjemno priljubljeno.

Vendar pa ustvarjalni interesi mladega skladatelja niso bili omejeni na temo junaškega boja. V iskanju novih tem se skladatelj obrača na klasike svetovne književnosti: V. Hugo (" Hernani", 1844), W. Shakespeare (" Macbeth", 1847), F. Schiller (" Louise Miller«, 1849). Širjenje ustvarjalne tematike je spremljalo iskanje novih glasbenih sredstev in rast skladateljskih sposobnosti. Obdobje ustvarjalne zrelosti je zaznamovala izjemna triada oper: »Rigoletto« (1851), » trubadur«(1853), »La Traviata« (1853). Prvič v Verdijevem delu je bil tako odkrito izražen protest proti družbeni krivici. Junaki teh oper, obdarjeni z gorečimi, plemenitimi občutki, pridejo v konflikt s splošno sprejetimi moralnimi normami. Obrnitev k takim zapletom je bil izjemno drzen korak (Verdi je o Traviati zapisal: »Zaplet je sodoben. Drugi se tega zapleta ne bi lotil, morda zaradi spodobnosti, zaradi dobe in zaradi tisoč drugih neumnih predsodkov. To počnem z največjim veseljem."

Do sredine 50-ih. ime Verdi je znano po vsem svetu. Skladatelj sklepa pogodbe ne le z italijanskimi gledališči. Leta 1854 ustvarja opero Sicilijanske večernice"za pariško gledališče Grand Opera so bile nekaj let pozneje napisane opere" Simon Boccanegra" (1857) in " Bal v maskah«(1859, za italijanski gledališči San Carlo in Appolo). Leta 1861 je Verdi po naročilu vodstva Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu ustvaril opero " Moč usode" V zvezi z njegovo produkcijo skladatelj dvakrat potuje v Rusijo. Opera ni doživela velikega uspeha, čeprav je bila Verdijeva glasba priljubljena v Rusiji.

Med operami 60. opera" Don Carlos"(1867) po Schillerjevi istoimenski drami. Glasba "Don Carlosa", nasičena z globokim psihologizmom, napoveduje vrhunce Verdijeve operne ustvarjalnosti - "Aida" in "Othello". "Aida" je bila napisana leta 1870 za odprtje novega gledališča v Kairu. Organsko je združila dosežke vseh prejšnjih oper: popolnost glasbe, svetle barve in prefinjenost dramatike.

Po »Aidi« je nastal »Requiem« (1874), zatem pa je nastopila dolga (več kot 10-letna) tišina, ki jo je povzročila kriza družbenega in glasbenega življenja. V Italiji je bila zelo razširjena strast do glasbe R. Wagnerja, medtem ko je bila nacionalna kultura v pozabi. Trenutni položaj ni bil le boj okusov, različnih estetskih pozicij, brez katerih si umetniška praksa in sploh razvoj vse umetnosti nista predstavljiva. To je bil čas upadanja prioritete nacionalnih umetniških tradicij, kar so še posebej močno občutili domoljubi italijanske umetnosti. Verdi je razmišljal: »Umetnost pripada vsem ljudstvom. Nihče ne verjame v to bolj trdno kot jaz. Vendar se razvija individualno. In če imajo Nemci drugačno umetniško prakso kot mi, je njihova umetnost bistveno drugačna od naše. Ne moremo komponirati kot Nemci ...«

Verdi je razmišljal o prihodnji usodi italijanske glasbe in čutil veliko odgovornost za vsak naslednji korak, začel uresničevati koncept opere Othello (1886), ki je postala prava mojstrovina. "Othello" je neprekosljiva interpretacija Shakespearovega zapleta v opernem žanru, popoln primer glasbeno-psihološke drame, ki jo je skladatelj ustvarjal vse življenje.

Zadnje Verdijevo delo je komična opera " Falstaff"(1892) - preseneča s svojo vedrino in brezhibno spretnostjo; zdi se, da odpira novo stran v skladateljevem delu, ki pa se žal ni nadaljevalo. Vse Verdijevo življenje je osvetljeno z globokim prepričanjem o pravilnosti izbrane poti: »Ko gre za umetnost, imam svoje misli, svoja prepričanja, zelo jasna, zelo natančna, ki jih ne morem in ne smem zavrniti.« L. Escudier, eden izmed skladateljevih sodobnikov, ga je zelo primerno opisal: »Verdi je imel samo tri strasti. Dosegli pa so največjo moč: ljubezen do umetnosti, narodni čut in prijateljstvo.« Zanimanje za Verdijevo strastno in resnično delo se ne zmanjšuje. Za nove generacije ljubiteljev glasbe vedno ostaja klasični standard, ki združuje jasnost misli, navdih čutenja in glasbeno popolnost.

A. Zolotih

Sin gostilničarja, študira glasbo v Bussetu (pri organistu tamkajšnje katedrale F. Provesi) in literaturo, nato se učijo kompozicijo v Milanu pri Lavigni. Leta 1836 se je poročil s hčerko svojega mecena Antonia Barezzija, Margherito, ki je umrla leta 1840, za obema otrokoma. Leta 1842 je opera Nebukadnezar skladatelju prinesla prvi uspeh v Scali. Leta 1847 je v Londonu postavil opero "Roparji", v Parizu pa "Jeruzalem". Od tega časa se je začela njegova stalna zveza s sopranistko Giuseppino Strepponi. Leta 1848 je bil z Mazzinijem v Milanu po Petdnevnici in v Rimu ob razglasitvi republike. Leta 1851 se je naselil na posestvu Santa Agata (Villanova d'Arda) skupaj s Strepponijevo, s katero se je leta 1859 poročil. Član prvega italijanskega parlamenta, povabljen na pariško razstavo 1854/55; leta 1861 in 1862 je bil prisoten v Sankt Peterburgu pri uprizoritvi opere »Moč usode«. Od leta 1866 je dolgo živel v Genovi, zlasti pozimi. Verjetno je tu leta 1868 spoznal sopranistko Tereso Stolz, po rodu s Češke, ki je postala njegova največja izvajalka in prijateljica do konca njegovih dni. Leta 1871 je ob praznovanju v Kairu ob odprtju Sueškega prekopa napisal opero »Aida«; leta 1874 je dirigiral Requiem, posvečen spominu na Alessandra Manzonija, a zasnovan v spomin na Rossinija. Istega leta je bil imenovan za senatorja Kraljevine Italije. Leta 1889 je kupil zemljišče za gradnjo doma za ostarele glasbenike. Leta 1893, star skoraj osemdeset let, je dokončal Falstaffa.

Verdiju, ki je postal nacionalna slava Italije, čaščen še bolj kot državniška osebnost kot glasbena osebnost, je bil v svojem dolgem življenju usojen zavidljiv in skoraj nenehen uspeh pri javnosti ter enaka posmrtna slava, ki ni pojenjala niti v vsaj. Ker nas Verdi ne zanima za služenje nobeni ideologiji, nas uči, naj k življenjskim težavam pristopimo brez pristranskosti in omejitev. Od tod stalno ravnovesje, ki sestavlja čar njegove jasne, logične in fleksibilne umetnosti, tudi kljub zapletenim zapletom njegovih zrelih oper: eleganca in odličen okus odlikujeta vse oblike, ki jih uporablja, tudi tiste, ki mejijo na tako imenovano vulgarnost (in najtežje).

Integralni umetnik, ki je gledališki jezik razumel kot nihče drug, je pokazal, kako je mogoče ohraniti njegove klasične vzore iz 18. stoletja, hkrati pa z njimi v racionalnem spoju združiti številne slogovne tokove, ki so jih nadomestili v glasbi, zlasti v drugi polovici stoletja. Ta proces je gotovo dajal prednost kompleksni psihološki in družbeni analizi, značilni za Verdija vse do »Othella« s pesimizmom in »Falstaffa« z briljantnimi, šaljivimi akademskimi odkritji.

Kar zadeva vokalni element, je Verdi, odločen zagovornik krepitve plastičnosti in jasnosti izvedbe, zelo hitro povečal tudi pomen deklamacije z redko fleksibilnostjo - ves ta sklop zahteva od izvajalca dolgotrajne priprave. Uvode v skoraj vse skladateljeve opere odlikuje osupljiva, veličastna moč. Mojster ansambelske pisave – lahko rečemo, moderne v stisnjenem tempu in jasni, čeprav goreči utelešenosti, tuji poljubnosti in hedonističnim presežkom, je imel odrsko akcijo za cilj, vendar se je izognil in jo naredil za sredstvo, saj je spoznal da je v glasbeni drami glavna stvar glasba.

Poleg operne zvrsti se je skladatelj na kratko dotaknil komorne instrumentalne oblike (edini kvartet) in se ni preveč zatekel k kantavtorstvu s klavirsko spremljavo. Nasprotno pa je na področju sakralne glasbe zapustil zgodovinske primere, med katerimi izstopa Requiem, delno napisan v spomin Gioachinu Rossiniju in nato posvečen spominu na Alessandra Manzonija: zdi se, da je sinteza celotnega 19. stoletja. združuje svečani sijaj najveličastnejših katedral z nežnostjo provincialnih maš in izstopa s svojim dramatičnim, gledališkim značajem. To je Mavzolej, nov panteon, ustvarjen kot za Verdijeve like, za Violetto, Rigoletta, Leonoro, Macbetha in druge, kajti najvišja resnica, če dobro pogledaš, ne more biti nič drugega kot odpuščanje. In vse jih čaka nebeško kraljestvo.

Ko je bila La Traviata prvič uprizorjena 6. marca 1853 v Benetkah, je doživela velik neuspeh. Opera ni bila všeč ne kritikom ne javnosti. S pevci se je pojavila velika težava: junakinja je bila preveč veličastna, umira od uživanja in vsi so mislili, da gre za šalo. Druga težava so bili kostumi: opero so igrali v modernih oblačilih (to je seveda moderno za leto 1853), potem pa je bilo vsem nenavadno, da so v Bolšoj operi nastopajoči oblečeni v moderna oblačila. V poznejši različici je bilo vse to spremenjeno. In potem je opera doživela uspeh v Italiji. Širša javnost ga je oboževala - in to že od vsega začetka - tudi v Angliji in Ameriki, kritiki pa ne. Menili so, da je bila ta zgodba »odvratna, grozna in nemoralna«. Toda kritiki se sprva pogosto motijo, javnost pa ima običajno prav. Danes je ta sto petdeset let starejša opera ena najbolj priljubljenih, zgodbo o Violetti pa najdemo v knjigah opernih zgodb, namenjenih otrokom. Toliko o morali kritikov.

PRELUDIJ

Ta zgodba seveda govori o bolezni in ljubezni. Sama po sebi to ni zelo privlačna kombinacija. Ko pa ugotoviš, da prva tema slavnega preludija ni nič drugega kot motiv junakinjine bolezni, druga pa njena ljubezen, se prepričaš, kako čudovito lahko skladatelji včasih govorijo o stvareh, ki se zdijo neprivlačne. In to je odlična lekcija za nas.

DEJANJE I

Prvo dejanje se odvija med večernim sprejemom v dnevni sobi hiše Violette Valerie. Zadaj so vrata, ki vodijo v druge prostore; ob straneh sta še dve sobi. Na levi je kamin; nad njim je ogledalo. Sredi odra je razkošno okrašena miza. Gospodarica hiše je Violetta, očarljiva mlada dama precej dvomljivega slovesa. (Pravzaprav je Alexandre Dumas fils, avtor romana, na katerem temelji opera, njen lik zasnoval na resnični kurtizani, ki jo je poznal in ljubil v Parizu v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Njeno pravo ime je bilo Alphonzina Plessis, vendar ga je spremenila se imenuje Maria Duplessis, tako da zveni bolj vzvišeno.) Violetta, ki sedi na kavču, veselo kramlja z zdravnikom in nekaterimi prijatelji, drugi pa hodijo naproti zakasnelim gostom, vključno z baronom in Floro na roki Markiz. Že ob prvih zvokih uvoda nam postane jasno, da gre za zelo veselo družbo. Kmalu Violetta zbrani družbi predstavi mladeniča, ki je v Pariz prišel iz province. To je Alfred Germont, sladek, rahlo naiven mladenič z veličastnim tenorjem. To demonstrira v svoji "Pivni pesmi" (Brindisi): "Libiam, ne"lieti calici" ("Dvignimo visoko skodelice zabave"). Violetta in nato vsi ostali poberejo pesem in se združijo v brezskrbni ritem valčka te melodije. Vsi gostje hitijo v sosednjo dvorano na ples, a Violetta se zadržuje v sobi, počuti se slabotna, muči jo kašelj, ki se prav tako zadržuje v sobi, jo zelo resno ogovori in govori o tem, kako zelo jo ljubi, kljub temu, da jo je videla le od daleč. Njegove besede so tako nežne, tako strastne, da mu Violetta z navidezno brezbrižnostjo in vedrostjo svetuje, naj jo pozabi dekleta njene vrste niso primerna za tega iskrenega mladeniča. Njihovi glasovi se ob koncu tega dueta zlijejo v ekspresivno kolorito in preden se gostje vrnejo, obljubi, da se naslednji dan spet vidijo.

Pozno ponoči. Gostje se razidejo, Violetta pa ostane sama. Sledi njena velika scena. Poje arijo »Ah, forse lui che l"anima solinga ne"tumulti« (»Ali se mi nisi prikazal v tišini noči v sladkih sanjah«): ali lahko ta provincialna mladost res prinese pravo ljubezen v svoje življenje. kot nočni metulj? Ubere strastno melodijo, ki jo je malo prej zapela, potem pa (v tako imenovani kabaleti k ariji) vzklikne: »Norost! Norost!«, »Sempre libera« (»Bodi svoboden, bodi nepreviden«) - to je vsebina drugega dela njene arije. Njeno življenje bi moralo biti svobodno. Za trenutek obmolkne, ker pod balkonom zasliši Alfredov glas, ki ponavlja njegovo ljubezensko glasbo, a Violetta postane samo še bolj trmasta. V želji, da bi preglasila klic ljubezni, ponavlja svoje koloraturne rulade. Skoraj vse sopranistke popeljejo te rulade do visokega C, čeprav jih sam Verdi ni tako zapisal. Ob koncu te akcije vemo, da ta gospa ob vsem notranjem odporu že gori od strasti.

DEJANJE II

1. prizor se pojavi tri mesece kasneje. Ljubezenska zgodba, ki se je začela na večer v Violettini hiši, se je nadaljevala in zdaj se je Violetta upokojila z Alfredom v majhni podeželski hiši na obrobju Pariza. Zavesa se dvigne in razkrije spodnjo dnevno sobo hiše. Zadaj sta dvoja steklena vrata, ki vodijo na vrt. Med njima, tik pred gledalcem, je kamin, nad katerim sta ogledalo in ura. V ospredju so tudi vrata – druga proti drugim. Fotelji, mize, več knjig in pisalni pribor. Alfred vstopi; je v lovski obleki. V svoji prvi ariji »De" miei bollenti spiriti« (»Mir in spokojnost v moji duši«) poje o tem, kako draga mu je Violetta in kako nor je nanjo. Toda Violetta je tista, ki plača vse račune za njun sedanji dom; iz pogovora z Annino, njeno služkinjo, Alfred izve, da bo Violetta prodala nekaj svojih osebnih stvari (na primer kočijo in konje, ki jih ne potrebuje več). in ko se pojavi Alfredov oče - in najde Violetto samo je v tej ženi prava plemenitost, nato pa spremeni ton: zdaj ne zahteva, ampak jo prosi, Alfredova sestra, pravi, da se ne bo mogla nikoli dobro poročiti, dokler bo trajala ta »škandalozna« afera njenega brata. Ta precej surov argument oblikuje v občutljivi obliki, ki se razliva z mehkimi govori. In - kar se zdi nepričakovano - to naredi vtis na Violetto. V pričakovanju njegovega precej dolgega slovesa mu obljubi, da bo zapustila ljubezen svojega življenja in da bo Alfredu skrila razloge za to zavrnitev. Na hitro napiše pismo Alfredu in sprejme tudi povabilo na sprejem pri Flori Bervois, eni od njenih starih prijateljic.

Violetta nima časa dokončati, ko se pojavi Alfred. Poln je zaupanja, da jo bo oče vzljubil takoj, ko jo bo videl. Ženski se trga srce. Violetta ga prosi, naj jo vedno ljubi, nato pa neopažena zapusti hišo in odide v Pariz. Trenutek zatem mu služabnik prinese njeno poslovilno pismo. Povsem potrt je pripravljen steči za njo. V tem trenutku se pojavi njegov oče in ga ustavi. Stari Germont poje svojo znamenito arijo »Di provenza il mare« (»Pozabil si svojo drago deželo«), v kateri svojega sina spomni na njun dom v Provansi in ga roti, naj se vrne. Alfred je neutolažljiv. Nenadoma zagleda Florino povabilo in se odloči, da ga je Violetta zapustila prav zaradi tega povabila. V navalu ljubosumja odhiti v Pariz, da bi se maščeval svojemu »izdajalskemu« ljubimcu.

2. prizor nas popelje v prizorišče sprejemnega plesa, podobnega tistemu, s katerim se je začela opera. Tokratna lastnica je Flora Bervois. Zastor se dvigne in gledalcu se odpre galerija v Palazzo Flora. Okrasje in osvetlitev sta zelo bogati. Vrata, ki vodijo v druga stanovanja, so zadaj in ob straneh. Na desni, bližje gledalcu, je kartaška miza, na levi je bife s sadjem in brezalkoholnimi pijačami, razkošno okrašen s cvetjem. Povsod so fotelji, stoli, zofe. Flora skrbi za zabavo svojih gostov. Na začetku odra pojejo romski plesalci in pevci. Kmalu se pojavi Alfred. Vsi so presenečeni, ko ga vidijo samega, brez Violette, a on jasno pove, da ga malo zanima, kje je in kaj je narobe z njo. V tem času se pojavi Violetta v spremstvu barona Dufala, enega njenih prijateljev iz slabih starih časov. Baron in Alfred očitno ne prenašata drug drugega, začneta igrati karte za precej velike vložke. Alfred nenehno zmaguje in medtem ko orkester igra majhno vznemirljivo temo, Violetta, ki sedi odmaknjeno, moli, da se moški ne bi prepirali. Na srečo ravno takrat, ko se Alfred že skoraj povsem otrese svojega ostarelega tekmeca, zasliši vabilo na večerjo. Violetta roti Alfreda, naj zapusti Florino hišo; boji se, da bi se zadeva končala v dvoboju. Alfred pravi, da bo odšel, vendar samo z njo, nato pa zahteva, da odgovori, ali ljubi barona. Ko se spomni obljube, ki jo je dala staremu Germontu, se Violetta zlaže: da, pravi, ljubi barona. Nato Alfred pokliče goste in pred vsemi v jezi vrže ves denar, ki ga je dobil od barona, Violetti kot plačilo za nekdanjo ljubezen. To vedenje je šokantno – tudi glede na to, da gre za mladega Francoza iz 40. let 19. stoletja. A najbolj šokiran od vseh je njegov oče, ki je prišel na bal ravno v trenutku, ko je Alfred izrekel svoje strašne besede. Sina obsoja zaradi neplemenitega, krutega dejanja. In sam Alfred je v zadregi - osramočen zaradi svojega izbruha ("Oh, kaj sem naredil! Vrhunec zločina!"). Prizor se zaključi z veliko ansambelsko številko. Baron izzove Alfreda na dvoboj. Germont odpelje sina; baron jim sledi. Flora in zdravnik odpeljeta Violetto v notranje prostore. Ostali se razpršijo.

DEJANJE III

Zadnje dejanje se začne z zelo lepim in zelo žalostnim uvodom. Pripoveduje zgodbo o Violettini bolezni in ko se zastor dvigne, se izvorna napetost v glasbi vrne. Uboga deklica zdaj živi v ubožnem stanovanju v Parizu. Neozdravljivo bolna leži v postelji, predana Annina pa skrbi zanjo. Doktor Grenville je bil povabljen, da Violetto pomiri in ji vlije vsaj malo upanja. Toda Violetta vse razume; Malo kasneje zdravnik šepeta Annini na uho, da je njeno življenje vprašanje ur. Violet pošlje svojo služkinjo, naj razda polovico svojih dvajsetih louijev premoženja revnim, nato pa se nasloni na blazine in prebere pismo. Je od starega Germonta; prispelo je pred nekaj tedni in pravi, da je Alfred v dvoboju ranil barona, zapustil državo, a da zdaj Alfred ve za žrtvovanje, ki ga je dala Violetta, in bo prišel k njej, da jo sam prosi za odpuščanje. Violetta spozna, da je že prepozno. Poje vzvišeno arijo »Addio del passato« (»Oprosti ti za vedno za srečo sanjanja«). Ob koncu arije se za okni slišijo glasovi vesele množice - navsezadnje je v Parizu karnevalski čas - praznik, ki mu Violetta pošlje zadnje slovo.

Nenadoma se brez sape vrne Annina in sporoči Alfredov prihod. Priteče in zaljubljenca zapojeta ganljivi duet "Parigi, oh cara" ("Zapustili bomo Pariz"). V njem se predajata sanjam o odhodu iz Pariza, da si bo Violetta v naravi nabrala moči, potem pa bosta živela srečno. Violetta mrzlično kliče na pomoč, da bi se oblekla – niti za to nima več moči. Annina steče po zdravnika. Germont vstopi v sobo ravno v trenutku, ko Violetta naredi svojo zadnjo žalostno žrtev: Alfredu da medaljon s svojim portretom in ga prosi, naj ga da njegovi bodoči ženi. Povejte ji, da obstaja angel, ki moli za oba. Nenadoma za trenutek Violetta začuti olajšanje, kot da se je življenje vrnilo k njej. V orkestru se v zgornjem registru sliši trepetajoča ljubezenska glasba iz prvega dejanja. Toda to je le evforija, ki je tako pogosto pred smrtjo. In z vzklikom “E proveda!” (»Oh Joy«) Violetta pade v objem svojega bridko skesanega ljubimca.

Postscriptum glede na zgodovinske okoliščine. Na pokopališču Montmartre, tik ob cerkvi Srca Jezusovega, turisti še vedno obiskujejo grob Marie Duplessis, prototipa operne junakinje traviate (italijansko - izgubljeno dekle). Umrla je 2. februarja 1846, devetnajst dni po svojem dvaindvajsetem rojstnem dnevu. Med njenimi številnimi ljubimci v zadnjem letu njenega življenja sta bila Alexandre Dumas fils in Franz Liszt.

Henry W. Simon (prevedel A. Maikapara)

Zaplet te žalostne zgodbe pripada sinu Alexandru Dumasu, ki je napisal dve deli o "traviati" (traviata - padla) Marguerite Gautier, katere pravi prototip, Marie Duplessis, je poznal - roman (1848) in dramo ( 1852); obe z naslovom »Dama s kamelijami« sta avtorju prinesli slavo. Danes se grobovi pisatelja in Duplessisa nahajajo v bližini na enem od pariških pokopališč in so romarski kraj zaljubljencev, ki so jih obdajali z enakim čaščenjem kot Romeo in Julija. Obstaja pa mnenje, da bi bilo kljub uspehu za Dumasa bolje, če bi najprej srečal Violetto Valéry, Verdijevo Traviato in Piaveja. Violetta je tako vitalen lik, tako svetla osebnost, da v primerjavi z njo podoba Margarite Dumas zbledi. Dumas na začetku svojega romana nagovarja bralce z gotovo programskimi besedami, v katerih se čuti resnost njegovega pristopa z vidika nalog literature: »Prepričan sem, da lahko ustvariš tipe šele po poglobljenem študiju ljudi, tako kot lahko govoriš jezik šele po resnem študiju." Verdi, bolj impulziven, goreč in s kritičnega vidika nerazumen, je priznal, da ima rad »nove, pomembne, lepe, raznolike, drzne« teme in da je zato z veseljem delal z Dumasovim zapletom. V ustih koga drugega se zdi Verdijeva izjava morda preveč navdušena, a v ustih Verdija samega to pomeni, da se ne omejuje kot Dumas na »preučevanje ljudi«, kot da bi šlo za tuji jezik, ampak hoče dokazati skupnost človeške usode, jo prikazati kot svojo.

F. M. Piave je v Traviati dal glasbenemu gledališču sodobno kroniko, Verdi pa ustvaril popolno podobo (še popolnejšo od Rigoletta) glavnega junaka, »božanskega«, kot da bi utelesil ves čar primadon 19. stoletja, kot so Malibran, Patti (ki je postala največja interpretka vloge Violette), hkrati pa zelo prepričljiv ženski tip, ki ga v skladateljevih operah ne bo nikoli več. Violetta osvetljuje celotno dogajanje in vsakega lika, ki je poklican, da osvetli njo. Verdi je z veliko spretnostjo uspel prikazati (zlasti v drugem dejanju) tri hipostaze junakinjinega ljubezenskega doživljanja: kult svobode, ki je značilen za to lepoto, njeno strast do ljubimca in končno požrtvovalnost, v kateri je materinska ljubezen. že občutili (čeprav ne realizirali). Takšno čustveno moč bodo imele samo Puccinijeve junakinje, a tudi takrat ne bomo videli kombinacije vseh teh treh vidikov, vseh teh treh likov v eni osebi, kot da bi nagovarjali različne izvajalce v vsakem od dejanj.

So-v-re-men-ni-ki je imenoval Ver-di "ma-e-st-ro italijansko-yan-re-vo-lu-tion." Ju-zep-pe Mad-zi-ni mu je napisal: »Dejstvo, da sva jaz in Ga-ri-bal-di de-la-em v po-li-ti-ke, in naš skupni prijatelj Ales-san-d -ro Man-d-zo-ni de-la-et in po-e-zia, potem ti de-la-e-te v glasbi in vsi, kolikor zmoremo, služimo tisku on-ro-do." Tako Rossi-si-ni kot Ver-di sta vedno soustvarjala glasbo, ac-tu-al-nuyu in v skladu s svojim časom. Njihovi pro-iz-ve-de-de-tions so bili polni s-li-lu-zijev, toda cenzor-ra ni mogel storiti ničesar, toda pub-li-ka ni-je-to- st-vo-va-la od užitka. Ko uporabljate Verdijevo opero "At-ti-la", si oglejte še posebej to epizodo: half -det Ae-tsiy pravi, da pozna Gun-nu: "Naj boš ti tisti, ki bo požel All-Len-naya - Italija." Vseeno mi je!” in pub-li-ka z v-o-du-she-v-le-ni-em scream-cha-la - "Italija - k nam!" Opera »Lombardi v prvem križu v Ho-deju« je postala opazen pojav v kulturnem in političnem. Kakšno življenje ima ta država? Še posebej, če pomislite, da je bil apo-gej Ri-sor-d-zhi-men-to.

Ver-di ni isti-go-tel za op-re-de-len-nyh hu-do-same-st-ven-nym on-right-in-le-ni-yam (re-a-liz -mu ali ro-man-tiz-mu), se ni povezoval z njihovim es-te-ti-koyem, pisal je v stilu, ki smo ga v danem obdobju s-lili. Življenje v vseh mnogih-o-ra-zia kon-t-ra-stov in kon-fli-k-tov - je bil tako ustvarjalni cre-do avtomobila ra. In-tu-i-tiv-but Ver-di cha-go-tel do duše-gar-mo-nii, ki živi v najbolj zapletenem so-ci-al-nyh tresenju. Potrdil je, da mu je v umetnosti všeč vse, kar je lepega. Rekel je le, da je »dolgočasno gledališče najslabše od vseh možnih« in si prizadeval, da bi bilo kaj otokov njegovih oper dra-ma-ti-che-s-ki-mi si-tu-a-tsi-ya-mi, v kateri bi v-poučevanje in poučevanje . Is-to-riya pro-de-mon-st-ri-ro-va-la njegov poseben in-te-res za re-a-liz-mu. Ver-di ni chu-da-sha hkrati privlačen af-fe-k-tov, an-ti-tez, manifestacija bo-no-go temp-pe-ra-menta. Primerjajo ga bodisi z Go-merjem in Shek-kopjem, bodisi z Dan-tejem, Ser-van-te-som ali z Mi-kel-an-d-zhe-lo ...

Verdi (1813-1901) je komponiral 26 oper, vključno z "Na-buk-ko" in "Bitka pri Len-ya-no", "Er-na-ni" in "Mac-beth", "Lu-i-za Mil-ler" (opere 40. let), "Ri-go-let-to", "Tra-vi-a-ta" in "Tru-ba-dur", "Si-qi-liy-skaya ve -cher-nya", "Si-mon Bok-ka-ne-gra" in "Bal-ma-s-ka-rad" (50-a), "Moč usode" in "Don Carlos" (60-a), " Ai-da” (70. leta), “Otel-lo” (80. leta), “Fal-staff” (90. leta).

Imenovani pro-iz-ve-de-s so pomembni ne le v Verdijevih delih, ampak tudi v smislu evolucije opernega žanra in celotne zgodovine glasbe 19. stoletja.

Med mnogimi-chi-s-len-ny dr-ma-tur-gov in pi-sa-te-leys, s katerimi je Ver-di združil t-ru-no-chat ali na katerih delo se je vedno obračal na Shakespeara , Schiller in Hugo ter njegov sto-yan-nye-b-ret-ti-sty Fr. Pya-ve in Ar-ri-go Boy. Poznali so njegove zahteve in strasti. Če upoštevate glasbeno sto Verdijevih oper, potem je njegov slog ha-ra-k-te-ri-zu-et-sya lo-di-ya-mi shi-ro-ko-go-dy-ha-niya v duh Belkana, you-ra-zi-tel-no-stuy me-lo-di-ki, psi-ho- lo-gi-che-s-ki right-di-you-mi si-tu-a- tsi-ya-mi, gran-di-oz-ny-mi ho-ro-you-mi kar-ti-na- Mi, po svoji va-zh-no-sti v drami, on-po-mi-nav- shi-mi funkcije an-ti-h-no-go-ho-ra.

Verdi je v glasbeno življenje Evrope prišel kot amater. Svoje delo je začel kot skromen znanstvenik s so-bor-no-go ali-ga-ni-sta. Bil je iz ne-bo-ga-družine vi-no-trader-gov-ts v vasi Ron-ko-li, blizu mesta Bus-se-to pod Par -mine (25 km.), ki je na severu Italije.

Od mladosti je Verdi služil kot računovodja v družbi An-to-nio Barets-tsi. V hiši Barets-tsi so bili mu-zy-kan-you-love-bi-te-li in Ver-di jim je pomagal ustvariti paro -tii, re-pi-sy-val but-you, poučevanje -st-vo-val v re-pe-ti-tsi-yah. Z os-no-va-mi mu-zy-cal-noy gram-mo-you know-to-mil-you-shu in co-bor-or-ga-nist Fer-di-nan-do Pro -ve- zi, napoveduje Ver-di, bleščečo prihodnost na področju glasbe. Takrat je začel komponirati, a še vedno ljubiteljsko. Da bi Verdi pridobil profesionalno izobrazbo in lahko razvil svoje talente, ne-o-ho-di -bi ga lahko poslali v milanski con-serv-va-to-rium. Denar co-bi-ra-li z vsemi Bus-se za under-pi-s-ke in aktivno sodelovanje Bar-rets-tsi - za vožnjo in prva dva v letu. Tako je Verdi od ze-m-la-kov prejel skromno štipendijo in štipendijo Barets-tsija. Toda kljub temu ni bilo pre-va-ri-tel-no pro-fes-si-o-nal-no-go-ra-zo-va-niya in Ver-di je začel iskati re -pe-ti-to-ditch. Vin-chen-tso La-vi-nya (com-po-zi-tor pri te-a-t-re La Scala) je prevzel celotno nit pro-belcev v podobi -va-nii mladeniča in poleg tega spodbujal da ga obišče brezplačno. To bi bila najboljša šola, tako kot v Fi-lar-mo-nii. Kmalu jo je naučil re-per-tu-ar na-and-zust in nenadoma je moral Ver-di zamenjati di-ri-zhe-ra z re-pe-there ti-tion (in nato na koncertu) ora- to-rii »Soustvarjanje sveta« Josepha Haydna. Wasps-pan-nyy on-laugh-ka-mi pro-vin-tsi-al do konca re-pe-ti-tion sni-skal ra-soul-up-lo-dis-men-ti in ti- s-neck društvo Mi-la-na se je združilo z novim imenom - Ju-zep-pe Ver-di. Ru-ko-vo-di-tel Fi-lar-mo-ni-che-s-to-go družba-st-va P. Ma-zi-ni za-ka-dvorana Ver-di opera-ru - “Ober , grof Bo-ni-fach-cho." Po vrnitvi domov je bil Verdi pripravljen začeti delo. Zaposlil se je kot di-ri-zhe-ra v mestni komuni, začel voditi or-ke-st-rum Fi-lar-mo -nii, se poročil z mojo ljubeznijo de-vush-ke - pred -che-ri Barets-tsi - Mar-ga-ri-te in postal oče Vir-d-zhi-nii in Ichi-lio. Ver-di je delal zbore in pesmi, koračnice in plese, vendar je veliko truda vložil v delo pri operi. Potem ko se je z družino preselil v Mi-lan, je Verdi do leta 1839 s podporo Ma-zi-nija začel graditi novo ustanovo. Premier je bil rojen 17. novembra in je imel potrebno pehoto - opera se je začela ustanavljati v Mi-la-n in Tu-ri-n, Gen-nue in Ne-apo-le. Toda v družini Ver-di-tsa-ri-la ni samo veselja in ekstaze zaradi co-mediyu "Kraljeva vloga za eno uro" ("Imaginary Sta-ni-s-love"), a tudi žalostno - enega za drugim je Verdi izgubil ženo, hčer in sina. V taki situaciji je moral soustvariti neko opero, katere usoda je bila neuspeh. Opera-ru os-vi-sta-li in com-po-zi-to-ra slo-mi-la de-p-res-sia.

Taval je po Mi-la-nu, ni mogel so-misliti in delati, dokler mu nekdo ni na silo lagal za novo opero "Na-vu-ho-do-no-sor" (v Italiji ime od Va-vi-lon-king-rya so-kra-ti-li do Na-buk-ko). Postopoma je zgodba prevzela mladega com-po-zi-to-ra in on se je, ne da bi sam želel, vključil v delo. Jeseni 1841 je bila par-ti-tu-ra končana, premiera pa je stala naslednje leto 9. marca - s sodelovanjem najboljših pevcev La Scale.

film-opera "Nabucco", uprizorjena leta 2007 v gledališču Arena da Verona -http://youtu.be/Xz6GBsJltxE

ali nemška produkcija z rusko. podnapisi 2001http://youtu.be/KjFFzL16rlk

Pub-li-ka ru-ko-ple-sk-la stoji - nevihta-ampak, ec-tor-zhen-ampak, besede-ampak in se v preteklosti niso spomnili o-va-la. V 9 mesecih je bila operacija izvedena 65-krat in ta rezultat bi bil vključen v Gin-ne-sino knjigo rekordov, če bi le bila. Razlog za us-pe-ha ni bil toliko svetopisemski zaplet, temveč talent A. So-le-ryja in spretno pro-branje li-b-ret-to-com-po-zi-to-rum v pa-t-ri-o-ti-che-with-kom duh-he-času. Ver-di osov-re-menil Svetopisemsko so-by-tia v istem duhu, kako to, da živi pisarji florentinske šole ly 15. stol. Od leta 1843 je Italija sanjala o tem, da bi imela zbor jetnikov iz »Na-buk-ko« kot svojo na-tsi-o-nal himno.

sužnjevski zbor iz "Nabucca" - fragment iz operehttp://youtu.be/2F4G5H_TTvU ali zaključni nastop z zborovskega festivala Lund -http://youtu.be/kwyp0-PtRzc

In še vedno sanja o tem, uživa v "Mom-el-oh" Ju-zep-pe Ga-ri-bal-di.

Ver-di je postal član kroga pa-t-ri-o-tov - družine Maf-fay. S Kla-ri-na je re-pi-sy-val-sya do njene smrti, z možem, trans-d-očetom An-d-rea drugi pa je živel in napisal dva romana, ki temeljita na njegovih pesmih. Vpo-s-ice-st-vii A. Maf-fai na-pi-sal za Ver-di li-b-ret-to glede na »Raz-boy-ni-kam« Shil-le-ra.

Četrta njegova opera "Lom-bards in the first cross-sto-vo-ho-de" Verdi co-chi-nyal on whether-b-ret-to So-le-ry po-e-me Tom-ma- zo Gras-si "Ji-zel-da." V os-no-woo-we-we-we-wee-on-the-work-of-one of sections “Os-in-bo-zh-den- no-go Ie-ru-sa-li-ma ” Tor-kva-to Tas-so. Na enak način, kot v ujetništvu, so bili Iu-de-ya-mi v Va-vi-lo-ne iz "Na-buk-ko" skupaj z re-men-nye Italijani-Yans in v "Lom -bards« pod križem-nos-tsa-mi so bili v obliki car-bo-na-rii. To je vzpostavilo veličastno operacijo ameriške pehote po vsej državi, čeprav sta Aus-st-riy tsen-zu-ra in chi-ni-la na -sta-new-kah no-little-not-pleased So-le- re in Ver-di. Premiership je potekal 11. februarja 1843, 1843 in se je končal z de-mon-st -ra-tsi-ey, na katerem mi-lan-tsev in-o-du-she-vi-li for-li-ga -tel-nye arije per-s-on-the-zhay opere, še posebej pa ključni zbor nosilcev križa, je poziv k boju za svobodo. Tri-umf-a-sta-no-vok "Lom-bard-tsev" to-ka-til-sya celo v Rusijo. Ime Verdi je odmevalo po vsej Italiji, zato so mu na izbiro pošiljali vse vodilne te-a-t-rije.

Nearest-shim with-t-rud-no-com Ver-di from-now-not-sta-but-vit-xia ve-ne-tsi-an-skiy li-b-ret-tist Fran-che-s - ko Pya-ve. Com-po-si-to-ru je povedal idejo o pisanju opere, ki temelji na zapletu drame "Er-na-ni", ki je bila uspešna pehota v Pa-ri-same leta 1830. Roman-ti-che-s-kay vznemirjenje in svoboda do ljubezni Vi-k-to-ra Hu-go ni os-ta-vi-li Verdi enako živahen in v nekaj mesecih je napisal svoj " Er-na-ni« v enem dahu (9. marec 1844 -da za ve-ne-tsi-an-sko-go »La Fe-ni-che«). Dobrodušna podoba go-n-my heroja je na minal o tistih iz dežele pa-t-ri-o-tah, v refrenu za vor-schi-kov pa se je slišal klic za co-pro-ti-v-le-niy, for-sla-v-le-sti-advance in iz -va-gi. Ni presenetljivo, da je ta opera postala priljubljena tudi zaradi študij Italijanov o -tiv av-st-riy-sko-go pro-te-k-to-ra-ta.

posnetek opere 2010 -http://youtu.be/gcInGVq_ERw

V teh letih je Verdi razvil živahno ustvarjalnost: predsednik vlade je sledil predsedniku vlade. V rimski te-a-t-re "Ar-d-zhen-ti-na" je bila nova različica njegove šeste opere - "Dva fo-s-ka-ri" (3. november 1844), ki temelji na tragediji Bai-ro-na. Po-s-le-do-va-la "Jo-van-na D*Ar-ko" glede na "Or-le-an-skaya de-ve" Shil-le-ra z li-b-ret -ta So-le-ry (Mi-lan, 15. februar 1845) s sodelovanjem v glavni vlogi Er-mi-nii Fred-zo-li-ni. Ne-apol je dobil opero "Al-zi-ra", ki temelji na tragediji Vol-te-ra (njen uspeh v dvorani je bil kratek -nym). Nepričakovano, toda Ver-di se je obrnil na tra-ge-dia ma-lo-iz-ve-st-no-go ne-mets-ko-go dra-ma-tur-ha Tsa-ha-ri-a-sa Ver -ne-ra "At-ti-la - kralj Gun-nov" in premiera 9. opere Ver-di "At-ti-la" so-I-stood v "La Fe-ni-che" z bu-rey vo-torg-gov in pa-t-ri-o-ti-che-with-kim rise-e-mikh je -po-l-ni-te-ley (17. marec 1846).

posnetek opere "Attila" pod vodstvom dirigenta Riccarda Mutija -http://youtu.be/16rITL6x3Kg

Toda 34-letni Verdi je imel cenjene sanje - uporabiti vsaj eno Shakovo ploskev, ki jo je ustvaril za kokompozicijo opere. Pojavila se je priložnost - deseta opera je bila "Macbeth" in njena premiera je bila v zelo priljubljenem mestu Ver -di - v Firencah (14. marec 1847). Na koncu smo dosegli Ve-ne-tion in nepričakovano zagledali močan refren pod besedami -va enega od per-so-na-zhey: "Ro-di-well, pre-da-li ..."

Poleti 1847 je v Lon-do-notu premier "Raz-boy-ni-kov" prvič odšel v Shil-le-ru in Verdija v tujino. Živel je v Lon-do-ne in Pa-ri-zhe, ko je prišlo leto 1848 - Euro-po-po-po-lykh-no, ne velvet-res -in-lu-tion, in Italija - Pa- lerm-upor v Si-cy-liji. "Kor-sar" je šel skozi Bai-ro-nu skoraj brez zamude, za razliko od "Bitke pri Len-ya-no" in "Si-mo" -on Bok-ka-neg-ry."

Posnetek iz Francoskega narodnega gledališča iz leta 1978 - "Simon Boccanegra"

Bitka pri Len-I-but-re-crea-sha-la v spomin na co-by-tia tako dolgo pretekle Italije: poraz-grom scrap-bard- tsa-mi nemške vojske Pet-d -ri-ha Bar-ba-ros-sy leta 1176. Ri-m-la-ne, pro-voz-g-la-si-shie februarja 1849 Re-s-pub-li-ku, ko-ho-di-li na pre-mie -ru “Battle-you na Len-ya-no" z na-tsi-o-nal-ny-mi flag-ga-mi. In Verdi je že pripravil za Neapolis "Ko-var-st-vo in ljubezen" po Shil-le-ru, kasneje pa je opero imenoval "Lu-i- za Millerja." Li-b-ret-to je bilo na-desno-in-le-a proti besedam ne-ra-ven-st-va in de-s-po-tiz-ma. Opera ni bila g-ro-in-kaj-s-koy, ampak li-ri-ko-jokanje, in per-so-on-with-mi niso bili junaki, ampak preprosti ljudje.

Medtem se je Verdi ponovno poročil in kupil posestvo "Sant-Aga-ta" blizu Bussa, tja se je preselil v začetku leta 1850. Hkrati je še naprej potoval po Evropi, vendar je do konca svojega življenja živel na posestvu, razen pozimi, ko je Kur-si -ro-val med Ge-nu-ey in Mi-la-nom. Soavtor je bil "Stiff-fe-lio", vendar so bile v njegovem delu triletnice. Najbolj presenetljive opere so "Ri-go-let-to", "Tru-ba-dur" (Tro. -va-to-re) in »Tra-vi-a-ta«. Ustvarjal jih je enega za drugim v pol leta.

Li-te-ra-tur-nym is-ch-no-com za "Ri-go-let-to" je služil kot drama v. Hu-go »Ko-role for-ba-la-et-sya«, predstavljen v Pa-ri-zheju novembra 1832 in prav tam odstranjen iz re-per-tu-a-ra glede na dis-isto vlado za os-korupcijo Francije Per-vo-go - ena najbolj znanih dirk francoskih kraljev v 16. stoletju. Ver-di je nekoliko spremenil si-tu-a-tion in pravi obraz na svetu ni postal kralj, ampak Her-Tsog, čigar pesem »Herce of a beauty is inclined to iz-me« je obkrožila ves svetu. Opera Verdi co-chi-nil v 40 dneh po naročilu »La Fe-ni-che« (11. marec 1851). Končna pesem je bila takoj objavljena in povzročila jezo.

Dresdenska produkcija "Rigoletto" 2008 z zgodbo Belze in Rusa. podnapisi -

V Rimu je do "Ri-go-let-to" začela prihajati cena-zu-ra, poleg tega pa je did-b-ret-tist die "Tru-ba-du-ra" - Kam-ma-ra -ne, in hot-rya-cho ljubi mojo mamo com-po-zi-to-ra. Minili sta dve leti, preden je »Trou-ba-dur« ugledal luč odrov. 14. decembra 1852 je Verdi pisal Rimu: "Popolnoma je konec: vsi ste na mestu in jaz sem pripravljen, želim si, da ri-m-la-ne bi bil brezplačen!" Predsednik vlade je bil 19. januarja 1853 na seznanjen, toda zjutraj je Tiber enkrat razbohotila in prišla iz reke -gov, komaj zgrešila prvo spec.

posnetek opere s Pavarottijem -http://youtu.be/dMJGM5cHIxE

In marca ima ve-ne-tsi-an-tsy že sto edinstvenih psych-ho-lo-gi-che-s-s-oper iz življenja z-in-re -men-ni-kov - "Tra-vi -a-tu."Za tisti čas je bilo novo in tisti-a-t-ra-ly niso sprejeli opere - pričakovalo se je, da bo propadla, in kljub temu -ro-vaya iz-ve-st-ness Ver-di ni spa- s-la sp-k-takl. Leto kasneje je opero uprizorilo drugo ve-ne-tsi-an-sky gledališče - "San Be-ne-det-to" in nato objavilo njeno "ras-pro-bo-va-la". Knjižni trg je bil že preplavljen z -Zrel si, ne razumeš zapleta in ga ne ceniš.

posnetek opere z ruskimi podnapisi v izvedbi Ane Netrebko s Salburškega festivala 2005 -http://youtu.be/M57PfVGRR78

Verdi sam je vprašal, katera njegova opera mu je najbolj všeč, in odgovoril, da je kot poklicni profesor predvsem »Ri-go-let-to«, kot ljubitelj pa pred-chi-ta-et »Tra -vi-a-tu”.

V letih 1850-1860 so Verdijeve opere izvajali na vseh evropskih odrih. Za Peter-burg komponira "Si-lu of fate", za Pa-ri-zha - "Si-ci-liy-su-cher-nyu" (naslednji bom dal pa-lerm-sko-go-go- sta-niya, ampak z-ljubezni-tre-u-go-l-no-kom), za Ne-apo-la “Bal-ma-s-ka-rad” "

zvočni posnetek "Sile usode" 1957 -http://youtu.be/RoB86Ug0XkI

Tudi "Don Carlos" je bil sprejet na enak način - bil je sestavljen na pravi načinman-ti-che-s-kom du-he, s tem-moj sa-mo-po-zher-t-vo-va-niya, ras-su-zh-de-ni-i-mi, da obstaja prijateljstvo in njegovo vrednost.

posnetek opere iz leta 1992 iz La Scale (Milano) s sodelovanjem Luciana Pavarottija

Predlog za pisanje opere egiptovske vlade Udi-vi-lo Verdi. Toda Ev-ro-pa se je že pripravljal na otvoritev Su-et-ko-ka-na-la, us-pe-hi egi-p-to-log-gov iz Francije in An-g-lii pa sta bila omamljen. Ver-di je bil daleč od ar-he-o-lo-gia, čeprav je eden najbolj desničarjev v italijanskem-Yan-li-te -ra-tu-re je bil ar-he- o-lo-gi-che-s-kiy (is-to-ri-che-s-kiy) roman. Nekaj ​​mesecev kasneje je Verdi prebral prizor pred mojo opero - na tem je bila "Ai-da" - iz starodavnega življenja te dežele. Av-rum li-b-ret je bil pro-sla-in-len Egy-p-to-log Auguste Ma-ri-ette.

Triumfalna koračnica iz "Aide" z zborovskega festivala Lund 2010 -http://youtu.be/ns_xsduwI-E

Nepričakovano je Ver-di zgrabil ve-st-vo-va-nie in sprejel naročilo, čeprav je bil zaradi francosko-pruske vojne v 1870-ih nov od -živel. Toda spomladi 1872 se je »Ai-da« začel pojavljati po vsej Evropi in tudi tisti mus-cani, ki so vendar-si-prišli v Ver-di s pre-du-be-z-de-no, so vedeli -no-with-m-ne-to-in-his-st-of kot dra-ma-tur-ga in com-po-zi-to-ra. Amerika in Rusija sta postali "Ai-du", Čajkovski pa je Ver-dija imenoval ge-ni-em.

posnetek opere iz San Francisca s sodelovanjem L. Pavarottija -http://youtu.be/b8rsOzPzYr8

Maja 1873 je Verdi izvedel za smrt pi-sa-te-la-pa-t-ri-o-ta 88-letnega Ales-san-d-ro Man-d -zo-ni in kot znak spoštovanja v svojih letih je zložil svoj znameniti »Re-k-vi-em«, pro-zvočno- prvič začel 22. maja 1874 v milanski vasi St. Mark. Struktura oblike, kakovost ma-s-ter-st, kakovost finosti in svežine gar-mo-nii in or-ke-st-rov-ki in-sta-vi-je ta pro- iz-ve-de-nie ma-e-st-ro med najpomembnejšimi-chi-tel-nykh pro-iz-ve-de-niy v regiji duhovne glasbe.

Co-z-da-nie enega italijanskega-yan-skogo-su-dar-st-va ni op-rav-da-lo on-dezhd pa-t-ri-o-tov. Ver-di je bil tudi ra-z-o-cha-ro-van. Tudi njegov ug-not-ta-lo slepi pre-klon-ne-nie pred Vag-ne-rum - evropski ku-mi-rum 2. po-lo-vi-ny 19. stoletja. Verdi je cenil njegovo delo, hkrati pa menil, da vag-non-rizem ni italijanski način. Ogor-cha-lo com-po-zi-to-ra in pre-not-b-re-same on-tsi-o-nal-class-si-coy. V starosti 75 let Verdi pripravlja novo opero, ki temelji na zapletu Shakespearove igre "Othel-lo". S šokantno psiho-ho-lo-gi-che-with-samozavestjo je prenašal ljubezen in strast do in-t-t-ri-gan-s-t-vu, that-mu ver-no-sti in co-var-st-va spod-vi-zh-ni-kov. Otel-lo je vseboval vse, kar je Verdi lahko ustvaril v glasbi svojega celotnega življenja. Glasbeni svet je bil v nemiru. Toda "Othel-lo" ni postal Verdijev le-ba-di-pe-z-njo - ko je bil star že 80 let, je komponiral svojo mojstrovino - co-mi-che-s-kuyu opero "Fal-staff" temelji na "Wind-sor Pro-Kaz-tsam" Shakespearja. To pro-od-ve-de-tion je takoj prepoznala najboljša svetovna opera-but-go te-a-t-ra. In com-po-zi-tor je dolgo rekel, češ da njegovo ime že diši po epohi-hoy mu-miy. Želel je dočakati zore novega 20. stoletja in umrl je pa-ra-li-cha v milanskem hotelu 27. januarja -Varya 1901 v 88. letu življenja. Italija ob-i-vi-la na-tsi-o-nal-ny tra-ur. Toda Verdi bi že lahko imenoval svojega do-with-that-pre-em-nika Ja-ko-mo Puch-chi-ni, čigar talent si je upal polemizirati z vag-un-drov-sky ...

EVOLUCIJA VERDIJEVEGA DELA OD ROMANTIKE DO REALIZMA V ŠTIRIDESETIH LETIH . Verdijeve opere iz 40. let običajno uvrščamo med zrela dela in opredeljujemo kot junaške in domoljubne. Od petnajstih del 40. let se lahko le tri štejejo za popolnoma junaške in domoljubne:"Ivana Orleanska" , "Atila" , "Bitka pri Legnanu" . Do določene mere jih je mogoče upoštevati"Nabucco" in"Lombardi" , vendar v teh operah domoljubne ideje ne zavzemajo edinega prevladujočega mesta. Preostalih deset del je povsem daleč od ozko nacionalne tematike. Že v prvi operi"Oberto" Verdi se je glasno izjavil. Libreto, ki ga je napisal Piazza in predelal Solera, ni bil niti približno tako slab, kot se včasih prikazuje, predvsem pa je ustrezal Verdijevemu dramskemu talentu, katerega ena od zahtev je bila prisotnost živih odrskih situacij. Glavne podobe te zgodnje opere se bodo razvile v Rigolettu - nesrečnem grofu Obertu, ki je umrl za čast svoje hčerke, grofa Scaligerja, ki je dekle zapeljal. Duet Oberta in Leonore, kjer oče, obupan od žalosti, mlademu grofu grozi s strašnim maščevanjem, napoveduje podoben prizor iz Rigoletta. Neuspeh druge opere"Namišljeni Stanislav" , katerega ustvarjanje je sovpadlo s tragičnim obdobjem v skladateljevem življenju, je dolgo časa določalo odsotnost komičnega žanra v njegovem delu. Njegova tretja opera je postala dokaz skladateljeve ustvarjalne zrelosti."Nebukadnezar" (Nabucco). Verdi je pod taktirko Rossinijevega "Mojzesa" poslal italijansko opero v novo smer. Štiri dejanja opere razkrivajo stopnje moralnega napredka Nebukadnezarja, čigar vojaki so ujeli Jude. Opera naredi pomemben korak k psihološki poglobitvi lika. Jasen primer tega je prizor Nebukadnezarja v ječi. Orkester se prepleta s temami, ki označujejo stanje duha ujetniškega kralja in spominjajo na glavne etape njegovega potovanja od trenutka njegovega zmagoslavnega vstopa v Jeruzalem ob zvokih vojaškega marša do trenutka njegovega padca in norosti. Uporaba reminiscenčnih tem v dramskih prizorih se bo močno razvila v poznejših operah in v številnih delih privedla do uporabe leitmotivov, kot v operi Dva Foscarija. Opera ima zelo močne verske in krščanske motive. Samo obračanje k pravemu Bogu pomaga kralju, da si povrne razum in ponovno pridobi moč. Nebukadnezar uniči Baalov idol in izpusti Jude. Monumentalni zbor Asircev in Judov v finalu opere slavi božjo moč. Par ženskih likov, začrtan v Obertu, dobi tu nov pomen. Konflikt med kraljevima hčerama, ki ljubita istega junaka, bo našel svoje nadaljevanje v "Hadu". V četrti operi -"Lombardi" Še bolj pa so poudarjene ne samo junaško-domoljubne, temveč tudi krščanske ideje in z njim tesno povezan motiv odrešitve s smrtjo. IN"Ernani" Verdi se je prvič srečal z vrsto romantične dramaturgije, katere glavne določbe je oblikoval Victor Hugo v predgovoru k drami "Cromwell". V Hugovi drami so skladatelja pritegnili močni človeški značaji in pristne strasti. Skladatelj je v Ernani jasno začrtal tipe podob, ki jih nato najdemo v številnih operah. Glavni lik (tenor) - izgnanec, ropar ali pirat - bo svoje nadaljevanje našel v "Roparjih", "Alziri", "Corsairu" in "Trubadurju". Junakinja (sopran) je zaljubljena v pogumnega mladega roparja (kasneje Amelia, Medora, Leonora). Tekmec (bariton) - vladajoči aristokrat - se bo pojavil v "Alzira", "Roparji", "Bitka pri Legnanu", "Il Trovatore". Začenši z Ernanijem, Verdi napiše uvod v opero, ki izpostavi ključne teme, slišane v najpomembnejših trenutkih drame. V »Ernaniju« so se oblikovale tipološke značilnosti romantične tragedije, ki se bodo razvile v podobnih operah, ki so nastale kasneje. Opera"Dva foscarija" , napisana po Byronovi tragediji, odpira vrsto psiholoških oper brez ljubezenskih spletk. A kljub temu je to ena najbolj liričnih in melodično dovršenih Verdijevih oper. Tu je skladatelj prvič uporabil leitmotive. Ta okoliščina (opera je bila napisana leta 1844) spreminja idejo, da je skladatelj z uporabo leitmotivov v svojih kasnejših delih podlegel Wagnerjevemu vplivu. S svojo psihološko globino, resnično tragičnostjo in predvsem glavnimi potezami “Dva Foscarija” napoveduje opero “Simon Boccanegra”, uprizorjeno 13 let pozneje."Ivana Orleanska" in"Atila" - dve herojsko-domoljubni operi - sta se izkazali za zelo neenakomerno. To še posebej velja za prvo, k čemur je močno pripomogel izjemno neuspešen libreto, ki ne vsebuje niti enega resničnega lika. In čeprav so bili posamezni prizori dobri, na primer prizor Jeanneine smrti, ki je služil kot prototip za prizor Arrigove smrti iz čudovite patriotske opere »Bitka pri Legnanu«, se je celota izkazala za veliko slabše. Tudi opera Atila, ki je precej neenakomerno delo, je vendarle vsebovala vrsto odlomkov, ki so bili impresivni po čustvenem vplivu. Prizor, v katerem se hunski voditelj spominja strašnih sanj, v katerih ga preganjajo misli o maščevanju, neposredno napoveduje Macbethove nočne more. Med pojedino ima Atila nenadoma vizijo starca, ki mu grozi s smrtjo (podobna situacija se pojavi v prizoru pojedine iz Macbetha, v trenutku, ko se pojavi Banquova senca). »Bitka pri Legnanu« se dviga med junaško-domoljubne opere. Če je bila v "Joan of Arc" in "Attila" razlika v kakovosti zvoka glasbe v standardnih junaških situacijah in v epizodah, prežetih z resnično strastjo, včasih zelo velika, potem je bila v "Bitki", predvsem po zaslugi uspešnega libreta, ta problem popolnoma odpravljena, je neposredno povezana z Verdijevo najljubšo opero "Sicilijanske večernice"."Macbeth" - eden od vrhuncev skladateljeve ustvarjalnosti. Trajalo je približno štirideset let, preden je Verdi znova ustvaril opero, ki temelji na Shakespearjevem zapletu. Odsotnost navzven privlačne ljubezenske zveze je skladatelju v Macbethu omogočila, da globlje razkrije druge skrivnosti človeške duše, razkrije negativno in ga naredi prevladujočega v dejanjih glavnih likov. Opera je polna dramatične strasti, vendar je ta strast žeja po moči in nadvladi, ki se ne ustavi pred ničemer. V operah, napisanih pred Macbethom, je veliko globokih psiholoških značilnosti, jasno izražene demonske kot temeljne podlage vsega dogajanja pa še ni srečal. Macbeth je ena najzanimivejših Verdijevih podob. Je šibak, psihično nestabilen, močan le, dokler čuti podporo nezemeljskih sil. Razvoj likov, neobičajnih za italijansko opero, je povzročil razširitev vokalnih in orkestralnih sredstev. Vokalno pisanje postane bolj prilagodljivo in raznoliko. Timbrska dramaturgija dobiva kakovostno nov zvok. Opera"Roparji" , ki je nastal sočasno z Macbethom, čeprav pripada drugemu žanru, mu je slogovno blizu. "Roparji", ki razvijajo načela "Ernani", neposredno vodijo do"Trubadur" , ki ni veliko slabša od te slavne opere. Po poklonu versko-krščanskim temam, romantičnim tragedijam z ljubezenskim trikotnikom, razumevanju temnih globin človeške duše, poveličevanju rodne Italije, se je Verdi odvrnil od teh poti."Louise Miller" , "Stiffelio" daleč od impresivnih podob obleganja Jeruzalema, ječ Sveta desetih, čarovnic in duhov. V njih ni niti piratov in roparjev. Skoraj prvič se Verdi namenoma odreče zunanji dekorativnosti v korist preproste meščanske tragedije. V "Louise" in "Stiffelio" se oblikujejo značilnosti lirične opere, ki je v marsičem predvidevala

Giuseppe Verdi, čigar biografija je predstavljena v članku, je slavni italijanski skladatelj. Leta njegovega življenja so 1813-1901. Giuseppe Verdi je ustvaril veliko nesmrtnih del. Biografija tega skladatelja je vsekakor vredna pozornosti.

Njegovo delo velja za najvišjo točko v razvoju glasbe 19. stoletja v njegovi domovini. Verdijeva skladateljska dejavnost je trajala več kot pol stoletja. Povezana je bila predvsem z opernim žanrom. Prvo med njimi je Verdi ustvaril, ko je bil star 26 let (Oberto, grof di San Bonifacio), zadnjo pa je napisal pri 80 letih (Falstaff). Avtor 32 oper (vključno z novimi izdajami prej napisanih del) je Giuseppe Verdi. Njegova biografija še vedno vzbuja veliko zanimanja, Verdijeva dela pa so še danes vključena v glavni repertoar gledališč po vsem svetu.

Izvor, otroštvo

Giuseppe se je rodil v Roncoli. Ta vas se je nahajala v provinci Parma, ki je bila takrat del Napoleonovega cesarstva. Spodnja fotografija prikazuje hišo, v kateri se je skladatelj rodil in preživel otroštvo. Znano je, da je njegov oče vodil špecerijo in vzdrževal vinsko klet.

Giuseppe je svoje prve lekcije iz Verdijeve glasbe prejel od lokalnega cerkvenega organista. Njegovo biografijo je zaznamoval prvi pomemben dogodek leta 1823. Takrat so bodočega skladatelja poslali v Busseto, sosednje mesto, kjer je nadaljeval študij v šoli. Pri 11 letih je Giuseppe začel kazati izrazite glasbene sposobnosti. Fant je začel opravljati naloge organista v Ronkolah.

Giuseppeja je opazil A. Barezzi, bogati trgovec iz Busseta, ki je oskrboval trgovino dečkovega očeta in se zelo zanimal za glasbo. Bodoči skladatelj dolguje glasbeno izobrazbo, ki jo je prejel temu človeku. Barezzi ga je vzel v svojo hišo, fantu najel najboljšega učitelja in začel plačevati njegovo izobraževanje v Milanu.

Giuseppe postane dirigent, študira pri V. Lavignyju

Pri 15 letih je bil že dirigent malega orkestra Giuseppeja Verdija. Njegov kratki življenjepis se nadaljuje s prihodom v Milano. Sem je šel z denarjem, ki so ga zbrali očetovi prijatelji. Giuseppejev cilj je bil vstop na konservatorij. Vendar pa zaradi pomanjkanja sposobnosti ni bil sprejet v to izobraževalno ustanovo. Kljub temu je V. Lavigna, milanski dirigent in skladatelj, cenil Giuseppejev talent. Začel ga je brezplačno učiti skladbe. Giuseppe Verdi se je opernega pisanja in orkestracije učil v praksi v opernih hišah v Milanu. Njegovo kratko biografijo zaznamuje pojav njegovih prvih del nekaj let pozneje.

Prva dela

Verdi je od leta 1835 do 1838 živel v Bussetu in delal kot dirigent v občinskem orkestru. Giuseppe je leta 1837 ustvaril svojo prvo opero z naslovom Oberto, San Bonifacio. To delo je bilo uprizorjeno dve leti pozneje v Milanu. To je bil velik uspeh. Po naročilu La Scale, slavnega milanskega gledališča, je Verdi napisal komično opero. Poimenoval ga je »Imaginarni Stanislav ali en dan vladanja«. Uprizorjena je bila leta 1840 ("Kralj za eno uro"). Drugo delo, opera "Nabucco", je bilo predstavljeno javnosti leta 1842 ("Nebukadnezar"). V njem je skladatelj odražal težnje in občutke italijanskega ljudstva, ki je v tistih letih začelo boj za neodvisnost, za osvoboditev izpod avstrijskega jarma. Občinstvo je v trpljenju Judov, ki so se znašli v ujetništvu, videlo analogijo s sodobno Italijo. Zbor ujetih Judov iz tega dela je povzročil aktivne politične demonstracije. Giuseppejeva naslednja opera, Langobardi na križarski vojni, je prav tako odmevala pozive k strmoglavljenju tiranije. Leta 1843 so jo uprizorili v Milanu. In v Parizu leta 1847 je bila javnosti predstavljena druga izdaja te opere z baletom (»Jeruzalem«).

Življenje v Parizu, poroka z G. Strepponijem

V obdobju od 1847 do 1849 je bil predvsem v francoski prestolnici Giuseppe Verdi. Njegovo biografijo in delo v tem času so zaznamovali pomembni dogodki. V francoski prestolnici je naredil novo izdajo "Lombardov" ("Jeruzalem"). Poleg tega je Verdi v Parizu srečal svojo prijateljico Giuseppino Strepponi (njen portret je predstavljen zgoraj). Ta pevec je sodeloval pri produkcijah "Lombards" in "Nabucco" v Milanu in se že v teh letih zbližal s skladateljem. Končno sta se poročila 10 let kasneje.

Značilnosti Verdijevega zgodnjega dela

Skoraj vsa Giuseppejeva dela iz prvega obdobja njegovega ustvarjanja so skoz in skoz prežeta z domoljubnimi čustvi in ​​herojskim patosom. Povezani so z bojem proti zatiralcem. To je na primer "Ernani", napisan po Hugu (prva uprizoritev je bila v Benetkah leta 1844). Verdi je svoje delo "Dva Foscarija" zasnoval na Byronu (premiera je bila v Rimu leta 1844). Zanimal se je tudi za Schillerjevo delo. "Orleanska deklica" je bila predstavljena v Milanu leta 1845. Istega leta je bila v Neaplju premiera "Alzira" po Voltairu. Leta 1847 so v Firencah uprizorili Shakespearov Macbeth. Največji uspeh del tega časa so bile opere "Macbeth", "Attila" in "Ernani". Odrske situacije iz teh del so občinstvo spomnile na razmere v njihovi državi.

Odziv na francosko revolucijo Giuseppeja Verdija

Biografija, povzetek del in pričevanja skladateljevih sodobnikov kažejo, da se je Verdi toplo odzval na francosko revolucijo leta 1848. Bil ji je priča v Parizu. Po vrnitvi v Italijo je Verdi komponiral Bitko pri Legnanu. To junaško opero so leta 1849 uprizorili v Rimu. Njegova druga izdaja sega v leto 1861 in je bila predstavljena v Milanu (»Obleganje Harlema«). To delo opisuje, kako so se Langobardi borili za združitev države. Mazzini, italijanski revolucionar, je naročil Giuseppeju, naj napiše revolucionarno himno. Tako se je pojavilo delo "Zvoki trobente".

1850 v delu Verdija

Petdeseta leta 19. stoletja so novo obdobje v delu Giuseppeja Fortunina Francesca Verdija. Njegovo biografijo je zaznamovalo ustvarjanje oper, ki odražajo izkušnje in občutke običajnih ljudi. Boj svobodoljubnih posameznikov proti meščanski družbi oziroma fevdalnemu zatiranju je postal osrednja tema skladateljevega ustvarjanja tega časa. Slišimo jo že v prvih operah tega obdobja. Leta 1849 je bila "Louise Miller" predstavljena javnosti v Neaplju. To delo temelji na drami "Zvitost in ljubezen" Schillerja. Leta 1850 je bil Stiffelio uprizorjen v Trstu.

Tema družbene neenakosti je bila še močneje razvita v nesmrtnih delih, kot so Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) in La Traviata (1853). Značaj glasbe v teh operah je resnično ljudski. Razkrili so skladateljev dar dramatika in melodista, ki je v svojih delih odseval resnico življenja.

Razvoj žanra »velike opere«.

Naslednje Verdijeve stvaritve sodijo v žanr "velike opere". To so zgodovinska in romantična dela, kot so "Sicilijanske večernice" (uprizorjena v Parizu leta 1855), "Un ballo in maschera" (premiera v Rimu leta 1859), "Sila usode", napisana po naročilu Mariinskega gledališča. Mimogrede, v zvezi s produkcijo svoje zadnje opere je Verdi leta 1862 dvakrat obiskal Sankt Peterburg. Spodnja fotografija prikazuje njegov portret, posnet v Rusiji.

Leta 1867 se je pojavil Don Carlos, napisan po Schillerju. V teh operah so Giuseppejeve teme boja proti zatiralcem in neenakosti, ki so bile blizu in drage njegovemu srcu, utelešene v predstavah, polnih kontrastnih, učinkovitih prizorov.

Opera "Aida"

Z opero "Aida" se začenja novo obdobje Verdijevega ustvarjanja. Skladatelju jo je naročil egiptovski khedive v zvezi s pomembnim dogodkom - odprtjem Sueškega prekopa. A. Mariette Bey, znana egiptologinja, je avtorju ponudila zanimivo zgodbo, ki prikazuje življenje starega Egipta. Verdi se je začel zanimati za to idejo. Libretist Ghislanzoni je libreto delal z Verdijem. Aida je bila premierno uprizorjena v Kairu leta 1871. Uspeh je bil ogromen.

Skladateljevo poznejše delo

Po tem Giuseppe 14 let ni ustvarjal novih oper. Pregledoval je svoja stara dela. Na primer, v Milanu leta 1881 je bila premiera druge izdaje opere Simon Boccanegra, ki jo je leta 1857 napisal Giuseppe Verdi. O skladatelju so rekli, da zaradi visoke starosti ne more več ustvariti nečesa novega. Vendar je kmalu presenetil občinstvo. 72-letni italijanski skladatelj Giuseppe Verdi je povedal, da dela na novi operi Othello. Uprizorili so ga v Milanu leta 1887, z baletom pa v Parizu leta 1894. Nekaj ​​let kasneje pa se je 80-letni Giuseppe udeležil premiere novega dela, prav tako nastalega po postavitvi Falstaffa v Milanu leta 1893. . Giuseppe je za Shakespearove opere našel čudovitega libretista Boita. Na spodnji fotografiji sta Boito (levo) in Verdi.

V svojih zadnjih treh operah je Giuseppe poskušal razširiti oblike in združiti dramatično dogajanje in glasbo. Recitativu je dal nov pomen in okrepil vlogo orkestra pri razkrivanju podob.

Verdijeva lastna glasbena pot

Kar zadeva druga Giuseppejeva dela, med njimi izstopa Requiem. Posvečena je spominu na slavnega pesnika A. Manzonija. Giuseppejevo delo odlikuje realistični značaj. Ni zaman, da so skladatelja imenovali kronista glasbenega življenja Evrope v letih 1840-1890. Verdi je sledil dosežkom sodobnih skladateljev - Donizettija, Bellinija, Wagnerja, Meyerbeerja, Gounoda. Vendar jih Giuseppe Verdi ni posnemal. Njegovo biografijo zaznamuje nastajanje samostojnih del že v zgodnjem obdobju njegovega ustvarjanja. Skladatelj se je odločil iti svojo pot in se ni zmotil. Verdijeva razumljiva, svetla, melodično bogata glasba je postala zelo priljubljena po vsem svetu. Demokratičnost in realizem ustvarjalnosti, humanizem in človečnost, povezanost z ljudsko umetnostjo svoje domovine - to so glavni razlogi, zakaj je Verdi pridobil veliko slavo.

27. januarja 1901 je Giuseppe Verdi umrl v Milanu. Njegova kratka biografija in delo še vedno zanimata ljubitelje glasbe z vsega sveta.