ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და შესრულებული კომპოზიტორი მსოფლიოში. ის წერდა თავის დროზე არსებულ ყველა ჟანრში, მათ შორის ოპერაში, ბალეტში, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის და საგუნდო ნაწარმოებები. მის მემკვიდრეობაში ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებებად ითვლება ინსტრუმენტული ნაწარმოებები: ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატები, ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს კონცერტები, კვარტეტები, უვერტიურა, სიმფონიები.

ბიოგრაფია

სახლი, სადაც კომპოზიტორი დაიბადა

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი დაიბადა 1770 წლის დეკემბერში ქალაქ ბონში, მუსიკოსის ოჯახში. დაბადების ზუსტი თარიღი დადგენილი არ არის, ცნობილია მხოლოდ ნათლობის თარიღი - 17 დეკემბერი. მამამისი სასამართლოს სამლოცველოში მომღერალი იყო, ბაბუა კი იქ ბანდის მეთაურად მსახურობდა. მომავალი კომპოზიტორის ბაბუა იყო ჰოლანდიიდან, აქედან გამომდინარეობს ბეთჰოვენის გვარის წინ პრეფიქსი "ვან". კომპოზიტორის მამა ნიჭიერი მუსიკოსი იყო, მაგრამ სუსტი კაცი და თანაც მსმელი. მას სურდა შვილისგან მეორე მოცარტი შეექმნა და დაიწყო კლავესინზე და ვიოლინოზე დაკვრის სწავლება. თუმცა სწავლაზე მალევე გაცივდა და ბიჭი მეგობრებს ანდო. ერთმა ლუდვიგს ორღანის დაკვრა ასწავლა, მეორემ ვიოლინოზე და ფლეიტაზე დაკვრა.

1780 წელს ორგანისტი და კომპოზიტორი კრისტიან გოტლიბ ნეფე ჩავიდა ბონში. ის ბეთჰოვენის ნამდვილი მასწავლებელი გახდა. ნეფე მაშინვე მიხვდა, რომ ბიჭს ნიჭი ჰქონდა. მან გააცნო ლუდვიგს ბახის „კარგად განწყობილი კლავიერი“ და ჰენდელის ნაწარმოებები, ისევე როგორც მისი ძველი თანამედროვეების მუსიკა: ფ.ე. ბახის, ჰაიდნის და მოცარტის. ნეფას წყალობით გამოიცა ბეთჰოვენის პირველი ნამუშევარი, ვარიაციები დრესლერის მარშის თემაზე. ბეთჰოვენი იმ დროს თორმეტი წლის იყო და უკვე სასამართლო ორგანისტის თანაშემწედ მუშაობდა.

ბაბუის გარდაცვალების შემდეგ ოჯახის ფინანსური მდგომარეობა გაუარესდა, მამა სვამდა და სახლში ფული თითქმის არ მიუტანია. ლუდვიგს ადრე მოუწია სკოლის დატოვება, მაგრამ მას სურდა დაემატებინა განათლება: ისწავლა ლათინური, სწავლობდა იტალიური და ფრანგული და ბევრს კითხულობდა. უკვე სრულწლოვანი გახდა, კომპოზიტორმა ერთ-ერთ წერილში აღიარა:

„არ არსებობს სამუშაო, რომელიც ჩემთვის ძალიან ნასწავლი იქნებოდა; ყოველგვარი პრეტენზიის გარეშე, რომ ვისწავლე ამ სიტყვის სწორი მნიშვნელობით, მე მაინც ბავშვობიდან ვცდილობდი გავიგო ყოველი ეპოქის საუკეთესო და ბრძენი ადამიანების არსი“.

ბეთჰოვენის საყვარელ მწერლებს შორის არიან ძველი ბერძენი ავტორები ჰომეროსი და პლუტარქე, ინგლისელი დრამატურგი შექსპირი და გერმანელი პოეტები გოეთე და შილერი.

ამ დროს ბეთჰოვენმა დაიწყო მუსიკის შედგენა, მაგრამ არ ჩქარობდა თავისი ნამუშევრების გამოქვეყნებას. ბევრი რამ, რაც მან დაწერა ბონში, შემდგომში მის მიერ იქნა გადახედული. კომპოზიტორის ახალგაზრდული ნაწარმოებებიდან ცნობილია ორი საბავშვო სონატა და რამდენიმე სიმღერა, მათ შორის "მარმოტი".

ვენაში ცხოვრების პირველ წლებში ბეთჰოვენმა მოიპოვა სახელი, როგორც ვირტუოზი პიანისტი. მისმა შესრულებამ მაყურებელი გააოცა. მათ ეს ვულკანის ამოფრქვევას შეადარეს, თავად ბეთჰოვენი კი ნაპოლეონს.

ბეთჰოვენი 30 წლის ასაკში

პირველ წლებში კომპოზიტორის პიროვნებაში შეიძლებოდა რაღაც მსგავსება ახალგაზრდა რევოლუციონერ გენერალთან, მაგრამ მის თანამედროვეებს სხვა რამ ჰქონდათ მხედველობაში: შესრულების მანერა, რომელიც არღვევდა ყველა წინა წესს. ბეთჰოვენმა თამამად დაუპირისპირა ექსტრემალურ რეგისტრებს (და იმ დროს ისინი ძირითადად შუაში უკრავდნენ), ფართოდ იყენებდა პედალს (და ის ასევე იშვიათად გამოიყენებოდა მაშინ) და იყენებდა მასიური აკორდების ჰარმონიებს. ფაქტობრივად, სწორედ მან შექმნა ფორტეპიანოს სტილიშორს კლავესინითა დახვეწილი მაქმანის მანერისგან.

ეს სტილი გვხვდება მის საფორტეპიანო სონატებში No 8 - Pathétique (სათაური მიენიჭა თავად კომპოზიტორს), No. 13 და No14, რომელთაგან ორივეს ავტორის ქვესათაურია: „Sonata quasi una Fantasia“ (სულისკვეთებით). ფანტაზია). შემდგომში პოეტმა რელშტაბმა სონატა No14 უწოდა „მთვარის შუქი“ და მიუხედავად იმისა, რომ ეს სახელი ერგება მხოლოდ პირველ ნაწილს და არა ფინალს, ის სამუდამოდ იყო მიბმული მთელ ნაწარმოებზე.

ბეთჰოვენიც გაოცებული იყო თავისი გარეგნობით. ჩვეულებრივად ჩაცმული, შავი თმით, მკვეთრი, კუთხოვანი მოძრაობებით, მაშინვე გამოირჩეოდა მოხდენილი ქალბატონებისა და ბატონების შორის.

ბეთჰოვენი არ მალავდა თავის გრძნობებს. პირიქით, როგორც კი შეამჩნია საკუთარი თავის ოდნავი უპატივცემულობა, ეს პირდაპირ, გამონათქვამების არჩევის გარეშე განაცხადა. ერთ დღეს, როცა ის თამაშობდა, ერთ-ერთმა სტუმარმა თავის თავს უფლება მისცა დალაპარაკებოდა ქალბატონს; ბეთჰოვენმა მაშინვე შეწყვიტა სპექტაკლი: "მე არ ვითამაშებ ასეთ ღორებთან!". და არცერთი ბოდიშის მოხდა ან დარწმუნება არ უშველა.

ბეთჰოვენის ნამუშევრები ფართოდ გამოქვეყნდა და წარმატებით სარგებლობდა. ვენის პირველ ათწლეულში ბევრი დაიწერა: ოცი საფორტეპიანო სონატა და სამი საფორტეპიანო კონცერტი, რვა ვიოლინოს სონატა, კვარტეტები და სხვა კამერული ნაწარმოებები, ორატორიო „ქრისტე ზეთისხილის მთაზე“, ბალეტი „პრომეთეს ნამუშევრები“. პირველი და მეორე სიმფონია.

ტერეზა ბრუნსვიკი, ბეთჰოვენის ერთგული მეგობარი და სტუდენტი

1796 წელს ბეთჰოვენმა დაიწყო სმენის დაკარგვა. მას უვითარდება ტინიტი, შიდა ყურის ანთება, რომელიც იწვევს ყურებში შუილი. ექიმების რჩევით ის დიდი ხნით გადადის პენსიაზე პატარა ქალაქ ჰეილიგენშტადტში. თუმცა სიმშვიდე და სიმშვიდე არ აუმჯობესებს მის კეთილდღეობას. ბეთჰოვენი იწყებს იმის გაგებას, რომ სიყრუე განუკურნებელია. ამ ტრაგიკულ დღეებში ის წერს წერილს, რომელსაც მოგვიანებით ჰაილიგენშტადტის აღთქმა დაერქმევა. კომპოზიტორი საუბრობს თავის გამოცდილებაზე, აღიარებს, რომ ახლოს იყო თვითმკვლელობამდე. „ჩემთვის წარმოუდგენლად მეჩვენებოდა სამყაროს დატოვება, - წერს ბეთჰოვენი, - სანამ არ შევასრულებდი ყველაფერს, რისკენაც ვიგრძენი მოწოდება.

ჰაილიგენშტადტში კომპოზიტორი იწყებს მუშაობას ახალ მესამე სიმფონიაზე, რომელსაც ის გმირულს უწოდებს.

ბეთჰოვენის სიყრუის შედეგად შემორჩენილია უნიკალური ისტორიული დოკუმენტები: „საუბრის რვეულები“, სადაც ბეთჰოვენის მეგობრები წერდნენ მის გამონათქვამებს, რაზეც მან უპასუხა ზეპირად ან საპასუხო წერილში.

შემდგომი წლები: 1802-1812 წწ

საფორტეპიანო შემოქმედებაში კომპოზიტორის საკუთარი სტილი შესამჩნევია უკვე ადრეულ სონატებში, მაგრამ სიმფონიურ მუსიკაში სიმწიფე მას მოგვიანებით მოჰყვა. ჩაიკოვსკის თქმით, მხოლოდ მესამე სიმფონიაში „პირველად გამოვლინდა ბეთჰოვენის შემოქმედებითი გენიოსის მთელი უზარმაზარი, საოცარი ძალა“.<

სიყრუის გამო ბეთჰოვენი განცალკევებულია სამყაროსგან და მოკლებულია ხმის აღქმას. ის ხდება პირქუში და გათიშული. ამ წლებში კომპოზიტორმა ერთმანეთის მიყოლებით შექმნა თავისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები. ამავე წლებში კომპოზიტორი მუშაობდა თავის ერთადერთ ოპერაზე Fidelio. ეს ოპერა "საშინელებათა და ხსნის" ოპერების ჟანრს მიეკუთვნება. Fidelio-ს წარმატება მხოლოდ 1814 წელს მოჰყვა, როდესაც ოპერა დაიდგა ჯერ ვენაში, შემდეგ პრაღაში, სადაც მას ცნობილი გერმანელი კომპოზიტორი ვებერი დირიჟორობდა და ბოლოს ბერლინში.

ჯულიეტა გუიკარდი, რომელსაც კომპოზიტორმა მიუძღვნა მთვარის სონატა

სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე კომპოზიტორმა ფიდელიოს ხელნაწერი თავის მეგობარსა და მდივან შინდლერს გადასცა შემდეგი სიტყვებით: „ჩემი სულის ეს შვილი სხვებზე დიდ ტანჯვაში დაიბადა და უდიდესი მწუხარება მომიტანა. ამიტომ ჩემთვის ის სხვებზე ძვირფასია..."

ბოლო წლები

1812 წლის შემდეგ კომპოზიტორის შემოქმედებითი მოღვაწეობა ცოტა ხნით შემცირდა. თუმცა, სამი წლის შემდეგ ის იმავე ენერგიით იწყებს მუშაობას. ამ დროს შეიქმნა საფორტეპიანო სონატები ოცდამერვედან ბოლოდან, ოცდამეორემდე, ორი ჩელოს სონატა, კვარტეტი და ვოკალური ციკლი "შორეულ საყვარელს". ასევე დიდი დრო ეთმობა ხალხური სიმღერების ადაპტაციას. შოტლანდიელებთან, ირლანდიელებთან, უელსებთან ერთად რუსებიც არიან. მაგრამ ბოლო წლების მთავარი შემოქმედება იყო ბეთჰოვენის ორი ყველაზე მონუმენტური ნაწარმოები - საზეიმო მესა და მეცხრე სიმფონია გუნდთან ერთად.

მეცხრე სიმფონია შესრულდა 1824 წელს. მაყურებელმა კომპოზიტორს ოვაციები გააჩინა. ბეთჰოვენი მაყურებლისკენ ზურგით იდგა და არაფერი ესმოდა, შემდეგ ერთ-ერთმა მომღერალმა ხელი აიღო და მაყურებლისკენ შებრუნდა. ხალხი შარფებს, ქუდებსა და ხელებს აფრიალებდა კომპოზიტორს. ოვაცია იმდენ ხანს გაგრძელდა, რომ პოლიციის თანამშრომლებმა მისი შეწყვეტა მოითხოვეს. ასეთი მოკითხვა დაშვებული იყო მხოლოდ იმპერატორის პიროვნებასთან დაკავშირებით.

ავსტრიაში ნაპოლეონის დამარცხების შემდეგ პოლიციური რეჟიმი დამყარდა. რევოლუციით შეშინებული ხელისუფლება დევნიდა ნებისმიერ თავისუფალ აზრს. არაერთმა საიდუმლო აგენტმა შეაღწია საზოგადოების ყველა დონეზე. ბეთჰოვენის სასაუბრო წიგნებში დროდადრო არის გაფრთხილებები: "ჩუმად! ფრთხილად, აქ არის ჯაშუში!და, ალბათ, კომპოზიტორის განსაკუთრებული თამამი განცხადების შემდეგ: "შენ ხარაჩოზე აღმოჩნდები!"

ბეთჰოვენის საფლავი ვენის ცენტრალურ სასაფლაოზე, ავსტრია.

თუმცა ბეთჰოვენის პოპულარობა იმდენად დიდი იყო, რომ ხელისუფლება მას ვერ ბედავდა. მიუხედავად სიყრუისა, კომპოზიტორი აგრძელებს არა მხოლოდ პოლიტიკურ, არამედ მუსიკალურ სიახლეებსაც. ის კითხულობს (ანუ შინაგანი ყურით უსმენს) როსინის ოპერების პარტიტურებს, ათვალიერებს შუბერტის სიმღერების კრებულს და ეცნობა გერმანელი კომპოზიტორის ვებერის ოპერებს „თავისუფალი მსროლელი“ და „ევრიანთე“. ვენაში ჩასვლისას ვებერი ბეთჰოვენს ესტუმრა. მათ ერთად საუზმობდნენ და ბეთჰოვენი, რომელიც ჩვეულებრივ ცერემონიაზე არ იყო მიცემული, ზრუნავდა თავის სტუმარზე. უმცროსი ძმის გარდაცვალების შემდეგ კომპოზიტორმა შვილზე იზრუნა. ბეთჰოვენმა ძმისშვილი საუკეთესო პანსიონებში მოათავსა და მუსიკის შესწავლა თავის სტუდენტ ჩერნის ანდო. კომპოზიტორს სურდა ბიჭი გამხდარიყო მეცნიერი ან მხატვარი, მაგრამ მას ხელოვნება კი არ იზიდავდა, არამედ ბარათები და ბილიარდი. ვალებში ჩაფლული მან თვითმკვლელობა სცადა. ამ მცდელობას დიდი ზიანი არ მოუტანია: ტყვიამ მხოლოდ ოდნავ დაკაწრა კანი თავზე. ბეთჰოვენს ეს ძალიან აწუხებდა. მისი ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა. კომპოზიტორს ღვიძლის სერიოზული დაავადება უვითარდება.

ბეთჰოვენის დაკრძალვა.

ბეთჰოვენი სამსახურში სახლში (გაითვალისწინეთ გარემო)

ჩერნი ბეთჰოვენთან ხუთი წლის განმავლობაში სწავლობდა, რის შემდეგაც კომპოზიტორმა მას დოკუმენტი გადასცა, რომელშიც აღნიშნა "მოსწავლის განსაკუთრებული წარმატება და მისი საოცარი მუსიკალური მეხსიერება". ჩერნის მეხსიერება მართლაც გასაოცარი იყო: მან ზეპირად იცოდა მასწავლებლის ფორტეპიანოს ყველა ნაწარმოები.

ჩერნიმ თავისი პედაგოგიური კარიერა ადრე დაიწყო და მალე გახდა ვენის ერთ-ერთი საუკეთესო მასწავლებელი. მის სტუდენტებს შორის იყო თეოდორ ლეშეტიცკი, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს რუსული საფორტეპიანო სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი. 1858 წლიდან ლეშეტიცკი ცხოვრობდა პეტერბურგში, 1862-1878 წლებში ასწავლიდა ახლად გახსნილ კონსერვატორიაში. აქ სწავლობდა ა.ნ.ესიპოვასთან, შემდგომში ამავე კონსერვატორიის პროფესორთან, ვ.ი.საფონოვთან, პროფესორთან და მოსკოვის კონსერვატორიის დირექტორთან, ს.მ. მაიკაპართან, რომლის ნამუშევრები ცნობილია მუსიკალური სკოლის ყველა სტუდენტისთვის.

ჩერნი უჩვეულოდ ნაყოფიერი კომპოზიტორი იყო, მან დაწერა ათასზე მეტი ნაწარმოები სხვადასხვა ჟანრში, მაგრამ მისმა ეტიუდებმა მას ყველაზე ფართო პოპულარობა მოუტანა. ძნელი დასათვლელია, მუსიკოსების რამდენი თაობა აღიზარდა ყველა პიანისტისთვის სავალდებულო ამ „თითის გამართულობის სკოლებში“. ჩერნის დამსახურება ასევე მოიცავს ჯუზეპე სკარლატის სონატების და ბახის „კარგად განწყობილი კლავიერის“ რედაქტირებას.

1822 წელს მამა და ბიჭი ჩავიდნენ ჩერნიში, რომლებიც ჩამოვიდნენ უნგრეთის ქალაქ დობორიანიდან. ბიჭს წარმოდგენა არ ჰქონდა სწორ პოზაზე და თითზე, მაგრამ გამოცდილმა მასწავლებელმა მაშინვე გააცნობიერა, რომ მის თვალწინ არა ჩვეულებრივი, არამედ ნიჭიერი, ალბათ გენიოსი ბავშვი იდგა. ბიჭს ფრანც ლისტი ერქვა. ლისტი ჩერნისთან წელიწადნახევრის განმავლობაში სწავლობდა. მისი წარმატება იმდენად დიდი იყო, რომ მასწავლებელმა საჯაროდ გამოსვლის საშუალება მისცა. კონცერტს ბეთჰოვენიც ესწრებოდა. ბიჭის ნიჭი გამოიცნო და აკოცა. ამ კოცნის ხსოვნას ლისტი მთელი ცხოვრება ინახავდა. სწორედ ლისტი შეიძლება ეწოდოს ბეთჰოვენის ნამდვილ სტუდენტს.

არც რისი და არც ჩერნი, მაგრამ მან მემკვიდრეობით მიიღო ბეთჰოვენის თამაშის სტილი. ბეთჰოვენის მსგავსად, ლისტი ფორტეპიანოს როგორც ორკესტრს განმარტავს. ევროპაში გასტროლებისას მან პოპულარიზაცია გაუწია ბეთჰოვენის შემოქმედებას, შეასრულა არა მხოლოდ მისი საფორტეპიანო ნაწარმოებები, არამედ სიმფონიები, რომლებიც მან ფორტეპიანოსათვის ადაპტირდა. იმ დროს ბეთჰოვენის მუსიკა, განსაკუთრებით სიმფონიური მუსიკა ფართო აუდიტორიისთვის ჯერ კიდევ უცნობი იყო. 1839 წელს ლისტი ჩავიდა ბონში. კომპოზიტორის ძეგლის დადგმას აქ რამდენიმე წელი გეგმავდნენ, მაგრამ პროგრესი ნელი იყო.

ლისტმა დანაკლისი თავისი კონცერტებით მიღებული შემოსავლით აანაზღაურა. მხოლოდ ძალისხმევის წყალობით დაიდგა კომპოზიტორის ძეგლი.

სიკვდილის მიზეზები

თმისა და ძვლის მატერიის კვლევებმა არქეოპათოლოგებს საშუალება მისცა დაედგინათ, რომ ბეთჰოვენი სიკვდილამდე დიდი ხნით ადრე განიცადა ტყვიით მოწამვლა. ტყვიის დოზები რეგულარულად შედიოდა მის ორგანიზმში - სავარაუდოდ ან ღვინის ან აბაზანების დროს. ამან გამოიწვია ღვიძლის განუკურნებელი დაავადება, რაც დადასტურდა გაკვეთით.

იცნობთ ორსულ ქალს, რომელსაც უკვე ჰყავს 8 შვილი. მათგან ორი ბრმაა, სამი ყრუ, ერთი გონებრივად ჩამორჩენილი, თვითონ კი სიფილისითაა დაავადებული. ურჩევდით აბორტის გაკეთებას?

თუ აბორტის გაკეთებას გირჩევდით, უბრალოდ მოკალი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი.

ბეთჰოვენის მშობლები 1767 წელს დაქორწინდნენ. 1769 წელს შეეძინათ მათი პირველი ვაჟი ლუდვიგ მარია, რომელიც 6 დღის შემდეგ გარდაიცვალა, რაც იმ დროისთვის ნორმალური იყო. არ არსებობს ინფორმაცია იმის შესახებ, იყო თუ არა ბრმა, ყრუ, გონებრივად ჩამორჩენილი და ა.შ. 1770 წელს დაიბადა კომპოზიტორი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. 1774 წელს შეეძინა მესამე ვაჟი კასპარ კარლ ვან ბეთჰოვენი. 1776 წელს მეოთხე ვაჟი, ნიკოლაუს იოჰანი შეეძინა. 1779 წელს შეეძინა ქალიშვილი, ანა მარია ფრანცისკა, რომელიც ოთხი დღის შემდეგ გარდაიცვალა. არ შემონახულა ინფორმაცია იმის შესახებ, იყო თუ არა იგი ბრმა, ყრუ, გონებრივად ჩამორჩენილი და ა.შ. 1781 წელს დაიბადა მისი ძმა, ფრანც გეორგი (გარდაიცვალა ორი წლის შემდეგ). 1786 წელს დაიბადა მისი და, მარია მარგარიტა. იგი გარდაიცვალა ერთი წლის შემდეგ, როდესაც ლუდვიგი 17 წლის იყო. იმავე წელს დედა გარდაეცვალა ტუბერკულოზით, რაც იმ დროს სრულიად ნორმალური იყო.

სამუშაოები

9 სიმფონია: No 1 (-), No 2 (), No 3 „გმირული“ (-), No4 (), No5 (-), No6 „პასტორალური“ (), No. 7 (), No 8 ( ), No 9 ().
11 სიმფონიური უვერტიურა, მათ შორის Coriolanus, Egmont, Leonora No3.
5 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის.
32 საფორტეპიანო სონატა, მრავალი ვარიაცია და პატარა ნაწარმოებები ფორტეპიანოსათვის.
10 სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის.
კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, კონცერტი ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსა და ორკესტრისთვის ("სამმაგი კონცერტი")
5 სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის.
16 კვარტეტი.
ბალეტი "პრომეთეს შემოქმედება".
ოპერა "ფიდელიო".
საზეიმო მესა.
ვოკალური ციკლი "შორეულ საყვარელს".
სხვადასხვა პოეტის ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერები, ხალხური სიმღერების ადაპტაცია.

მუსიკალური ფრაგმენტები

ყურადღება! მუსიკალური ფრაგმენტები Ogg Vorbis ფორმატში

სიხარულის ოდა (პატარა ფრაგმენტი, მსუბუქი ფაილი)(ინფორმაცია) (ფაილის ინფორმაცია)
მთვარის სონატა (ინფორმაცია) (ფაილის ინფორმაცია)
კონცერტი 4-1 (ინფორმაცია) (ფაილის ინფორმაცია)

ბეთჰოვენის ძეგლები

ბეთჰოვენი დაიბადა ბონში, სავარაუდოდ, 1770 წლის 16 დეკემბერს (მონათლულია 17 დეკემბერს). გერმანული სისხლის გარდა, მის ძარღვებში ფლამანდური სისხლიც მიედინებოდა: კომპოზიტორის მამის პაპა, ასევე ლუდვიგი, დაიბადა 1712 წელს მალინში (ფლანდრია), მსახურობდა ქოორმაისტერად გენტსა და ლუვენში და 1733 წელს გადავიდა ბონში, სადაც გახდა. სასამართლო მუსიკოსი კიოლნის კურფიურს-არქიეპისკოპოსის სამლოცველოში. ის იყო ინტელექტუალური ადამიანი, კარგი მომღერალი, პროფესიონალურად მომზადებული ინსტრუმენტალისტი, ავიდა სასამართლოს დირიჟორის თანამდებობაზე და სარგებლობდა გარშემომყოფების პატივისცემით. მისი ერთადერთი ვაჟი იოჰანი (დანარჩენი ბავშვები ჩვილობაში გარდაიცვალნენ) ბავშვობიდანვე მღეროდა იმავე სამლოცველოში, მაგრამ მისი მდგომარეობა საეჭვო იყო, რადგან ის ბევრს სვამდა და უწესრიგო ცხოვრებას ეწეოდა. იოჰანმა ცოლად შეირთო მარია მაგდალენა ლაიმი, მზარეულის ქალიშვილი. მათ შეეძინათ შვიდი შვილი, რომელთაგან სამი ვაჟი დარჩა; ლუდვიგი, მომავალი კომპოზიტორი, მათგან ყველაზე უფროსი იყო.

ბეთჰოვენი სიღარიბეში გაიზარდა. მამამ დალია თავისი მწირი ხელფასი; მან შვილს ასწავლა ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე დაკვრა იმ იმედით, რომ ის გახდებოდა საოცრება ბავშვი, ახალი მოცარტი და უზრუნველყოფდა ოჯახს. დროთა განმავლობაში მამის ხელფასი გაიზარდა ნიჭიერი და შრომისმოყვარე შვილის მომავლის მოლოდინში. ამ ყველაფრის მიუხედავად, ბიჭი არ იყო დარწმუნებული ვიოლინოს გამოყენებაში და ფორტეპიანოზე (ისევე როგორც ვიოლინოზე) უფრო მეტად უყვარდა იმპროვიზაცია, ვიდრე დაკვრის ტექნიკის გაუმჯობესება.

ბეთჰოვენის ზოგადი განათლება ისეთივე უსისტემო იყო, როგორც მისი მუსიკალური განათლება. ამ უკანასკნელში კი პრაქტიკამ დიდი როლი ითამაშა: სასამართლო ორკესტრში ალტიზე უკრავდა და კლავიატურის ინსტრუმენტებზე, მათ შორის ორღანზე შემსრულებლად ასრულებდა, რომლის სწრაფად დაუფლებაც მოახერხა. კ.გ.ნეფე, ბონის სასამართლოს ორგანისტი 1782 წლიდან, გახდა ბეთჰოვენის პირველი ნამდვილი მასწავლებელი (სხვა საკითხებთან ერთად, მან მასთან ერთად გაიარა ჯ. ბეთჰოვენის, როგორც სასამართლო მუსიკოსის პასუხისმგებლობა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა, როდესაც ერცჰერცოგი მაქსიმილიან ფრანცი გახდა კიოლნის ელექტორი და დაიწყო ზრუნვა ბონის მუსიკალური ცხოვრების მიმართ, სადაც მისი რეზიდენცია მდებარეობდა. 1787 წელს ბეთჰოვენმა მოახერხა პირველად ეწვია ვენა - იმ დროს ევროპის მუსიკალური დედაქალაქი. ისტორიების მიხედვით, მოცარტმა, მოისმინა ახალგაზრდა მამაკაცის პიესა, ძალიან აფასებდა მის იმპროვიზაციებს და უწინასწარმეტყველა დიდი მომავალი. მაგრამ მალე ბეთჰოვენს მოუწია სახლში დაბრუნება - დედა კვდებოდა. ის დარჩა ოჯახის ერთადერთი მარჩენალი, რომელიც შედგებოდა დაშლილი მამისა და ორი უმცროსი ძმისგან.

ახალგაზრდა კაცის ნიჭმა, მუსიკალური შთაბეჭდილებებისადმი სიხარბემ, მისმა მგზნებარე და მიმღებმა ბუნებამ მიიპყრო ზოგიერთი განმანათლებლური ბონის ოჯახის ყურადღება და ბრწყინვალე ფორტეპიანოს იმპროვიზაციებმა მას თავისუფლად შესვლის საშუალება მისცა ნებისმიერ მუსიკალურ შეკრებაში. ბრეუნინგის ოჯახმა განსაკუთრებით ბევრი გააკეთა მისთვის, მოუხერხებელი, მაგრამ ორიგინალური ახალგაზრდა მუსიკოსის მეურვეობაში. დოქტორი ფ.გ.ვეგელერი გახდა მისი მთელი ცხოვრების მეგობარი, ხოლო გრაფმა ფ.

ვენა. 1792–1802 წწ. ვენაში, სადაც ბეთჰოვენი მეორედ მოვიდა 1792 წელს და სადაც დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე, მან სწრაფად იპოვა ტიტულოვანი მეგობრები და ხელოვნების მფარველები.

ადამიანები, რომლებიც შეხვდნენ ახალგაზრდა ბეთჰოვენს, აღწერდნენ ოცი წლის კომპოზიტორს, როგორც მხნე ახალგაზრდას, რომელსაც მიდრეკილება აქვს მიდრეკილებით, ზოგჯერ თავხედი, მაგრამ კეთილგანწყობილი და ტკბილი მეგობრებთან ურთიერთობაში. გააცნობიერა მისი განათლების არაადეკვატურობა, ის გაემგზავრა ინსტრუმენტული მუსიკის დარგში აღიარებულ ვენის ავტორიტეტთან ჯოზეფ ჰაიდნთან (მოცარტი ერთი წლით ადრე გარდაიცვალა) და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მას კონტრაპუნქტის სავარჯიშოები მოუტანა ტესტირებისთვის. თუმცა ჰაიდნმა მალე დაკარგა ინტერესი ჯიუტი სტუდენტის მიმართ და ბეთჰოვენმა, მისგან ფარულად, დაიწყო გაკვეთილების აღება ი. გარდა ამისა, ვოკალური მწერლობის გაუმჯობესების სურვილით, რამდენიმე წლის განმავლობაში სტუმრობდა ცნობილ საოპერო კომპოზიტორს ანტონიო სალიერს. მალე ის შეუერთდა წრეს, რომელიც აერთიანებდა ტიტულოვან მოყვარულებს და პროფესიონალ მუსიკოსებს. პრინცმა კარლ ლიხნოვსკიმ ახალგაზრდა პროვინციელი თავისი მეგობრების წრეში გააცნო.

კითხვა, თუ რამდენად მოქმედებს გარემო და დროის სული შემოქმედებაზე, ბუნდოვანია. ბეთჰოვენმა წაიკითხა F. G. Klopstock-ის, შტურმ და დრანგის მოძრაობის ერთ-ერთი წინამორბედის ნაწარმოებები. ის იცნობდა გოეთეს და ღრმა პატივს სცემდა მოაზროვნეს და პოეტს. ევროპის იმდროინდელი პოლიტიკური და სოციალური ცხოვრება საგანგაშო იყო: როდესაც ბეთჰოვენი ვენაში 1792 წელს ჩავიდა, ქალაქი აჟიტირებული იყო საფრანგეთში რევოლუციის შესახებ ამბებით. ბეთჰოვენმა ენთუზიაზმით მიიღო რევოლუციური ლოზუნგები და ადიდებდა თავისუფლებას თავის მუსიკაში. მისი შემოქმედების ვულკანური, ფეთქებადი ბუნება უდავოდ არის იმდროინდელი სულის განსახიერება, მაგრამ მხოლოდ იმ გაგებით, რომ შემოქმედის ხასიათი გარკვეულწილად ამ დროისთვის იყო ჩამოყალიბებული. ზოგადად მიღებული ნორმების თამამი დარღვევა, ძლიერი თვითდადასტურება, ბეთჰოვენის მუსიკის ჭექა-ქუხილი ატმოსფერო - ეს ყველაფერი წარმოუდგენელი იქნებოდა მოცარტის ეპოქაში.

დღის საუკეთესო

თუმცა, ბეთჰოვენის ადრეული ნამუშევრები დიდწილად მიჰყვება მე-18 საუკუნის კანონებს: ეს ეხება ტრიოს (სიმები და ფორტეპიანო), ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და ჩელოს სონატებს. მაშინ ფორტეპიანო ბეთჰოვენის უახლოესი ინსტრუმენტი იყო; საფორტეპიანო ნამუშევრებში მან უდიდესი გულწრფელობით გამოხატა თავისი ყველაზე ინტიმური გრძნობები და ზოგიერთი სონატის ნელი მოძრაობები (მაგალითად, Largo e mesto სონატადან op. 10, No. 3) უკვე იყო გამსჭვალული. რომანტიული ლტოლვა. პათეტიკური სონატა op. 13 ასევე აშკარაა ბეთჰოვენის შემდგომი ექსპერიმენტების მოლოდინი. სხვა შემთხვევაში მის სიახლეს უეცარი შემოსევის ხასიათი აქვს და პირველმა მსმენელებმა ეს აშკარა თვითნებობად აღიქვეს. 1801 წელს გამოცემული ექვსი სიმებიანი კვარტეტი. 18 შეიძლება ჩაითვალოს ამ პერიოდის უდიდეს მიღწევად; ბეთჰოვენი აშკარად არ ჩქარობდა გამოქვეყნებას, ხვდებოდა, თუ რა მაღალი მაგალითები დატოვეს მოცარტმა და ჰაიდნმა. ბეთჰოვენის პირველი საორკესტრო გამოცდილება დაკავშირებული იყო 1801 წელს შექმნილ ორ კონცერტთან ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (No. 1, C მაჟორი და No. 2, B-blat მაჟორი): ის, როგორც ჩანს, არც მათში იყო დარწმუნებული, რომ კარგად იცნობდა. დიდი მოცარტის მიღწევები ამ ჟანრში. ყველაზე ცნობილ (და ნაკლებად პროვოკაციულ) ადრეულ ნამუშევრებს შორის არის სეპტეტი ოპ. 20 (1802 წ.). შემდეგი ოპუსი, პირველი სიმფონია (გამოქვეყნდა 1801 წლის ბოლოს) ბეთჰოვენის პირველი წმინდა ორკესტრული ნამუშევარია.

უახლოვდება სიყრუეს.

ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, რამდენად იმოქმედა ბეთჰოვენის სიყრუემ მის შემოქმედებაზე. დაავადება თანდათან განვითარდა. უკვე 1798 წელს მან უჩიოდა ტინიტუსს; მისთვის რთული იყო მაღალი ტონების გარჩევა და ჩურჩულით წარმოებული საუბრის გაგება. შეძრწუნებული პერსპექტივით, რომ გამხდარიყო სამწუხარო ობიექტი - ყრუ კომპოზიტორი, თავის ახლო მეგობარს კარლ ამენდას უამბო თავისი ავადმყოფობის შესახებ, ასევე ექიმებს, რომლებმაც ურჩიეს, მაქსიმალურად დაეცვა სმენა. ის აგრძელებდა მოძრაობას ვენელი მეგობრების წრეში, მონაწილეობდა მუსიკალურ საღამოებში და ბევრს წერდა. მან მოახერხა სიყრუის დამალვა ისე კარგად, რომ 1812 წლამდე ადამიანებიც კი, რომლებიც მას ხშირად ხვდებოდნენ, არ ეჭვობდნენ, რამდენად სერიოზული იყო მისი ავადმყოფობა. ის, რომ საუბრისას ხშირად უადგილო პასუხს სცემდა, ცუდ გუნება-განწყობას ან უაზრობას მიაწერდა.

1802 წლის ზაფხულში ბეთჰოვენი პენსიაზე გადავიდა ვენის წყნარ გარეუბანში - ჰაილიგენშტადტში. იქ გამოჩნდა განსაცვიფრებელი დოკუმენტი - "ჰაილიგენშტადტის აღთქმა", ავადმყოფობით ტანჯული მუსიკოსის მტკივნეული აღიარება. ანდერძი მიმართულია ბეთჰოვენის ძმებს (მისი სიკვდილის შემდეგ წაკითხვისა და შესრულების მითითებით); მასში ის თავის ფსიქიკურ ტანჯვაზე საუბრობს: მტკივნეულია, როცა „ჩემ გვერდით მდგარ ადამიანს შორიდან, ჩემთვის გაუგონარი ფლეიტის დაკვრა ესმის; ან როცა ვინმეს ესმის მწყემსის სიმღერა, მაგრამ მე ვერ ვარჩევ ხმას“. მაგრამ შემდეგ, დოქტორ ვეგელერისადმი მიწერილ წერილში ის წამოიძახებს: „მე ბედს ყელზე ავიღებ!“ და მუსიკა, რომლის წერასაც ის აგრძელებს, ადასტურებს ამ გადაწყვეტილებას: იმავე ზაფხულში, ნათელი მეორე სიმფონია, თხზ. 36, შესანიშნავი საფორტეპიანო სონატები op. 31 და სამი ვიოლინოს სონატა, თხზ. ოცდაათი.

მეორე პერიოდი. "Ახალი გზა".

ბეთჰოვენის შრომის ერთ-ერთი პირველი მკვლევარის, ვ.ფონ ლენცის მიერ 1852 წელს შემოთავაზებული „სამპერიოდიანი“ კლასიფიკაციის მიხედვით, მეორე პერიოდი დაახლოებით მოიცავს 1802–1815 წლებს.

წარსულთან საბოლოო შეწყვეტა უფრო ადრეული პერიოდის ტენდენციების გაცნობიერება, გაგრძელება იყო, ვიდრე შეგნებული „დამოუკიდებლობის გამოცხადება“: ბეთჰოვენი არ იყო თეორიული რეფორმატორი, როგორიც გლუკი იყო მასზე ადრე და ვაგნერი მის შემდეგ. პირველი გადამწყვეტი მიღწევა იმისკენ, რასაც თავად ბეთჰოვენი უწოდებდა „ახალ გზას“, მოხდა მესამე სიმფონიაში (ეროიკა), რომელიც თარიღდება 1803–1804 წლებით. მისი ხანგრძლივობა სამჯერ მეტია, ვიდრე ადრე დაწერილი ნებისმიერი სხვა სიმფონია. პირველი ნაწილი არის არაჩვეულებრივი ძალის მუსიკა, მეორე არის მწუხარების განსაცვიფრებელი მოზღვავება, მესამე არის მახვილგონივრული, ახირებული სჩერცო, ხოლო ფინალი - ვარიაციები მხიარულ, სადღესასწაულო თემაზე - ბევრად აღემატება ტრადიციულ რონდოს ფინალს. შედგენილი ბეთჰოვენის წინამორბედების მიერ. ხშირად ამტკიცებენ (და არა უსაფუძვლოდ), რომ ბეთჰოვენმა თავდაპირველად ეროიკა მიუძღვნა ნაპოლეონს, მაგრამ როდესაც გაიგო, რომ მან თავი იმპერატორად გამოაცხადა, მან გააუქმა მიძღვნა. „ახლა ის არღვევს ადამიანის უფლებებს და დააკმაყოფილებს მხოლოდ საკუთარ ამბიციას“, - ეს, ისტორიების მიხედვით, ბეთჰოვენის სიტყვებია, როდესაც მან პარტიტურის სათაური ფურცელი დახია მიძღვნით. ბოლოს ჰეროიკა ერთ-ერთ მფარველს - პრინც ლობკოვიცს მიუძღვნა.

მეორე პერიოდის ნამუშევრები.

ამ წლების განმავლობაში მისი კალმიდან ერთმანეთის მიყოლებით გამოდიოდა ბრწყინვალე ქმნილებები. კომპოზიტორის ძირითადი ნამუშევრები, ჩამოთვლილი მათი გარეგნობის მიხედვით, ქმნიან ბრწყინვალე მუსიკის წარმოუდგენელ ნაკადს; ეს წარმოსახვითი ხმოვანი სამყარო თავის შემქმნელს ცვლის რეალური ბგერების სამყაროს, რომელიც ტოვებს მას. ეს იყო გამარჯვებული თვითდადასტურება, ფიქრის შრომის ასახვა, მუსიკოსის მდიდარი შინაგანი ცხოვრების მტკიცებულება.

შეგვიძლია დავასახელოთ მხოლოდ მეორე პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები: ვიოლინოს სონატა A მაჟორი, თხზ. 47 (კრეიცეროვა, 1802–1803); მესამე სიმფონია, op. 55 (გმირული, 1802–1805); ორატორიო ქრისტე ზეთისხილის მთაზე, op. 85 (1803 წ.); საფორტეპიანო სონატები: Waldstein, op. 53; ფ მაჟორი, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815 წწ.); საფორტეპიანო კონცერტი No4 გ მაჟორში, თხზ. 58 (1805–1806 წწ.); ბეთჰოვენის ერთადერთი ოპერაა Fidelio, op. 72 (1805, მეორე გამოცემა 1806); სამი „რუსული“ კვარტეტი, op. 59 (ეძღვნება გრაფ რაზუმოვსკის; 1805–1806 წწ.); მეოთხე სიმფონია ბ მაჟორი, op. 60 (1806 წ.); ვიოლინოს კონცერტი, თხზ. 61 (1806 წ.); უვერტიურა კოლინის ტრაგედიის Coriolanus, op. 62 (1807 წ.); მასა დო მაჟორი, op. 86 (1807 წ.); მეხუთე სიმფონია დო მინორი, op. 67 (1804–1808 წწ.); მეექვსე სიმფონია, op. 68 (პასტორალური, 1807–1808); ჩელოს სონატა A მაჟორი, op. 69 (1807 წ.); ორი საფორტეპიანო ტრიო, თხზ. 70 (1808 წ.); საფორტეპიანო კონცერტი No5, op. 73 (იმპერატორი, 1809 წ.); კვარტეტი, თხზ. 74 (არპი, 1809); საფორტეპიანო სონატა, თხზ. 81a (მშვიდობით, 1809–1910); სამი სიმღერა გოეთეს ლექსებზე, თხზ. 83 (1810 წ.); მუსიკა გოეთეს ტრაგედიისთვის Egmont, op. 84 (1809 წ.); კვარტეტი ფა მინორში, თხზ. 95 (1810 წ.); მერვე სიმფონია F მაჟორი, op. 93 (1811–1812 წწ.); საფორტეპიანო ტრიო B-flat მაჟორი, op. 97 (არცჰერცოგი, 1818 წ.).

მეორე პერიოდი მოიცავს ბეთჰოვენის უმაღლეს მიღწევებს ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს კონცერტების, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატებისა და ოპერების ჟანრებში; საფორტეპიანო სონატის ჟანრი წარმოდგენილია ისეთი შედევრებით, როგორებიცაა Appassionata და Waldstein. მაგრამ მუსიკოსებიც კი ყოველთვის ვერ ახერხებდნენ ამ კომპოზიციების სიახლის აღქმას. ამბობენ, რომ ერთხელ მისმა ერთ-ერთმა კოლეგამ ბეთჰოვენს ჰკითხა, მართლა თვლიდა თუ არა მუსიკად ვენაში რუსეთის წარმომადგენლის, გრაფ რაზუმოვსკისადმი მიძღვნილ ერთ-ერთ კვარტეტს. - დიახ, - უპასუხა კომპოზიტორმა, - მაგრამ არა შენთვის, არამედ მომავლისთვის.

მრავალი კომპოზიციის შთაგონების წყარო იყო რომანტიკული გრძნობები, რომლებიც ბეთჰოვენმა განიცადა თავისი მაღალი საზოგადოების ზოგიერთი სტუდენტის მიმართ. ეს სავარაუდოდ ეხება ორ სონატს „კვაზი უნა ფანტაზია“, თხზ. 27 (გამოქვეყნდა 1802 წელს). მათგან მეორე (მოგვიანებით სახელად "მთვარის" სახელი) ეძღვნება გრაფინია ჯულიეტა გუიკარდის. ბეთჰოვენიც კი ფიქრობდა მისთვის ქორწინების თაობაზე, მაგრამ დროთა განმავლობაში მიხვდა, რომ ყრუ მუსიკოსი არ შეეფერებოდა ფლირტი სოციალურ სილამაზეს. სხვა ქალბატონებმა, რომლებსაც იცნობდა, უარყვეს; ერთ-ერთმა მათგანმა მას უწოდა "ფრიკი" და "ნახევრად გიჟი". განსხვავებული ვითარება იყო ბრუნსვიკის ოჯახში, რომელშიც ბეთჰოვენი მუსიკის გაკვეთილებს ატარებდა თავის ორ უფროს დას - ტერეზას ("ტესი") და ჟოზეფინას ("პეპი"). დიდი ხანია უგულვებელყოფილია, რომ ბეთჰოვენის გარდაცვალების შემდეგ ნაშრომებში ნაპოვნი „უკვდავი საყვარლის“ გზავნილის ადრესატი იყო ტერეზა, მაგრამ თანამედროვე მკვლევარები არ გამორიცხავენ, რომ ეს ადრესატი იყო ჟოზეფინა. ნებისმიერ შემთხვევაში, იდილიური მეოთხე სიმფონია თავის კონცეფციას ევალება ბეთჰოვენის ყოფნას ბრუნსვიკის უნგრულ სამკვიდროში 1806 წლის ზაფხულში.

მეოთხე, მეხუთე და მეექვსე (პასტორალური) სიმფონია შედგენილია 1804–1808 წლებში. მეხუთე, ალბათ ყველაზე ცნობილი სიმფონია მსოფლიოში, იხსნება მოკლე მოტივით, რომლის შესახებაც ბეთჰოვენმა თქვა: „ამგვარად, ბედი კარზე აკაკუნებს“. მეშვიდე და მერვე სიმფონია დასრულდა 1812 წელს.

1804 წელს ბეთჰოვენმა ნებით მიიღო კომისია ოპერის შესაქმნელად, რადგან ვენაში წარმატება ოპერის სცენაზე დიდებასა და ფულს ნიშნავდა. მოკლედ სიუჟეტი ასეთი იყო: მამაცი, მეწარმე ქალი, მამაკაცის ტანსაცმელში გამოწყობილი, გადაარჩენს საყვარელ ქმარს, სასტიკი ტირანის ციხეში ჩასვეს და ამ უკანასკნელს ამხელს ხალხის წინაშე. ამ სიუჟეტზე დაფუძნებულ წინასწარ არსებულ ოპერასთან - ლეონორე გავოსთან დაბნევის თავიდან ასაცილებლად, ბეთჰოვენის ნამუშევარს ეწოდა ფიდელიო, სახელის მიხედვით, რომელიც გადაცმული ჰეროინი იყო. რა თქმა უნდა, ბეთჰოვენს არ ჰქონდა თეატრისთვის კომპოზიციის გამოცდილება. მელოდრამის კულმინაცია გამოირჩევა შესანიშნავი მუსიკით, მაგრამ სხვა სექციებში დრამატული ნიჭის ნაკლებობა ხელს უშლის კომპოზიტორს საოპერო რუტინაზე მაღლა ასვლაში (თუმცა ის ძალიან ცდილობდა ამის გაკეთებას: ფიდელიოში არის ფრაგმენტები, რომლებიც გადაკეთებულია თვრამეტი წლამდე. ჯერ). მიუხედავად ამისა, ოპერამ თანდათან მოიგო მსმენელი (კომპოზიტორის სიცოცხლეში იყო მისი სამი სპექტაკლი სხვადასხვა გამოცემებში - 1805, 1806 და 1814 წლებში). შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიტორს ამდენი ძალისხმევა არცერთ სხვა კომპოზიციაში არ მიუღია.

ბეთჰოვენი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ღრმად პატივს სცემდა გოეთეს ნაწარმოებებს, შეადგინა რამდენიმე სიმღერა მისი ტექსტების საფუძველზე, მუსიკა მისი ტრაგედიისთვის Egmont, მაგრამ შეხვდა გოეთეს მხოლოდ 1812 წლის ზაფხულში, როდესაც ისინი ერთად დასრულდა კურორტ ტეპლიცში. დიდი პოეტის დახვეწილმა მანერებმა და კომპოზიტორის უხეში ქცევამ ხელი არ შეუწყო მათ დაახლოებას. ”მისმა ნიჭმა უკიდურესად გამაოცა, მაგრამ, სამწუხაროდ, მას აქვს დაუოკებელი ხასიათი და სამყარო მას საძულველ ქმნილებად ეჩვენება”, - ამბობს გოეთე ერთ-ერთ წერილში.

მეგობრობა ერცჰერცოგ რუდოლფთან.

ბეთჰოვენის მეგობრობა რუდოლფთან, ავსტრიის ერცჰერცოგთან და იმპერატორის ნახევარძმასთან, ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ისტორიული ამბავია. დაახლოებით 1804 წელს, ერცჰერცოგმა, მაშინ 16 წლის, დაიწყო კომპოზიტორისგან ფორტეპიანოს გაკვეთილების გავლა. მიუხედავად სოციალური სტატუსის უზარმაზარი განსხვავებისა, მასწავლებელი და მოსწავლე გულწრფელ სიყვარულს გრძნობდნენ ერთმანეთის მიმართ. ერცჰერცოგის სასახლეში გაკვეთილებზე გამოსვლისას ბეთჰოვენს მოუწია უთვალავი ლაკეის გვერდით გაევლო, თავის სტუდენტს „თქვენო უდიდებულესობა“ დაერქვა და შეებრძოლა მუსიკისადმი სამოყვარულო დამოკიდებულებას. და ამ ყველაფერს საოცარი მოთმინებით აკეთებდა, თუმცა გაკვეთილების გაუქმებას არასოდეს ყოყმანობდა, თუ კომპოზიციით იყო დაკავებული. ერცჰერცოგის დაკვეთით შეიქმნა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა საფორტეპიანო სონატა გამოსამშვიდობებელი, სამმაგი კონცერტი, ბოლო და ყველაზე გრანდიოზული მეხუთე საფორტეპიანო კონცერტი და საზეიმო მესა (Missa solemnis). იგი თავდაპირველად განკუთვნილი იყო ერცჰერცოგის ოლმუთის მთავარეპისკოპოსის წოდებაზე ამაღლების ცერემონიისთვის, მაგრამ დროულად არ დასრულებულა. ერცჰერცოგმა, პრინცმა კინსკიმ და პრინცმა ლობკოვიცმა დააწესეს ერთგვარი სტიპენდია კომპოზიტორისთვის, რომელმაც დიდება მოუტანა ვენას, მაგრამ არ მიიღო მხარდაჭერა ქალაქის ხელისუფლებისგან და ერცჰერცოგი აღმოჩნდა ყველაზე სანდო სამი მფარველიდან. 1814 წელს ვენის კონგრესის დროს ბეთჰოვენმა მნიშვნელოვანი მატერიალური სარგებელი მიიღო არისტოკრატიასთან კომუნიკაციისგან და გულმოდგინედ მოისმინა კომპლიმენტები - მან მოახერხა ნაწილობრივ მაინც დამალულიყო სასამართლო „ბრწყინვალების“ ზიზღი, რომელსაც ყოველთვის გრძნობდა.

ბოლო წლები. კომპოზიტორის ფინანსური მდგომარეობა შესამჩნევად გაუმჯობესდა. გამომცემლები ნადირობდნენ მის პარტიტურაზე და შეუკვეთეს ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა დიდი საფორტეპიანო ვარიაციები დიაბელის ვალსის თემაზე (1823). მისი მზრუნველი მეგობრები, განსაკუთრებით ა. შინდლერი, რომელიც ღრმად იყო ერთგული ბეთჰოვენისადმი, აკვირდებოდა მუსიკოსის ქაოტურ და დაცლილ ცხოვრების წესს და ისმენდა მის პრეტენზიას, რომ ის „გაძარცვეს“ (ბეთჰოვენი უსაფუძვლოდ საეჭვო გახდა და მზად იყო დაებრალებინა თითქმის ყველა მის გარშემო. ყველაზე ცუდი), ვერ გავიგე სად დებდა ფულს. მათ არ იცოდნენ, რომ კომპოზიტორი აჩერებდა მათ, მაგრამ ის ამას თავისთვის არ აკეთებდა. როდესაც მისი ძმა კასპარი გარდაიცვალა 1815 წელს, კომპოზიტორი გახდა მისი ათი წლის ძმისშვილის კარლის ერთ-ერთი მეურვე. ბეთჰოვენის სიყვარული ბიჭისადმი და მისი მომავლის უზრუნველყოფის სურვილი ეწინააღმდეგებოდა იმ უნდობლობას, რომელსაც კომპოზიტორი გრძნობდა კარლის დედის მიმართ; შედეგად, ის მხოლოდ გამუდმებით ჩხუბობდა ორივესთან და ამ სიტუაციამ მისი ცხოვრების ბოლო პერიოდი ტრაგიკული შუქით გააფერადა. იმ წლებში, როდესაც ბეთჰოვენი ცდილობდა სრულ მეურვეობას, ის ცოტას წერდა.

ბეთჰოვენის სიყრუე თითქმის სრული გახდა. 1819 წლისთვის მას მთლიანად უნდა გადასულიყო თანამოსაუბრეებთან კომუნიკაციაზე ფიქალის ან ქაღალდისა და ფანქრის გამოყენებით (შენახულია ე.წ. ბეთჰოვენის საუბრის რვეულები). მთლიანად ჩაეფლო ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა დიდებული საზეიმო მესა რე მაჟორში (1818) ან მეცხრე სიმფონია, ის უცნაურად იქცეოდა და უცნობებს აშფოთებდა: ის „მღეროდა, ყვიროდა, ფეხებს აჭერდა და საერთოდ თითქოს სასიკვდილო ბრძოლაში იყო ჩართული. უხილავ მტერთან“ (შინდლერი). ბრწყინვალე ბოლო კვარტეტები, ბოლო ხუთი საფორტეპიანო სონატა - გრანდიოზული მასშტაბით, უჩვეულო ფორმით და სტილით - ბევრ თანამედროვეს გიჟის ნამუშევრად ეჩვენებოდა. და მაინც, ვენელმა მსმენელმა იცოდა ბეთჰოვენის მუსიკის კეთილშობილება და სიდიადე, გრძნობდნენ, რომ საქმე გენიოსთან ჰქონდათ. 1824 წელს, მეცხრე სიმფონიის შესრულების დროს მისი საგუნდო ფინალი შილერის ოდა სიხარულის ტექსტზე (An die Freude), ბეთჰოვენი იდგა დირიჟორის გვერდით. დარბაზი სიმფონიის დასასრულს ძლიერმა კულმინაციამ მოიპყრო, მაყურებელი გაგიჟდა, მაგრამ ბეთჰოვენი არ შემობრუნებულა. ერთ-ერთ მომღერალს მოუწია მას ყელში აეყვანა და აუდიტორიისკენ შებრუნებულიყო ისე, რომ კომპოზიტორმა თავი დაუქნია.

სხვა შემდგომი ნამუშევრების ბედი უფრო რთული იყო. ბეთჰოვენის გარდაცვალებიდან მრავალი წელი გავიდა და მხოლოდ მაშინ დაიწყეს ყველაზე მიმღებელმა მუსიკოსებმა მისი ბოლო კვარტეტების (მათ შორის დიდი ფუგა, თხზ. 33) და ბოლო საფორტეპიანო სონატების შესრულება, რომლებიც ხალხს ამხელდნენ ბეთჰოვენის ამ უმაღლეს, ულამაზეს მიღწევებს. ზოგჯერ ბეთჰოვენის გვიანდელი სტილი ხასიათდება, როგორც ჩაფიქრებული, აბსტრაქტული, ზოგ შემთხვევაში ევფონიის კანონების უგულებელყოფა; სინამდვილეში, ეს მუსიკა არის ძლიერი და ინტელექტუალური სულიერი ენერგიის გაუთავებელი წყარო.

ბეთჰოვენი გარდაიცვალა ვენაში 1827 წლის 26 მარტს პნევმონიით, სიყვითლითა და წვეთითა გართულებით.

ბეთჰოვენის წვლილი მსოფლიო კულტურაში.

ბეთჰოვენმა განაგრძო მისი წინამორბედების მიერ გამოკვეთილი სიმფონიური, სონატა და კვარტეტის ჟანრების განვითარების ზოგადი ხაზი. თუმცა ცნობილი ფორმებისა და ჟანრების მისი ინტერპრეტაცია დიდი თავისუფლებით გამოირჩეოდა; შეიძლება ითქვას, რომ ბეთჰოვენმა გააფართოვა მათი საზღვრები დროში და სივრცეში. მან არ გააფართოვა თავის დროზე განვითარებული სიმფონიური ორკესტრის კომპოზიცია, მაგრამ მისი პარტიტურები, პირველ რიგში, თითოეულ ნაწილში მოითხოვს შემსრულებლების დიდ რაოდენობას და მეორეც, ორკესტრის თითოეული წევრის საშემსრულებლო უნარს, რომელიც წარმოუდგენელია მის ეპოქაში; გარდა ამისა, ბეთჰოვენი ძალიან მგრძნობიარე იყო თითოეული ინსტრუმენტული ტემბრის ინდივიდუალური ექსპრესიულობის მიმართ. ფორტეპიანო მის ნამუშევრებში არ არის ელეგანტური კლავესინის ახლო ნათესავი: გამოყენებულია ინსტრუმენტის მთელი გაფართოებული დიაპაზონი, მთელი მისი დინამიური შესაძლებლობები.

მელოდიის, ჰარმონიისა და რიტმის სფეროებში ბეთჰოვენი ხშირად მიმართავს უეცარი ცვლილებისა და კონტრასტის ტექნიკას. კონტრასტის ერთ-ერთი ფორმა არის კონტრასტი გადამწყვეტ თემებს შორის მკაფიო რიტმით და უფრო ლირიკულ, შეუფერხებლად მიმდინარე სექციებს შორის. მკვეთრი დისონანსები და მოულოდნელი მოდულაციები შორეულ კლავიშებში ასევე ბეთჰოვენის ჰარმონიის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია. მან გააფართოვა მუსიკაში გამოყენებული ტემპების სპექტრი და ხშირად მიმართა დინამიკის დრამატულ, იმპულსურ ცვლილებებს. ზოგჯერ კონტრასტი ჩნდება, როგორც ბეთჰოვენის დამახასიათებელი, გარკვეულწილად უხეში იუმორის გამოვლინება - ეს ხდება მის გაბრაზებულ სჩერზოებში, რომლებიც მის სიმფონიებსა და კვარტეტებში ხშირად ანაცვლებენ უფრო დამამშვიდებელ მინუეტს.

მისი წინამორბედი მოცარტისგან განსხვავებით, ბეთჰოვენს უჭირდა კომპოზიციის შექმნა. ბეთჰოვენის რვეულები აჩვენებს, თუ როგორ თანდათანობით, ეტაპობრივად, გრანდიოზული კომპოზიცია ჩნდება გაურკვეველი ესკიზებიდან, რომელიც გამოირჩევა კონსტრუქციის დამაჯერებელი ლოგიკით და იშვიათი სილამაზით. მხოლოდ ერთი მაგალითი: ცნობილი "ბედის მოტივის" ორიგინალურ ჩანახატში, რომელიც ხსნის მეხუთე სიმფონიას, იგი ფლეიტაზე იყო მინიჭებული, რაც ნიშნავს, რომ თემას სრულიად განსხვავებული ხატოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა. ძლიერი მხატვრული ინტელექტი კომპოზიტორს საშუალებას აძლევს გადააქციოს მინუსი უპირატესობად: ბეთჰოვენი უპირისპირებს მოცარტის სპონტანურობას და სრულყოფილების ინსტინქტურ გრძნობას შეუდარებელ მუსიკალურ და დრამატულ ლოგიკას. სწორედ ის არის ბეთჰოვენის სიდიადის მთავარი წყარო, მისი შეუდარებელი უნარი მოაწყოს კონტრასტული ელემენტები მონოლითურ მთლიანობაში. ბეთჰოვენი შლის ტრადიციულ ცეზურებს ფორმის მონაკვეთებს შორის, გაურბის სიმეტრიას, აერთიანებს ციკლის ნაწილებს და ავითარებს გაფართოებულ კონსტრუქციებს თემატური და რიტმული მოტივებიდან, რომლებიც ერთი შეხედვით საინტერესოს არაფერს შეიცავს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბეთჰოვენი ქმნის მუსიკალურ სივრცეს თავისი გონების ძალით, საკუთარი ნებით. მან განჭვრიტა და შექმნა ის მხატვრული მოძრაობები, რომლებიც გადამწყვეტი გახდა მე-19 საუკუნის მუსიკალური ხელოვნებისთვის. დღეს კი მისი ნამუშევრები ადამიანური გენიოსის უდიდეს, ყველაზე პატივცემულ შემოქმედებას შორისაა Smertnik მაგარი ბიჭი. მის მუსიკალურ და დრამატულ (ასეა!) ნამუშევრებს, განსაკუთრებით მეცხრე სიმფონიის პირველ და მეორე ნაწილებს, სიღრმის, სილამაზისა და შინაარსის სიწმინდის ტოლფასი არ აქვს მთელ ხელოვნებაში.

22
2 13.11.2007 01:00:01

მათ დაწერეს წესები გააკეთებს

ბეთჰოვი ჩვენთანაა!
Ჯილდო 14.05.2010 08:01:08

ბუნებამ დააყენა ბარიერი მასსა და კაცობრიობას შორის: მორალი. ადამიანი, რომელიც ყოველთვის აცნობიერებს თავის სოციალურ დონეს, ბედს თავისი შემოქმედებითა და უმაღლესი ძალებით უყურებს, ყურადღებით უყურებს მის ამბოხებას. თუმცა ასეთი პროტესტისთვის ნიჭსაც ამზადებენ. ისინი ქმნიან მას იმდენად, რამდენადაც საჭიროა მისი ცხოვრების მთავარი საქმის შესასრულებლად, ბეთჰოვენის შემთხვევაში - მისი მუსიკა, რადგან კაცობრიობის წარმოდგენა მისი სიმფონიების გარეშე იგივეა, რაც კოლუმბის წაშლა, პრომეთეს მიერ მიცემული ცეცხლის გათელა ან კაცობრიობის დაბრუნება. სივრცე. დიახ, ბეთჰოვენი რომ არ არსებობდეს კოსმოსამდე, ხელების აწევა მოგვიწევდა გაშვებებზე: რაღაც აკლია, რაღაც ნელდება, სადღაც ჩვენ „ავურიეთ“... მაგრამ ყველაფერი რიგზეა, მეგობრებო! ბეთჰოვენი ჩვენთანაა. კაცობრიობით სამუდამოდ ეს მეამბოხე, ეს მარტოხელა, რომელმაც შესწირა წარმატებული მყუდრო საძინებელი, კომფორტული ოჯახური ბუდე და პატივცემული ბურგერული ზნეობის საწინააღმდეგოდ, ის არის ის, ვინც მხარს უჭერს კაცობრიობის ნებისმიერ გარღვევას მომავალში, ის, ეს გარღვევა, არის წარმოუდგენელია ბეთჰოვენის გარეშე.

ბეთჰოვენი ჩემში ცხოვრობს
აზიზი 12.12.2016 12:47:39

კარგი სტატია, მადლობა. ვეძებდი, ჰყავდა თუ არა ბეთჰოვენს შვილები და ვიპოვე ეს სტატია. სწორედ დღეს დავწერე აზრი, რომ თუ ადამიანები ასე არ იყვნენ გატაცებულნი სექსითა და გამრავლებით, შეძლებდნენ კაცობრიობის გენიოსების სიდიადეს მიახლოება, რომლის ნათელი მაგალითია ბეთჰოვენი.
როცა გული მეკარგება და სიცოცხლე მზად არის ჩემს დასამარცხებლად, როცა ცდილობენ ჩემს დაშინებას სიკვდილით, ყოველთვის მახსოვს მისი მე-9 სიმფონიის ხმები, ახალგაზრდობაში გაგონილი და მესმის, რომ ვინც გაიარა და გადაურჩა მე-9 სიმფონიას. ბეთჰოვენთან ერთად ბოლომდე დაუმარცხებელი და შეუპოვარია. 9 სიმფონია ჩემი პირადი ბირთვული იარაღია, ატომური ღილაკი, რომელიც მაქცევს ბეთჰოვენის სუპერმენად... მისი სული ცოცხლდება და ცოცხლობს ჩემში წამების რიტმში და ჩემი სუსტი სხეული და გონება მისთვის ტვირთი სულაც არ არის. ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ძრავა BelAZ-დან, ან თუნდაც რეაქტიული თვითმფრინავიდან, დამონტაჟდა სამგზავრო მანქანაზე)) ეს უნიკალური გამოცდილებაა. მაგრამ ბეთჰოვენის მუსიკას დიდი ხანია ვერ ვუსმენ. ეს საკმაოდ გიმაგრებს გულს და იწყებ კედელზე ასვლას, ყველასთან ჩხუბს... ამ მხრივ ჩაიკოვსკი უფრო ჰარმონიულ გავლენას ახდენს სულსა და გონებაზე. ჩაიკოვსკის მუსიკაში არის არა მხოლოდ სასტიკი ბრძოლა, არამედ ბევრი რამ, რაც გულს აწვება, დნება და უმიზეზოდ ატირებს. იმიტომ, რომ ჩაიკოვსკიმ შენი სული გამოფხიზლა და თავად გაჩვენა... და ბეთჰოვენის სიმფონიები კარგად შეეფერება რაღაც ტიტანურ ძალისხმევას და მიღწევებს. ან სრული ჭაობიდან გამოყვანა, როგორც ბარონ მიუნჰაუზენი ყელზე... ჩაიკოვსკი გვაძლევს მიზეზს, რომლის წყალობითაც შეგიძლია არა წინ წახვიდე, არამედ გონივრულად, რაც გიხსნის ტიტანური გადატვირთვისგან.
თუმცა ყველა ასე არ ფიქრობს. ზოგმა მითხრა, რომ ჩაიკოვსკის მუსიკა, ბეთჰოვენის მუსიკასთან შედარებით, სავსეა წყლით...) არა მგონია. არც ერთ ნოტს არ გამოტოვებთ. ზოგადად, ეს 2 კომპოზიტორი ჩემი მასწავლებლები არიან ცხოვრებაში. ვინც ჩაიკოვსკის მე-6 სიმფონიას მოუსმინა და იცოცხლა, თავს მთელი ცხოვრება თვლის და სული ამ ცხოვრებისთვის უფრო ბრძენია...

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი იყო გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი (მისი ცხოვრების წლები იყო 1770 - 1827 წლები).
ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი მოინათლა 1770 წლის 17 დეკემბერს ბონში, მისი დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ბიოგრაფია - ადრეული წლები.
შემთხვევითი არ იყო, რომ ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი კომპოზიტორი გახდა - მისი მამა იოჰან ვან ბეთჰოვენი და ბაბუა ლუდვიგი პირდაპირ კავშირში იყვნენ მუსიკასთან. მამაჩემი მომღერალი იყო, მღეროდა სასამართლოს სამლოცველოში, ბაბუაც ჯერ სასამართლოს სამლოცველოში მღეროდა, შემდეგ კი ბანდის მესვე იყო. ლუდვიგის დედა, მარიამ მაგდალინელი, უბრალო ხალხიდან იყო და მუსიკით არ აინტერესებდა - ჩვეულებრივ მზარეულად მუშაობდა. ლუდვიგ ბეთჰოვინის მამა, იოჰანი, ოცნებობდა, რომ მისი ვაჟი მეორე მოცარტი იქნებოდა და ადრეული ბავშვობიდან ასწავლიდა შვილს კლავესინზე და ვიოლინოზე დაკვრა. რვა წლის ასაკში ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი პირველად გამოჩნდა საჯაროდ. კიოლნში იყო. მაგრამ მამამ დაინახა, რომ ბავშვის მუსიკის გაცნობას განსაკუთრებული არაფერი გამოუვიდა და შემდეგ იოჰან ვან ბეთჰოვენმა კოლეგებს დაავალა შვილთან ერთად მუსიკის შესწავლა, ზოგმა ლუდვიგს ორღანის დაკვრა ასწავლა, ზოგმა ვიოლინოზე დაკვრა. როდესაც ლუდვიგი რვა წლის იყო, კომპოზიტორი და ორღანისტი კრისტიან გოტლიბ ნეფე ჩამოვიდა ბონში, რომელმაც აღიარა პატარა ლუდვიგ ბეთჰოვენის მუსიკალური ნიჭი. ნეფესთან მუსიკის შესწავლის წყალობით, გამოქვეყნდა მომავალი ცნობილი კომპოზიტორის პირველი ნამუშევარი - ვარიაციები დრესლერის მარშის თემაზე, ბეთჰოვენს ახლახან თორმეტი წელი შეუსრულდა. მაგრამ ამ დროს ლუდვიგ ბეთჰოვენი უკვე მუშაობდა სასამართლოს ორგანისტის თანაშემწედ.
ბევრი დიდი ადამიანის მსგავსად, ბეთჰოვენიც, მძიმე ფინანსური მდგომარეობის გამო, იძულებული გახდა დაეტოვებინა სკოლა. ეს მოხდა ბაბუას გარდაცვალების შემდეგ. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ბეთჰოვენის ბიოგრაფია რჩება მაღალგანათლებული ადამიანის ბიოგრაფიად. მან იცოდა ლათინური და რამდენიმე უცხო ენა, მათ შორის იტალიური და ფრანგული. ბეთჰოვენი დიდ დროს უთმობდა წიგნების კითხვას. მისი საყვარელი ავტორები იყვნენ ჰომეროსი, პლუტახი, გოეთე, შილერი, შექსპირი. ამ დროს მომავალმა კომპოზიტორმა დაიწყო მუსიკის შედგენა, მაგრამ მისი მრავალი ნამუშევარი გამოუქვეყნებელი დარჩა და მრავალი წლის შემდეგ ისინი გადააკეთეს მის მიერ. ბეთჰოვენის ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარია „მარმოტის“ სონატა. ერთხელ ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი ეწვია ვენას, მაშინ ის თექვსმეტი წლის იყო, მოცარტმა, მისი მოსმენის შემდეგ, გარშემომყოფები გააოცა შემდეგი ფრაზით: "ის დააიძულებს ყველას ილაპარაკონ საკუთარ თავზე!" ბეთჰოვენმა, ოჯახური მდგომარეობის გამო (დედა მძიმედ დაავადდა და შემდგომ გარდაიცვალა, იძულებული გახდა ეზრუნა თავის ძმებზე), ვერ შეძლო მოცარტის გაკვეთილების აღება და დაბრუნდა ბონში. 17 წლის ასაკში ბეთჰოვენი შეუერთდა ორკესტრს, როგორც მევიოლისტი. მას განსაკუთრებით მოსწონდა მოცარტისა და გლუკის ოპერები.
1789 წელს ბეთჰოვენმა გადაწყვიტა ლექციების მოსმენა უნივერსიტეტში. ამ დროს საფრანგეთში რევოლუცია დაიწყო და ლუდვიგ ბეთჰოვენმა დაწერა მუსიკა ერთ-ერთი უნივერსიტეტის პროფესორის ლექსებზე, რომლებიც ადიდებდნენ რევოლუციას. ამ დროს ბეთჰოვენი შეამჩნია ცნობილმა კომპოზიტორმა ჰაიდნმა და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა გადაწყვიტა მისგან გაკვეთილების აღება და 1792 წელს ბეთჰოვენი გაემგზავრა ვენაში. ჰაიდნთან გაკვეთილებმა ბეთჰოვენს სწრაფად გაუცრუა იმედი. და ჰაიდნმა დაკარგა ინტერესი ბეთჰოვენის მიმართ, ბეთჰოვენის მუსიკა და სულიერი განწყობა ჰაიდნს არ ესმოდა: ზედმეტად პირქუში, ზედმეტად თამამი მსჯელობა და შეხედულებები იმ დროისთვის. შემდეგ ბეთჰოვენის ბიოგრაფია ასე განვითარდა: ჰაიდნი იძულებული გახდა წასულიყო ინგლისში, ხოლო ი. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი გახდა ვენის ერთ-ერთი ყველაზე მოდური პიანისტი, თავისი ხელობის ნამდვილი ვირტუოზი. მისი, როგორც პიანისტის დებიუტი შედგა 1795 წელს. 1802 წლისთვის ბეთჰოვენი ცნობილი იყო, როგორც 20 საფორტეპიანო სონატის შემქმნელი, მათ შორის "პათეტიკა" (1798), "მთვარის შუქი" (ნომერი 2 ორი "ფანტასტიკური სონატის" 1801), ექვსი 6 სიმებიანი კვარტეტი, რვა ვიოლინოს სონატა და ფორტეპიანო, მრავალი. კამერული ანსამბლის სამუშაოები.
მაგრამ 1790-იანი წლების ბოლოს ლუდვიგ ბეთჰოვენმა დაიწყო მუსიკოსისთვის საშინელი ავადმყოფობის განვითარება - სიყრუე. ამ დროს ბეთჰოვენს პესიმიზმმა სძლია და ძმებსაც კი გაუგზავნა დოკუმენტი, რომელიც მის ბიოგრაფიაში ცნობილია, როგორც „ჰაილიგენშტადტის აღთქმა“. მაგრამ, როგორც შეკრებილი და ძლიერი კაცი, ბეთჰოვენმა დაძლია სულში არსებული კრიზისი და განაგრძო მოღვაწეობა.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ბიოგრაფია - სექსუალურ წლები.
ბეთჰოვენის შემოქმედებითი ბიოგრაფია 1803 წლიდან 1812 წლამდე ცნობილია, როგორც კომპოზიტორის პროფესიული აყვავების ახალი შუა პერიოდი. ეს პერიოდი ბეთჰოვენის მუსიკაში გმირული ნოტებით გამოირჩევა. მაგალითად, მესამე სიმფონიის ავტორის ქვესათაურია „ეროიკა“ (1803 წ.), საფორტეპიანო სონატა „აპასიონატა“ (1805 წ.), ციკლი 32 ვარიაცია დო მინორი ფორტეპიანოსათვის 1806 წელს, სიმფონია No5 (1808 წ.) თავისით. ცნობილი "ბედის მოტივი" ", ოპერა "ფიდელიო", უვერტიურა "კორიოლანუსი" (1807), 1810 წელს - "ეგმონტი". ასევე გმირობით, დინამიზმით, ტემპით არის სავსე სიმფონია No4 (1806), სიმფონია No6 „პასტორალური“, No7 და No8, საფორტეპიანო კონცერტები No4, ვიოლინოს კონცერტი და მრავალი სხვა მუსიკალური ნაწარმოები. 1800-იანი წლების შუა ხანებში ბეთჰოვენმა მიაღწია საყოველთაო პატივისცემასა და აღიარებას. სმენის პრობლემების გამო ბეთჰოვენმა ბოლო კონცერტი გამართა 1808 წელს. 1814 წლისთვის ბეთჰოვენი სრულიად ყრუ გახდა.
1813-1814 წლებში ბეთჰოვენი განიცდიდა აპათიას, რამაც, რა თქმა უნდა, იმოქმედა მის შემოქმედებაზე; ის ძალიან ცოტას წერდა. 1815 წელს ბეთჰოვენმა თავის თავზე აიღო თავისი გარდაცვლილი ძმის შვილის მოვლა. ძმისშვილსაც რთული ხასიათი ჰქონდა.
1815 წლიდან დაიწყო კომპოზიტორის ბიოგრაფიაში ახალი ეტაპი, ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ, შემოქმედების გვიან პერიოდს. ამ პერიოდში გამოიცა დიდი კომპოზიტორის თერთმეტი ნაწარმოები, მათ შორის: სონატები ფორტეპიანოსა და ჩელოსათვის, საფორტეპიანო ვარიაციები დიაბელის ვალსზე, მეცხრე სიმფონია, საზეიმო მესა და სიმებიანი კვარტეტები.
ბეთჰოვენის გვიანი პერიოდის ნამუშევარი გამოირჩევა კონტრასტებით, მისი იმდროინდელი მუსიკა მოწოდებული იყო ექსტრემალური მოქმედების, ემოციური გამოცდილების და ლირიკისკენ.
ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი გარდაიცვალა 1827 წლის 26 მარტს ვენაში, ავსტრიაში. ცნობილ კომპოზიტორს დასამშვიდობებლად ოცი ათასი ადამიანი მოვიდა

შეხედე ყველა პორტრეტი

ბეთჰოვენის მუსიკა ყველა კლასიკის მოყვარულმა იცის. მისი სახელი ითვლება სიმბოლოდ მათთვის, ვინც ოცნებობს გახდეს ნამდვილი მუსიკოსი. როგორ ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორი?

ბეთჰოვენი: პატარა გენიოსის ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის დაბადების ზუსტი თარიღი ზუსტად არ არის ცნობილი. მისი დაბადების წელია 1770. ნათლობის დღეა 17 დეკემბერი. ლუდვიგი დაიბადა გერმანიის ქალაქ ბონში.

ბეთჰოვენის ოჯახს უშუალო კავშირი ჰქონდა მუსიკასთან. ბიჭის მამა ცნობილი ტენორი იყო. ხოლო მისი დედა მარია მაგდალინელი კევერიჩი შეფის ქალიშვილი იყო.

ამბიციურ იოჰან ბეთჰოვენს, როგორც მკაცრი მამა, სურდა ლუდვიგი დიდ კომპოზიტორად ექცია. ის ოცნებობდა, რომ მისი ვაჟი მეორე მოცარტი გამხდარიყო. მან დიდი ძალისხმევა გაიღო მიზნის მისაღწევად.

თავიდან მან თავად ასწავლა ბიჭს სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრა. შემდეგ მან ბავშვის ტრენინგი კოლეგებს გადასცა. ბავშვობიდანვე ლუდვიგი ეუფლებოდა ორ რთულ ინსტრუმენტს: ორღანს და ვიოლინოს.

როდესაც ახალგაზრდა ბეთჰოვენი სულ რაღაც 10 წლის იყო, ორგანისტი კრისტიან ნეფე მის ქალაქში ჩავიდა. ეს იყო ის, ვინც გახდა ბიჭის ნამდვილი მენტორი, რადგან მან დაინახა მასში მუსიკის უზარმაზარი შესაძლებლობები.

ბეთჰოვენს ასწავლიდნენ კლასიკურ მუსიკას ბახისა და მოცარტის ნაწარმოებებზე დაყრდნობით. 12 წლის ასაკში ნიჭიერმა ბავშვმა დაიწყო ორგანისტის ასისტენტის კარიერა. როდესაც ოჯახში ტრაგედია მოხდა და ლუდვიგის ბაბუა გარდაიცვალა, მხცოვანი ოჯახის ფინანსები მნიშვნელოვნად შემცირდა. მიუხედავად იმისა, რომ ახალგაზრდა ბეთჰოვენს სკოლაში სწავლა არასოდეს დაუმთავრებია, მან მოახერხა ლათინური, იტალიური და ფრანგულის დაუფლება. მთელი თავისი ცხოვრება ბეთჰოვენი ბევრს კითხულობდა, იყო ცნობისმოყვარე, ჭკვიანი და ერუდიტი. მას ადვილად ესმოდა ნებისმიერი სამეცნიერო ტრაქტატი.

მომავალი კომპოზიტორის ახალგაზრდული ნამუშევრები შემდგომში მის მიერ იქნა გადამუშავებული. მარმოტის სონატა დღემდე უცვლელია.

1787 წელს მოცარტმა ბიჭს აუდიცია ჩაუტარა. ბეთჰოვენის დიდი თანამედროვე კმაყოფილი იყო მისი დაკვრით. მან ძალიან დააფასა ახალგაზრდა მამაკაცის იმპროვიზაცია.

ლუდვიგს თავად მოცარტთან სწავლა სურდა, მაგრამ ბედმა სხვაგვარად დაადგინა. ბეთჰოვენის დედა ამ წელს გარდაიცვალა. ძმების მოსავლელად მშობლიურ ქალაქში უნდა დაბრუნებულიყო. ფულის შოვნის მიზნით ადგილობრივ ორკესტრში მევიოლისტად იმუშავა.

1789 წელს ლუდვიგმა კვლავ დაიწყო გაკვეთილებზე დასწრება უნივერსიტეტში. საფრანგეთის სახელმწიფოში დაწყებულმა რევოლუციამ შთააგონა იგი შეექმნა "თავისუფალი კაცის სიმღერა".

1792 წლის შემოდგომაზე ბეთჰოვენის კიდევ ერთი კერპი, კომპოზიტორი ჰაიდნი, გადიოდა ბეთჰოვენის მშობლიურ ბონში. შემდეგ ახალგაზრდა გადაწყვეტს გაჰყვეს მას ვენაში მუსიკის სწავლის გასაგრძელებლად.

ბეთჰოვენის სიმწიფის წლები

ჰაიდნისა და ბეთჰოვენის თანამშრომლობას ვენაში ძნელად თუ შეიძლება ვუწოდოთ ნაყოფიერი. წარმატებულმა მენტორმა თავისი მოსწავლის შემოქმედება ლამაზად, მაგრამ ზედმეტად პირქუშად მიიჩნია. მოგვიანებით ჰაიდნი ინგლისში გაემგზავრა. შემდეგ თავად ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა იპოვა ახალი მასწავლებელი. ანტონიო სალიერი აღმოჩნდა.

ბეთჰოვენის ვირტუოზულმა დაკვრამ შექმნა ფორტეპიანოს დაკვრის სტილი, სადაც ნორმად იქცა ექსტრემალური რეგისტრები, ხმამაღალი აკორდები და ინსტრუმენტზე პედლების გამოყენება.

დაკვრის ეს სტილი სრულად არის ასახული კომპოზიტორის პოპულარულ "მთვარის სონატაში". მუსიკაში ინოვაციების გარდა, ბეთჰოვენის ცხოვრების წესი და ხასიათის თვისებებიც დიდ ყურადღებას იმსახურებდა. კომპოზიტორი პრაქტიკულად არ აქცევდა ყურადღებას მის ჩაცმულობას და გარეგნობას. თუ აუდიტორიაში ვინმე გაბედავდა ლაპარაკს მისი წარმოდგენის დროს, ბეთჰოვენი უარს ამბობდა დაკვრაზე და სახლში წავიდა.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენს შეეძლო მკაცრი ყოფილიყო მეგობრებთან და ნათესავებთან, მაგრამ არასოდეს უთქვამს უარი მათთვის საჭირო დახმარებაზე საყვარელი ადამიანებისთვის. პირველი ათწლეულის განმავლობაში, როდესაც ახალგაზრდა კომპოზიტორი ვენაში მუშაობდა, მან მოახერხა დაწერა 20 სონატა კლასიკური ფორტეპიანოსთვის, 3 სრულმეტრაჟიანი საფორტეპიანო კონცერტი, მრავალი სონატა სხვა ინსტრუმენტებისთვის, ერთი ორატორიო რელიგიურ თემაზე, ასევე სრულმეტრაჟიანი ბალეტი. .

ბეთჰოვენის ტრაგედია და მისი შემდგომი წლები

ბეთჰოვენისთვის საბედისწერო 1796 წელი ყველაზე რთული ხდება მის ცხოვრებაში. ცნობილი კომპოზიტორი იწყებს სმენის დაქვეითებას. ექიმები მას ყურის შიდა მილის ქრონიკული ანთებას უსვამენ.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი ძალიან განიცდიდა ავადმყოფობას. ტკივილის გარდა მას ყურებში ზარის ხმა ასვენებდა. ექიმების რჩევით ის მიდის საცხოვრებლად პატარა და წყნარ ქალაქ ჰეილიგენშტადტში. მაგრამ მისი ავადმყოფობის მდგომარეობა უკეთესობისკენ არ იცვლება.

წლების განმავლობაში ბეთჰოვენი სულ უფრო და უფრო სძულდა იმპერატორებისა და მთავრების ძალაუფლებას. მას სჯეროდა, რომ ადამიანების თანაბარი უფლებები იდეალური სიკეთე იყო. ამ მიზეზით ბეთჰოვენმა გადაწყვიტა არ მიეძღვნა ნაპოლეონისთვის თავისი ნაწარმოები და მესამე სიმფონიას უბრალოდ "ეროიკა" უწოდა.

სმენის დაქვეითების პერიოდში კომპოზიტორი საკუთარ თავში იხევს, მაგრამ აგრძელებს მუშაობას. ის წერს ოპერა ფიდელიოს. შემდეგ ის ქმნის მუსიკალური ნაწარმოებების ციკლს სახელწოდებით "შორეულ საყვარელს".

პროგრესირებადი სიყრუე არ გახდა დაბრკოლება ბეთჰოვენის გულწრფელი ინტერესისთვის, რაც ხდებოდა მსოფლიოში. ნაპოლეონის დამარცხებისა და გადასახლების შემდეგ ავსტრიის მიწებზე მკაცრი პოლიციური რეჟიმი შემოიღეს, მაგრამ ბეთჰოვენი, როგორც ადრე, განაგრძობდა ხელისუფლების კრიტიკას. ალბათ მიხვდა, რომ ვერ გაბედავდნენ მასთან შეხებას და ციხეში ჩაგდებას, რადგან მისი დიდება მართლაც გრანდიოზული გახდა.

ცოტა რამ არის ცნობილი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის პირადი ცხოვრების შესახებ. გავრცელდა ჭორები, რომ მას სურდა დაქორწინებულიყო თავის ერთ-ერთ სტუდენტზე, გრაფინია ჯულიეტა გუიკიარდიზე. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, გოგონა უპასუხებდა კომპოზიტორის გრძნობებს, მაგრამ შემდეგ მან სხვას ამჯობინა. მისი შემდეგი სტუდენტი, ტერეზა ბრუნსვიკი, ბეთჰოვენის ერთგული მეგობარი იყო მის სიკვდილამდე, მაგრამ მათი ურთიერთობის ნამდვილი კონტექსტი საიდუმლოებით არის მოცული და დანამდვილებით უცნობია.

როდესაც კომპოზიტორის უმცროსი ძმა გარდაიცვალა, მან შვილზე მეურვეობა აიღო. ბეთჰოვენი ცდილობდა ახალგაზრდაში ჩაენერგა ხელოვნებისა და მეცნიერების სიყვარული, მაგრამ ბიჭი იყო აზარტული და მხიარული. ერთხელ დაკარგა, თვითმკვლელობა სცადა. ამან ბეთჰოვენი ძალიან გააბრაზა. ნერვიულობის გამო მას ღვიძლის დაავადება განუვითარდა.

1827 წელს გარდაიცვალა დიდი კომპოზიტორი. სამგლოვიარო პროცესიაში 20 ათასზე მეტი ადამიანი შედიოდა. ცნობილი მუსიკოსი მხოლოდ 57 წლის იყო, როცა გარდაიცვალა და ვენის სასაფლაოზე დაკრძალეს.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი მუსიკალური ოჯახიდანაა. ბავშვობაში მომავალ კომპოზიტორს გაეცნო ისეთი მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, როგორიცაა ორღანი, კლავესინი, ვიოლინო და ფლეიტა.

კომპოზიტორი კრისტიან გოტლობ ნეფე ბეთჰოვენის პირველი მასწავლებელია. 12 წლის ასაკში ბეთჰოვენი სასამართლოში ორგანისტის ასისტენტი გახდა. მუსიკის შესწავლის გარდა, ლუდვიგი სწავლობდა ენებს, კითხულობდა ისეთ ავტორებს, როგორებიცაა ჰომეროსი, პლუტარქე, შექსპირი და ერთდროულად ცდილობდა მუსიკის შედგენას.

ბეთჰოვენი დედას ადრე კარგავს და ოჯახის ყველა ხარჯს იღებს.

ვენაში გადასვლის შემდეგ ბეთჰოვენმა მუსიკის გაკვეთილები მიიღო ისეთი კომპოზიტორებისგან, როგორებიც იყვნენ ჰაიდნი, ალბრეხტსბერგერი, სალიერი. ჰაიდნი აღნიშნავს მომავალი მუსიკის გენიოსის შესრულების პირქუშ მანერას, მაგრამ ამ ვირტუოზის მიუხედავად.

ვენაში გამოჩნდა კომპოზიტორის ცნობილი ნაწარმოებები: მთვარის სონატა და პათეტიკის სონატა.

ბეთჰოვენი შუა ყურის დაავადების გამო სმენას კარგავს და ქალაქ ჰეილიგენშტადტში დასახლდება. კომპოზიტორის პოპულარობის პიკი მოდის. მტკივნეული ავადმყოფობა მხოლოდ ეხმარება ბეთჰოვენს კიდევ უფრო დიდი ენთუზიაზმით იმუშაოს მის კომპოზიციებზე.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი 1827 წელს ღვიძლის დაავადებით გარდაიცვალა. კომპოზიტორის დაკრძალვაზე კომპოზიტორის 20 ათასზე მეტი გულშემატკივარი მივიდა.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. დეტალური ბიოგრაფია

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი დაიბადა 1770 წლის 17 დეკემბერს ბონში. ბიჭს განზრახული ჰქონდა დაბადებულიყო მუსიკალურ ოჯახში. მამამისი ტენორი იყო, ბაბუა კი გუნდის დირექტორი. იოჰან ბეთჰოვენი დიდ იმედებს ამყარებდა შვილზე და სურდა გამოემუშავებინა მასში გამორჩეული მუსიკალური შესაძლებლობები. განათლების მეთოდები ძალიან სასტიკი იყო და ლუდვიგს მთელი ღამე უწევდა სწავლა. იმისდა მიუხედავად, რომ მოკლე დროში იოჰანმა ვერ შეძლო შვილის მეორე მოცარტად გადაქცევა, ნიჭიერი ბიჭი შენიშნა კომპოზიტორმა კრისტიან ნეფემ, რომელმაც დიდი წვლილი შეიტანა როგორც მის მუსიკალურ, ასევე პიროვნულ განვითარებაში. მძიმე ფინანსური მდგომარეობის გამო ბეთჰოვენმა მუშაობა ძალიან ადრე დაიწყო. 13 წლის ასაკში მიიღეს ორგანისტის ასისტენტად და მოგვიანებით გახდა ბონის ეროვნული თეატრის კონცერტმაისტერი.

ლუდვიგის ბიოგრაფიაში გარდამტეხი მომენტი იყო მისი მოგზაურობა ვენაში 1787 წელს, სადაც მან შეძლო მოცარტის გაცნობა. „ერთ დღეს მასზე მთელი მსოფლიო ილაპარაკებს!“ - ასე შეაჯამა დიდმა კომპოზიტორმა ბეთჰოვენის იმპროვიზაციების მოსმენის შემდეგ. ახალგაზრდა ოცნებობდა სწავლის გაგრძელებაზე თავის კერპთან, მაგრამ დედის მძიმე ავადმყოფობის გამო იძულებული გახდა ბონში დაბრუნებულიყო. მას შემდეგ მას მოუწია უმცროსი ძმების მეურვეობა და უსახსრობის საკითხი კიდევ უფრო მწვავე გახდა. ამ პერიოდში ლუდვიგმა მხარდაჭერა აღმოაჩინა ბრეუნინგის არისტოკრატთა ოჯახში. მისი სანაცნობო წრე ფართოვდება, ახალგაზრდა საუნივერსიტეტო გარემოში აღმოჩნდება. ის აქტიურად მუშაობს დიდი ფორმის მუსიკალურ ნაწარმოებებზე, როგორიცაა სონატები და კანტატები, ასევე წერს სიმღერებს სამოყვარულო შესრულებისთვის, მათ შორის "Groundhog", "Free Man", "Sacrifice Song".

1792 წელს ბეთჰოვენი გადავიდა საცხოვრებლად ვენაში. იქ ის გაკვეთილებს იღებს ჯ.გაიდანისგან, შემდეგ კი გადადის ა. სალიერში. შემდეგ იგი ცნობილი გახდა როგორც ვირტუოზი პიანისტი. ლუდვიგის თაყვანისმცემლებს შორის ბევრი გავლენიანი ადამიანი გამოჩნდა, მაგრამ კომპოზიტორი მისმა თანამედროვეებმა დაამახსოვრეს, როგორც ამაყი და დამოუკიდებელი ადამიანი. მან თქვა: ”მე მმართებს ის, რაც ვარ”. "ვენის" პერიოდში 1792 - 1802 წწ. ბეთჰოვენმა დაწერა 3 კონცერტი და რამდენიმე ათეული სონატა ფორტეპიანოსთვის, ნაწარმოებები ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, ორატორიო „ქრისტე ზეთისხილის მთაზე“ და ბალეტის უვერტიურა „პრომეთეს ნაწარმოებები“. პარალელურად შეიქმნა სონატა No8 ანუ „პათეტიკა“ და სონატა No14, უფრო ცნობილი როგორც „მთვარის შუქი“. ნაწარმოების პირველ ნაწილს, რომელიც ბეთჰოვენმა მიუძღვნა თავის საყვარელს, რომელმაც მისგან მუსიკის გაკვეთილები მიიღო, კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ მიიღო სახელი "მთვარის შუქის სონატა" კრიტიკოსისგან ლ.

ბეთჰოვენი მე-19 საუკუნის დასაწყისს სიმფონიებით შეხვდა. 1800 წელს მან დაასრულა მუშაობა პირველ სიმფონიაზე, ხოლო 1802 წელს დაიწერა მეორე. შემდეგ მოდის ყველაზე რთული პერიოდი კომპოზიტორის ცხოვრებაში. სიყრუის განვითარების ნიშნები ძლიერდება და ლუდვიგს ღრმა ფსიქიკური კრიზისის მდგომარეობაში მიჰყავს. 1802 წელს ბეთჰოვენმა დაწერა "ჰაილიგენშტადტის აღთქმა", რომელშიც მან მიმართა ხალხს და უზიარებდა თავის გამოცდილებას. მიუხედავად ყველაფრისა, კომპოზიტორმა კიდევ ერთხელ მოახერხა გამოსავლის პოვნა რთული სიტუაციიდან, ისწავლა შემოქმედება მძიმე ავადმყოფობით, თუმცა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ძალიან ახლოს იყო თვითმკვლელობასთან.

პერიოდი 1802-1812 წწ - ბეთჰოვენის კარიერის აყვავების პერიოდი. საკუთარ თავზე გამარჯვება და საფრანგეთის რევოლუციის მოვლენები აისახება მესამე სიმფონიაში, სახელწოდებით "ეროიკა", სიმფონია No5 და "Appassionata". მეოთხე და „პასტორალური“ სიმფონია სავსეა შუქით და ჰარმონიით. ვენის კონგრესისთვის კომპოზიტორმა დაწერა კანტატები "ვიტორიას ბრძოლა" და "ბედნიერი მომენტი", რამაც მას განსაცვიფრებელი წარმატება მოუტანა.

ბეთჰოვენი იყო ნოვატორი და მაძიებელი. 1814 წელს პირველად გამოიცა მისი პირველი და ერთადერთი ოპერა "ფიდელიო", ხოლო ერთი წლის შემდეგ მან შექმნა პირველი ვოკალური ციკლი სახელწოდებით "შორეულ საყვარელს". ამასობაში ბედი აგრძელებს მის გამოწვევას. ძმის გარდაცვალების შემდეგ, ლუდვიგს ძმისშვილი მიჰყავს მის აღსაზრდელად. ახალგაზრდა აზარტული მოთამაშე აღმოჩნდა და თვითმკვლელობაც კი სცადა. ძმისშვილზე წუხილმა სერიოზულად შეარყია ლუდვიგის ჯანმრთელობა.

ამასობაში კომპოზიტორის სიყრუე გაიზარდა. ყოველდღიური კომუნიკაციისთვის ლუდვიგმა დაიწყო „საუბრის რვეულები“ და მუსიკის შესაქმნელად მას მოუწია ინსტრუმენტის ვიბრაციის აღება ხის ჯოხის გამოყენებით: ბეთჰოვენს ერთი წვერი კბილებში ეჭირა, მეორე კი ინსტრუმენტს მიადო. ბედმა გამოსცადა გენიოსი და წაართვა მას ყველაზე ძვირფასი – შექმნის შესაძლებლობა. მაგრამ ბეთჰოვენი კვლავ გადალახავს გარემოებებს და ხსნის ახალ ეტაპს თავის შემოქმედებაში, რომელიც გახდა ეპილოგი. 1817-1826 წლებში კომპოზიტორმა დაწერა ფუგა, 5 სონატა და ამდენივე კვარტეტი. 1823 წელს ბეთჰოვენმა დაასრულა მუშაობა "საზეიმო მესაზე", რომელსაც განსაკუთრებული მოწიწებით ეპყრობოდა. 1824 წელს შესრულებულმა No9 სიმფონიამ მსმენელებში ნამდვილი აღფრთოვანება გამოიწვია. მაყურებელი კომპოზიტორს ფეხზე მდგომი მიესალმა, მაგრამ მაესტრომ მხოლოდ აპლოდისმენტები დაინახა, როცა ერთ-ერთმა მომღერალმა ის სცენისკენ მოაბრუნა.

1826 წელს ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი პნევმონიით დაავადდა. მდგომარეობას ართულებდა კუჭის ტკივილი და სხვა თანმხლები დაავადებები, რომელთა დაძლევაც მან ვერასოდეს შეძლო. ბეთჰოვენი გარდაიცვალა ვენაში 1827 წლის 26 მარტს. ითვლება, რომ კომპოზიტორის სიკვდილი ტყვიის შემცველი წამლით მოწამვლამ გამოიწვია. გენიოსთან დასამშვიდობებლად 20 ათასზე მეტი ადამიანი მოვიდა.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები მისი ცხოვრების ყველაზე რთულ პერიოდებში. მეცნიერებმა დაადგინეს, რომ კომპოზიტორის შემოქმედების რიტმი მისი გულისცემაა. დიდმა გენიოსმა გული და სიცოცხლე მისცა მუსიკას, რათა მან ჩვენს გულებში შეაღწია.

ვარიანტი 3

მსოფლიოში ალბათ არც ერთი ადამიანი არ სმენია ყველა დროის უდიდესი კომპოზიტორის, "ვენის კლასიკური სკოლის" ბოლო წარმომადგენლის, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის სახელი.

ბეთჰოვენი ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ფიგურაა მუსიკის ისტორიაში. წერდა მუსიკას ყველა ჟანრში, მათ შორის საოპერო და საგუნდო ნაწარმოებებში. ბეთჰოვენის სიმფონიები დღესაც პოპულარულია: ბევრი მუსიკოსი ჩაწერს ქავერ ვერსიებს სხვადასხვა სტილში. აუცილებელია კომპოზიტორის ბიოგრაფიის გაცნობა.

ბავშვობა.

ზუსტად არ არის ცნობილი, როდის დაიბადა ლუდვიგი. პირიქით, ეს მოხდა 1770 წლის 16 დეკემბერს, რადგან დანამდვილებით ცნობილია, რომ მისი ნათლობა იმავე წლის 17 დეკემბერს დაეცა. ლუდვიგის მამას სურდა მისი შვილი ნიჭიერი მუსიკოსი გამხდარიყო. პატარა ბეთჰოვინის პირველი სერიოზული მასწავლებელი იყო კრისტიან გოტლობ ნეფი, რომელმაც მაშინვე დაინახა ბიჭში მუსიკალური ნიჭი და დაიწყო მისი გაცნობა მოცარტის, ბახისა და ჰენდელის ნაწარმოებებში. 12 წლის ასაკში ბეთჰოვენმა დაწერა თავისი პირველი ნამუშევარი, ვარიაციები დრესლერის მარშის თემაზე.

როგორც ჩვიდმეტი წლის ბიჭი, ლუდვიგი პირველად ეწვია ვენას, სადაც მოცარტმა მოისმინა იმპროვიზაცია და დააფასა იგი. იმავე ასაკში ბეთჰოვენმა დაკარგა დედა და ის გარდაიცვალა. ლუდვიგს უნდა აეღო ოჯახის ხელმძღვანელობა და პასუხისმგებლობა უმცროსი ძმებისთვის.

კარიერის აყვავება.

1789 წელს ბეთჰოვენი გადაწყვეტს წავიდეს ვენაში და ჰაიდნთან ერთად ისწავლოს. მალე, ლუდვიგის ნამუშევრების წყალობით, კომპოზიტორმა მიიღო პირველი პოპულარობა. ის წერს მთვარის და პათეტიკური სონატების, შემდეგ კი პირველ და მეორე სიმფონიებს და პრომეთეს შექმნას. სამწუხაროდ, დიდ კომპოზიტორს ყურის დაავადება სძლევს. მაგრამ სრული სიყრუის პირობებშიც კი ბეთჰოვენმა განაგრძო შედგენა.

ბოლო წლები.

XIX საუკუნის დასაწყისში ბეთჰოვენი განსაკუთრებული ენთუზიაზმით წერდა. 1802-1812 წლებში შეიქმნა მეცხრე სიმფონია და საზეიმო მესა. იმ წლებში ბეთჰოვენი პოპულარობითა და საყოველთაო აღიარებით სარგებლობდა, მაგრამ მისი ძმისშვილის მეურვეობის გამო, რომელიც კომპოზიტორმა საკუთარ თავზე აიღო, მაშინვე დაბერდა. 1827 წლის გაზაფხულზე ლუდვიგი გარდაიცვალა ღვიძლის დაავადებით.

იმისდა მიუხედავად, რომ კომპოზიტორმა შედარებით ხანმოკლე იცხოვრა, იგი აღიარებულია ყველა დროის უდიდეს მუსიკოსად. მისი ხსოვნა ახლა ცოცხალია და ყოველთვის იცოცხლებს.

ჩერნიშევსკი ნიკოლაი გავრილოვიჩი

ჩერნიშევსკი ნიკოლაი გავრილოვიჩი ცნობილი რუსი მწერალი და ჟურნალისტია. დაიბადა 1828 წელს სარატოვში. ვინაიდან მამამისი მღვდელი იყო, ნიკოლაიმ სწავლა დაიწყო სასულიერო სემინარიაში.