Родился 12 мая 1933 года в Москве. Стихи начал писать еще в школе. Будучи большим поклонником творчества Бориса Пастернака, Вознесенский, учась в шестом классе, послал ему свои стихи. Поэт оценил творческое начинание подростка и пригласил его в гости. Это определило дальнейшую судьбу Вознесенского.

В 1957 году Андрей Вознесенский окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ).

В 1983 году вышло собрание сочинений в трех томах, в 2006 году - собрание сочинений в семи томах.

Цикл стихов Вознесенского "Антимиры" (1964) был поставлен в виде сцен и песен Театром на Таганке, где впервые на сцену с гитарой вышел Владимир Высоцкий. На Таганке был поставлен также спектакль "Берегите ваши лица", снятый сразу же после премьеры.
Рок-опера "Юнона и Авось" (музыка Алексея Рыбникова) по поэме Вознесенского "Авось" в Ленкоме и в других театрах России, ближнего и дальнего зарубежья приобрела огромную популярность, стала классикой жанра.

На стихи поэта написаны многие популярные эстрадные песни, в том числе "Миллион алых роз" (музыка Раймонда Паулса), "Песня на "бис" (музыка Раймонда Паулса), "Начни сначала" (музыка Евгения Мартынова), "Плачет девочка в автомате" (музыка Евгения Осина), а также много романсов на музыку Микаэла Таривердиева.

Андрей Вознесенский работал и в жанре визуальной поэзии. Он соединил чтение стихов с музыкой и демонстрацией так называемых видиом. Выставки этих произведений - видиом - с успехом прошли в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, в Париже, Нью-Йорке, Берлине. Его авторские вечера проходили во многих городах мира.

Русский поэт, прозаик, художник, архитектор. Один из известных поэтов-шестидесятников.

Родился 12 мая 1933 года в Москве в семье научного работника.
В четырнадцать лет, будучи учеником 6-го класса, послал свои стихи Борису Пастернаку и получил от него приглашение в гости. Это событие определило жизнь Вознесенского. Дружба с великим поэтом, его личность, творчество, круг общения, которым Пастернак щедро делился с юным другом, - всё это было бесценно для начинающего поэта.
В 1957 году он получил диплом Московского архитектурного института и отметил это событие стихами:

"Прощай, архитектура! Пылайте широко, коровники в амурах, сортиры в рококо!.."

Первые публикации молодого поэта в печати появляются в 1958 году. В 1960 году, почти одновременно, вышли два сборника его стихов и поэм: "Парабола" - в Москве и "Мозаика" - во Владимире. Они сразу привлекли к себе внимание не только истинных любителей поэзии, но и официальных критиков, ругавших поэта. Его вступление в литературу было "внезапным, стремительным, бурным" и, с позиций того времени, неслыханно дерзким.
Поездка поэта в 1961 году в США вылилась в сборник "Треугольная груша" (1962).
В 1963 году на встрече с интеллигенцией в Кремле Хрущёв подвергает поэта резкой критике, и в запале кричит ему: "Забирайте ваш паспорт и убирайтесь вон, господин Вознесенский!" Однако, несмотря на временные опалы, стихи Вознесенского продолжали издаваться, и тиражи его книг достигли 200 тысяч.
В 1960-е годы Вознесенский выступает со своими стихами в Париже (1963), в Мюнхене (1967). В Нью-Йорке выступления были запрещены. Совершает поездки в Италию, Францию и другие страны. Впечатления от этих путешествий становятся строками стихов.
В 1964 году выходит сборник "Антимиры", в 1966 году - "Ахиллесово сердце", затем, в 1970 году - "Тень звука", в 1972 году - "Взгляд", в 1974 году - "Выпусти птицу!", в 1975 году - "Дубовый лист виолончельный", в 1976 году - "Витражных дел мастер", в 1979 году - "Соблазн".
В 1979 году А.А. Вознесенский примает участие в альманахе "Метрополь".

В 1981 году у него выходит книга "Безотчётное". В начале 80-х Вознесенский обращается к прозе, и в 1982 году публикует повесть "О", в 1984 году - книгу "Прорабы духа. Прозаические и поэтические произведения", в 1987 году - книгу "Ров. Стихи и проза", в 1990 году - "Аксиома самоиска", в 1991 году - "Россiя, Poesia" и т.д...
На стихи поэта Юрий Любимов поставил в Театре на Таганке спектакль "Антимиры", Р. Гринберг в Ивановском молодёжном театре поставила сценические композиции "Парабола" и "Мозаика", Алексей Рыбников написал рок-оперу "Юнона и Авось", а Марк Захаров поставил её в Ленкоме; Р. Щедрин - "Поэторию", А. Нилаев - ораторию "Мастера", В. Ярушин - рок-ораторию "Мастера".

Современная русская литература

Андрей Андреевич Вознесенский

Биография

Андрей Андреевич Вознесенский (родился 12 мая 1933 года в Москве - умер 1 июня 2010 года в Москве).

Отец - Андрей Николаевич Вознесенский (1903−1974), участник строительства крупнейших гидроэлектростанций - Братской, Ингурской. Фамилия ясно указывает на происхождение из духовного сословия. Прапрадед Андрея Андреевича, Андрей Полисадов был архимандритом, настоятелем Благовещенского муромского собора на Посаде.

Мать - Антонина Сергеевна Вознесенская, урожденная Пастушихина (1905−1983) - тоже из Владимирской области. Здесь, в Киржаче, провел часть детства будущий поэт. Во время войны эвакуированные из Москвы мать с Андреем жили в зауральском Кургане.

Супруга - Зоя Борисовна Богуславская, известная писательница, кино- и театральный критик, инициатор и координатор премии «Триумф».

Тяга к поэзии проявилась у Андрея Вознесенского еще в юности. Детские стихи Андрей Андреевич никогда не упоминает, хотя, очевидно, они уже обнаруживали талант. Недаром Борис Леонидович Пастернак, получив их по почте от четырнадцатилетнего мальчика, пригласил его к себе и затем приблизил.

Андрей окончил Московский архитектурный институт (1957) и получил специальность архитектора. Но его жизнь уже полностью принадлежала литературному творчеству. В 1958 г. его стихи появляются в периодике, а начиная с поэмы «Мастера» (1959), поэзия Вознесенского стремительно ворвалась в поэтическое пространство современности, получив признание миллионов читателей. «Ваше вступление в литературу- стремительное, бурное, я рад, что до него дожил» - так писал Пастернак из больницы.

В то время поэтические вечера в зале Политехнического музея стали собирать полные залы, поэты привлекали многотысячные аудитории на стадионы, стали кумирами миллионов. И одним из первых в этой замечательной плеяде был Андрей Вознесенский. Его сборники моментально исчезали с прилавков, каждое новое стихотворение становилось событием.

В 1960 году выходят первые сборники стихов поэта - «Парабола» и «Мозаика». Пребывание в США (1961) отразилось в цикле стихов «40 лирических отступлений из поэмы «Треугольная груша» (1962).

Уже тогда наиболее прозорливые знатоки поняли, что в лице Вознесенского Россия получила нечто ранее не бывавшее. Уже тогда они говорили, что остросовременная, новаторская, во многом экспериментальная поэзия Андрея Вознесенского воплощает в себе своеобразный синтез лирики и философского начала, музыкальности и бьющей в набат тревоги. Необычный ритм стиха, дерзкие метафоры, тематические «порывы» ломали устоявшиеся каноны «благополучной» советской поэзии. Именно поэтому еще громче и чаще слышались злобные вопли советских ортодоксов и просто завистников. Сохранился плакат, выпущенный огромным тиражом, где рабочий выметает метлой «идеологический мусор», в котором наиболее заметна книжечка с названием «Треугольная груша»

В марте 1963 года Н. С. Хрущев, Первый секретарь ЦК КПСС и Председатель Совета Министров СССР собрал в Кремле «представителей художественной интеллигенции». На трибуну был вызван Вознесенский. Он не успел сказать и нескольких слов, когда Хрущев обрушился на молодого поэта с яростной руганью, с угрозами выслать его из страны. По стране началась кампания проработок и разоблачений. Вознесенский решил на всякий случай не появляться в Москве, скитаясь по стране, где всегда находились его почитатели.

Ему повезло, что еще до хрущевской ругани он успел побывать за границей. После снятия Хрущева у Вознесенского с властью складываются двойственные отношения. Его выпускают за границу, но только изредка, далеко не на все приглашения, которые он получает. Его печатают, но чаще не печатают. Каждый его сборник моментально исчезает из магазинов (часть тиража просто забирает себе номенклатура). За три десятка лет критика писала о нем считанные разы.

Но несмотря на замалчивание, неизменным оставалось восторженное почитание поклонников - от «шестидесятников» до современной молодежи - проявляющееся во всегда переполненных залах, где проходили выступления поэта, в ценах «черного рынка» на сборники, в переписанных от руки текстах, в сочинениях смелых десятиклассников.

Перу А. А. Вознесенского принадлежит два десятка сборников прозы и стихов, в том числе «Треугольная груша», «Антимиры» (1964), «Ахиллесово сердце» (1966), «Взгляд» (1972), «Дубовый лист виолончельный» (1975), «Витражных дел мастер» (1976), «Соблазн» (1978), «Избранная лирика» (1979), «Безотчетное» (1981), «Прорабы духа» (1984), «Ров» (1986), «Аксиома Самоиска» (1990), «Видеомы» (1992) (тираж 1000 экземпляров), «Casino «Россия»» (1997), «На виртуальном ветру» (1998), «Страдивари сострадания» (1999), а также «Девочка с персингом», «Жуткий кризис «Суперстар»», «Гадание по книге"и другие. В 1993 году в журнале «Дружба народов» опубликован безразмерный молитвенный сонет «Россия воскресе». В 1983 году вышло собрание сочинений в 3-х томах. В настоящее время издательство «Вагриус» приступило к выпуску 5-томного собрания сочинений поэта.

Цикл стихов Вознесенского «Антимиры» (1964) был поставлен в виде сцен и песен Театром на Таганке, где впервые на сцену с гитарой вышел В.Высоцкий. На Таганке был поставлен также спектакль «Берегите ваши лица», снятый сразу же после премьеры.

Рок-опера «Юнона и Авось» (музыка Алексея Рыбникова) в Ленкоме и в других театрах России, ближнего и дальнего зарубежья приобрела огромную популярность, стала классикой жанра.

На стихи поэта написаны многие популярные эстрадные песни, в том числе «Миллион алых роз» (муз.Р.Паулса), «Песня на «бис» (муз.Р.Паулса), «Начни сначала» (муз.Е.Мартынова), «Плачет девочка в автомате» (муз.Е.Осина), «Новые московские сиртаки» (О.Нестеров), а также много романсов на музыку М.Таривердиева.

Последние годы, найдя применение своей «академической» специальности, А. Вознесенский работал в жанре визуальной поэзии. Всегда стремившийся к синтезу искусств, он соединил чтение стихов с музыкой и демонстрацией так называемых видиом. Выставки этих произведений - видиом- с успехом прошли в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в Париже, Нью-Йорке, Берлине. Его авторские вечера проходили во многих городах планеты.

Андрей Вознесенский - автор эссе и статей по вопросам литературы и искусства. Много и плодотворно занимался переводами, активно участвовал в организации авторских вечеров молодых поэтов. В 1979 году он принял участие в выпуске неофициального альманаха «Метрополь».

А. А. Вознесенский был вице-президентом Русского Пен-центра, его усилиями и инициативой был создан музей Бориса Пастернака в Переделкино. Он был избран академиком и почетным членом десяти академий мира, в том числе Российской академии образования, Американской академии Литературы и искусства, Баварской академии искусств, Парижской академии братьев Гонкур, Европейской академии поэзии и других.

Андрей Вознесенский - лауреат Государственной премии СССР (1978, за сборник «Витражных дел мастер»), дважды удостаивался американских премий. На Парижском фестивале «Триумф» (1996) газета «Нувель Обсерватер» назвала А. А. Вознесенского «самым великим поэтом современности».

Вознесенский Андрей Андреевич(1933 - 2010) – известный поэт, прозаик, публицист ХХ века. В 14 лет послал свои произведения Б.Л. Пастернаку, после чего великий поэт пригласил к себе юнца и поспособствовал развитию его таланта. По образованию Андрей Вознесенский архитектор, по призванию – поэт. В литературу он просто ворвался, после того, как все начали зачитываться его поэмой «Мастера»(1959). Сборники его лирики «Парабола» и «Мозаика» мгновенно раскупали почитатели его творчества и зачитывали до дыр.

Его поэзию называли синтезом лирики и философии, музыки и тревоги. Он пошел против всех устоявшихся канонов «благополучия» поэзии СССР. Сам Хрущев за это грозился ему высылкой из страны. Нельзя его отношения с властью назвать однозначными. Его скудно печатают, рьяно критикуют, иногда выпускают за границу. Зато поклонники почитают, переписывают сборники от руки и с удовольствием слушают его выступления.

А.А. Вознесенский написал 20 сборников прозы и поэзии. Сегодня издательством «Вагриус» готовится выпуск пятитомника сочинений великого поэта ХХ века.

Стихи поэта стали известными популярными песнями. За одну только «Миллион алых роз» можно было считать поэта великим автором песен.

Был женат на Зое Борисовне Богуславской, которая также принадлежала к писательской среде. Еще она занималась критикой кино и театра. Это она инициировала, а потом координировала премию «Триумф».

В последние года Вознесенский осваивал жанр визуальной поэзии, писал так называемые «видиомы». Их выставляли в музеях известных европейских столиц, а также в Нью-Йорке. Еще А. Вознесенский писал эссе и статьи, освещавшие ключевые моменты литературы и искусства, многочисленны его переводы, много организовано авторских вечеров. В 1979 году поэт участвовал в издании неофициального альманаха «Метрополь».

Будучи вице-президентом Русского Пен-центра, считая Б. Пастернака своим наставником, Вознесенский создал музей поэта. В разные годы его избирали академиком и почетным членом 10 мировых академий.

В 1978 году Андрей Вознесенский был удостоен Государственной премии Советского Союза. Два раза удостаивался американских премий.

А. А. Вознесенский появился на свет в 1933 году. В 50е годы XX века в литературу вошло свежее поколение поэтов, детство которых прошло во время войны, а юность случилась в послевоенные годы. Данное пополнение российской поэзии формировалось в обстановке кипучих перемен в жизни, вырастающего самосознания людей. Совместно с поэтами старшего и среднего поколений юные авторы старались остро схватывать требования формирующейся жизни и литературы и в меру сил откликаться на них. В. Соколов и Р. Рождественский, Е. Евтушенко и А. Вознесенский и многие другие в своих собственных темах и жанрах, образах и интонациях, адресуясь к всевозможным художественным обычаям, пытались олицетворить качества духовного облика нынешнего человека, его склонность к усиленному размышлению, созидательному поиску, инициативному действию.

Творчество Андрея Вознесенского развивалось сложным путем. Незаурядный талант поэта, поиски им новых возможностей поэтического слова сразу привлекли внимание читателей и критики. В его лучших произведениях 50-х годов, таких как поэма "Мастера" (1959), стихи "Из сибирского блокнота", "Репортаж с открытия ГЭС", передана радость работы, оптимистическое жизнеощущение человека-творца. Лирический герой Вознесенского полон жажды действовать, творить:

Я со скамьи студенческой

Мечтаю, чтобы зданья

Ракетой ступенчатой

Взвивались в мирозданье!

Однако порою в то время ему недоставало гражданской зрелости, поэтической простоты. В стихах сборников "Парабола" и "Мозаика" (1960) энергичные интонации и ритмы, неожиданная образность и звукопись местами оборачивались увлечением формальной стороной стиха.

Поэт Сергей Наровчатов, анализируя книгу Андрея Вознесенского "Витражных дел мастер", проследил связь между ее поэтикой и искусством витража. Как известно, связь между литературой и изобразительным искусством давняя, но в наши дни это "содружество муз" еще более укрепилось.

В стихах А. Вознесенского "Роща", "Бобровый плач", "Песнь вечерняя" до предела заострена мысль о том, что, разрушая окружающую природу, люди губят и убивают лучшее в себе самих, подвергая смертельной опасности свое будущее на Земле.

В творчестве Вознесенского заметно усиливаются нравственно-этические искания. Поэт сам ощущает острую необходимость обновления, прежде всего, духовного содержания поэзии. И выводом из этих раздумий становятся следующие строки о жизненном назначении искусства:

Есть высшая цель стихотворца -

Ледок на крыпечке оббить,

Чтоб шли обогреться с морозца

И исповеди испить.

Эти порывы и устремления прозвучали в книгах "Дубовый лист виолончельный" (1975) и "Витражных дел мастер" (1976), "Тоскую о милых устоях". Они обусловили и появление иных мотивов, образных штрихов и деталей, например, в восприятии природы. Отсюда - "Милые рощи застенчивой родины (цвета слезы или нитки суровой)..."; "Груша заглохшая, в чаще одна, я красоты твоей не нарушу"; "Сосны цветут - свечи огня спрятав в ладони будущих шишек..."; "Виснут черемухи свежие стружки...". Поэт с каким-то удивлением признается сам себе: "Вижу как будто впервые озеро красоты русской периферии".

Впервые стихотворения Андрея Вознесенского были опубликованы в "Литературной газете". В 70е годы вышли сборники стихов: "Тень звука", "Взгляд", "Выпустите птицу", "Соблазн", "Избранная лирика".

Вознесенский работает над произведениями большой поэтической формы, им написаны поэмы "Лонжюмо", "Оза", "Лед69", "Андрей Палисадов" и др. Его поэмы естественно вырастают из его стихотворений и возвышаются среди них, как деревья среди кустов. Эти поэмы стремительны, образы не застревают на быте и скрупулезной описательности, не хотят буксовать. Пространство дается в полете: "ночной папироской летят телецентры за Муром". В центре внимания - Время (с большой буквы), эпическое Время:

Вступаю в поэму,

как в новую пору вступают.

Так начинается поэма "Лонжюмо".

Реакция поэта на современное, жизненно важное - мгновенна, безотлагательна, скорая помощь и пожарная команда его слова - круглосуточны и безотказны. Болевое, человечное, пронзительное решительно и отчетливо характеризует творчество поэта.

Все прогрессы реакционны,

если рушится человек.

Андрей Вознесенский писал также статьи по проблемам литературы и искусства, немало занимался живописью, часть его полотен находится в музеях.

В 1978 году в Нью-Йорке ему присудили премию Международного форума поэтов за выдающиеся достижения в поэзии, в этом же году за книгу "Витражных дел мастер" Андрей Вознесенский награжден Государственной премии СССР.

Стихотворения Вознесенского наполнены звуковой энергией. Звуки струятся свободно, раскованно и - что самое важное - сознательно. Это не слепая игра в слова, а устойчивый юный прорыв к значению, к сущности...

Андрей Андреевич Вознесенский. Родился 12 мая 1933 года в Москве - умер 1 июня 2010 года в Москве. Русский поэт, публицист, художник, архитектор.

Отец - Андрей Николаевич Вознесенский (1903-1974), инженер-гидротехник, доктор технических наук, профессор, директор Гидропроекта, Института водных проблем АН СССР, участник строительства Братской и Ингурской гидроэлектростанций, заслуженный деятель науки и техники Узбекской ССР.

Мать - Антонина Сергеевна (1905-1983), урожд. Пастушихина, была родом из Владимирской области. Прапрадед Андрея Андреевича, Андрей Полисадов был архимандритом, настоятелем Благовещенского муромского собора на Посаде.

В Киржаче Владимирской области Вознесенский провел часть детства. Во время Великой Отечественной Андрей с матерью были эвакуированы из Москвы и жили в городе Кургане в семье машиниста. Андрей учился в 1941-1942 годах в школе № 30. Позднее, вспоминая эту пору, Андрей Андреевич написал: «В какую дыру забросила нас эвакуация, но какая добрая это была дыра».

После возвращения из эвакуации учился в одной из старейших московских школ (ныне Школа № 1060). В четырнадцатилетнем возрасте послал свои стихи Борису Пастернаку, дружба с которым в дальнейшем оказала сильное влияние на его судьбу. Окончил в 1957 году Московский архитектурный институт.

Первые стихи поэта, сразу отразившие его своеобразный стиль, были опубликованы в 1958 году. Его лирика отличалась стремлением «измерить» современного человека категориями и образами мировой цивилизации, экстравагантностью сравнений и метафор, усложнённостью ритмической системы, звуковыми эффектами. Он ученик не только Маяковского и , но и одного из последних футуристов - Семёна Кирсанова. Вознесенский написал стихотворение «Похороны Кирсанова», позже положенное на музыку под названием «Памяти поэта» большим поклонником Кирсанова Давидом Тухмановым (песню исполнял Валерий Леонтьев).

Первый сборник Вознесенского - «Мозаика» - был издан во Владимире в 1959 году, и навлёк на себя гнев властей. Редактора Капитолину Афанасьеву сняли с работы и даже хотели уничтожить тираж. Второй сборник - «Парабола» - вышел в Москве и сразу стал библиографической редкостью. Одно из лучших стихотворений этого периода - «Гойя», нестандартно отразившее трагедию Великой Отечественной войны, - было обвинено в формализме.

Вознесенский наряду с Евтушенко и Ахмадулиной вызывал резкое неприятие у некоторой части советской литературной общественности. Это неприятие выражалось и в стихах - например, в стихотворении Николая Ушакова «Модный поэт», 1961 (Он сменною модой недельной / когда-то пленял молодёжь. / Так что ж ты, цветок рукодельный, / сегодня не модно цветёшь?) или в стихотворении Игоря Кобзева «Комсомольским активистам», 1963 (Им служат оружьем трясучие джазы / И разный заморский абстрактный бред. / У них, говорят, появился даже / Собственный свой популярный поэт…).

На улице Горького в «Окнах сатиры» уже в 60-х годах изображён рабочий, выметающий «нечисть» метлой, - и среди сора-нечисти был изображён Вознесенский со сборником «Треугольная груша». В марте 1963 года на встрече с интеллигенцией в Кремле Никита Хрущёв подверг поэта резкой критике. Под аплодисменты большей части зала он кричал: «Убирайтесь вон, господин Вознесенский, к своим хозяевам. Я прикажу Шелепину, и он подпишет вам заграничный паспорт!». Не менее резкое неприятие вызывал Вознесенский у представителей неподцензурной литературы, которых советская власть не допускала в печать, вынуждая публиковать свои произведения исключительно в самиздате, - например, Всеволод Некрасов обращался к Вознесенскому с такими стихами: "Слушай \ Же \Не ке ге бе \ Ву \ Па \ Не ке ге бе Ву \ Понимаешь \ Ты \ Же", - намекая на то, что бунтарская позиция Вознесенского санкционирована КГБ СССР.

Вознесенский неоднократно выезжал в различные зарубежные страны для выступлений: 1961 - Польша; 1961, 1966, 1968, 1971, 1974, 1977, 1984 - США; 1962, 1966, 1969, 1976, 1977, 1983 - Италия; 1962, 1963, 1973, 1982, 1984 - Франция; 1967, 1977, 1983 - ФРГ; 1971 - Канада; 1964, 1966, 1977, 1981 - Великобритания; 1973 - Австралия; 1968 - Болгария; 1981 - Мексика и мн. др. Он стал одним из самых популярных русских поэтов в США. Вознесенский сдружился с поэтом-битником Алленом Гинзбергом, стал другом семьи Артура Миллера. Его встреча с Мэрилин Монро позднее запечатлелась в строках: «Я Мэрлин, Мэрлин. / Я героиня / Самоубийства и героина».

Через год после сборника «Треугольная груша» вышла посвящённая Ленину поэма Вознесенского «Лонжюмо». Стихотворный сборник «Антимиры» послужил основой знаменитого спектакля Театра на Таганке в 1965 году. Для этого спектакля Владимир Высоцкий написал музыку и спел «Песню акына» на стихотворение Вознесенского.

В 1970-е Вознесенского стали издавать достаточно хорошо, он выступал по телевидению и получил в 1978 году Государственную премию СССР, но в том же году принял участие в неподцензурном альманахе «Метрополь» (1978).

Вознесенский - автор архитектурной части монумента «Дружба навеки» (совместно с Ю. Н. Коноваловым), установленного в 1983 году в память двухсотлетия добровольного присоединения Грузии к России на Тишинской площади в Москве. Скульптурная часть памятника выполнена З. Церетели.

Вознесенский дружил со многими деятелями искусства, о встречах с которыми вспоминал в статьях и мемуарно-биографических книгах. Он был собеседником Сартра, Хайдеггера, Пикассо, встречался с Бобом Диланом.

На стихи поэта написаны популярные эстрадные песни: «Плачет девочка в автомате», «Верни мне музыку», «Подберу музыку», «Танец на барабане», «Песня на "бис"» и главный хит «Миллион алых роз», где поэт в стихах пересказал новеллу Паустовского о любви художника Пиросмани к французской актрисе. С автором четырёх последних песен Вознесенский сотрудничал очень много. Рок-опера «"Юнона" и "Авось"», написанная на либретто Вознесенского Алексеем Рыбниковым, была поставлена в 1981-м Марком Захаровым в Московском театре имени Ленинского комсомола и до сих пор не сходит со сцены. Наиболее известен романс «Я тебя никогда не забуду», основанный на стихотворении «Сага».

Жил и работал в подмосковном Переделкине, по соседству с дачей-музеем Бориса Пастернака, где два раза в год, 10 февраля (день рождения Пастернака) и 30 мая (день смерти поэта) проводил поэтические чтения. Встречам с Пастернаком посвящена книга Вознесенского «Мне четырнадцать лет».

Первый инсульт поэт пережил за 4 года до смерти. В 2010 году Андрей Вознесенский перенёс второй инсульт, после которого он окончательно не оправился.

Андрей Андреевич Вознесенский скончался 1 июня 2010 года после продолжительной болезни на 78-м году жизни у себя дома в Москве. Смерть наступила от интоксикации, непроходимости кишечника. Вознесенский умер на руках у жены Зои Богуславской, перед смертью шептал стихи. Отпевание поэта по православному обряду состоялось в полдень 4 июня в церкви святой мученицы Татьяны при МГУ. Андрея Вознесенского похоронили 4 июня 2010 года на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с родителями.

Личная жизнь Андрея Вознесенского:

46 лет прожил в браке с писательницей, кино- и театральным критиком .

Поэмы Андрея Вознесенского:

1959 - Мастера
1964 - Оза
1972 - Авось
1977 - Вечное мясо
1979 - Андрей Полисадов
1986 - Ров
1993 - Россия воскресе

Песни на стихи Андрея Вознесенского:

«Алло» (музыка - Михаил Литвин, исполнители - группа «Рондо»);
«Анафема» (музыка - Валерий Ярушин, исполнители - ансамбль «Ариэль»);
«Апрель» (музыка - Евгений Мартынов, исполнитель - Евгений Мартынов);
«Благодарю» (музыка - Микаэл Таривердиев, исполнители - трио «Меридиан»);
«В мире друзей» (музыка - Евгений Клячкин, исполнитель - Евгений Клячкин);
«В моей стране» (музыка - Дмитрий Варшавский, исполнители - группа «Чёрный кофе»);
«В моей стране» (музыка - Игорь Николаев, исполнитель - Александр Кальянов);
«Вальс при свечах» (музыка - Оскар Фельцман, исполнитель - Мария Пахоменко);
«Вальс при свечах» (музыка и исполнитель - Сергей Никитин);
«Вальс при свечах» (музыка - Сергей Бальцер, исполнитель - Сергей Бальцер);
«Вальс при свечах» (музыка - Вячеслав Малежик, исполнитель - Вячеслав Малежик);
«Верни мне музыку» (музыка - Арно Бабаджанян, первый исполнитель - София Ротару. Песню также исполняли Карел Готт, Ренат Ибрагимов, Муслим Магомаев, Карен Мовсесян, Раиса Мкртчян, Тамара Гвердцители, Филипп Киркоров);
«Верую в тебя» (музыка и исполнитель - Евгений Мартынов);
«Где ваша могила?» (музыка - Альфред Шнитке, исполнитель - Валерий Золотухин);
«Год любви» (музыка - Арно Бабаджанян, первый исполнитель - Ара Бабаджанян, также исполняли Лев Барашков, Геннадий Бойко, А. Мушегинян, Борис Моисеев);
«Голая богиня» (музыка - Игорь Николаев, исполнитель - Александр Кальянов);
«Дальняя песня» (музыка - Оскар Фельцман, исполнители - ВИА «Весёлые ребята»);
«Два стрижа» (музыка - Раймонд Паулс, первый исполнитель - Ольга Пирагс, также исполняла Алла Пугачёва);
«Двенадцать дней» (музыка - Игорь Николаев, исполнитель - Александр Абдулов);
«Дуэт» (музыка - Раймонд Паулс, исполнитель - Айя Кукуле);
«Загляжусь ли на поезд» (музыка - Микаэл Таривердиев, исполнитель - Микаэл Таривердиев);
«Запомни этот миг» (музыка - Микаэл Таривердиев, исполнители - трио «Меридиан»);
«Затмение сердца» (музыка - Раймонд Паулс, первый исполнитель - Андрей Миронов, также исполнял Валерий Леонтьев);
«И в твоей стране» (музыка - Игорь Николаев, исполнитель - Александр Кальянов);
«Исповедь» (музыка - Валерий Пак, исполнитель - Валерий Пак);
«Исповедь мореплавателя» (музыка - А. Иосифов, исполнитель - Йорданка Христова);
«Летайте самолётами Аэрофлота» (музыка - Оскар Фельцман, первые исполнители - ВИА «Весёлые ребята», также исполнял Лев Лещенко);
«Любовь бросить невозможно» (музыка - Арно Бабаджанян, первый исполнитель - Ара Бабаджанян, затем исполнял песню в дуэте с Анне Вески, исполняли также Ирина Чурилова и Карен Мовсесян);
«Москва-река» (музыка - Арно Бабаджанян, исполнитель - Людмила Зыкина);
«Меняю» (музыка - Виктор Резников, исполнители - Тынис Мяги и Иво Линна, из к/ф «Как стать звездой»);
«Миллион алых роз» (музыка - Раймонд Паулс, исполнитель - Алла Пугачёва);
«Милый мой друг» (музыка - Дмитрий Бикчентаев, первый исполнитель - Дмитрий Бикчентаев, исполняли также Т. Клестова и И. Васин);
«Муза» (музыка - Раймонд Паулс, исполнитель - Валерий Леонтьев);
«Муравей» (музыка - Дмитрий Бикчентаев, исполнитель - Дмитрий Бикчентаев);
«Над пашней сумерки не резки» (музыка - Микаэл Таривердиев, исполнители - трио «Меридиан»);
«Начни сначала» (музыка - Евгений Мартынов, первый исполнитель - Евгений Мартынов, также исполняла София Ротару);
«Не возвращайтесь к былым возлюбленным» (музыка - Микаэл Таривердиев, исполнители - Галина Беседина и Сергей Тараненко);
«Не забудь» (музыка - Виктор Резников, исполнители - бит-квартет «Секрет», из к/ф «Как стать звездой»);
«Не исчезай» (музыка - Микаэл Таривердиев, первый исполнитель - Иосиф Кобзон, также исполняли Галина Беседина и Сергей Тараненко);
«Не трожь человека, деревце» (музыка - Микаэл Таривердиев, исполнитель - Микаэл Таривердиев);
«Новые московские сиртаки» (музыка - Олег Нестеров, исполнители - группа «Мегаполис»);
«Ностальгия» (музыка - Микаэл Таривердиев, исполнители - трио «Меридиан»);
«Ностальгия по настоящему» (музыка - Стас Намин, исполнители - группа Стаса Намина);
«Особый друг» (музыка - Раймонд Паулс, исполнитель - София Ротару);
«Ода сплетникам» (музыка - Владимир Высоцкий, исполнитель - Владимир Высоцкий);
«Памяти поэта» (музыка - Давид Тухманов, первый исполнитель - Александр Евдокимов, также исполнял Валерий Леонтьев);
«Парижский снег» (музыка - Арно Бабаджанян, исполнитель - Ара Бабаджанян);
«Певец» (музыка - Вадим Байков, исполнитель - Вадим Байков);
«Первый лёд» (музыка - Оскар Фельцман, исполнители - ВИА «Весёлые ребята»);
«Песня акына» (музыка - Владимир Высоцкий, исполнитель - Владимир Высоцкий);
«Песня на „бис“» (музыка - Раймонд Паулс, исполнитель - Алла Пугачёва);
«Песчаный человек» (музыка - Давид Тухманов, исполнители - группа «Электроклуб»);
«Плачет девочка в автомате» (музыка - Оскар Фельцман, исполнители - Нина Дорда, ВИА «Весёлые ребята» (под названием «Первый лёд»), Евгений Осин);
«Подберу музыку» (музыка - Раймонд Паулс, исполнитель - Яак Йоала, также исполняли Александр Малинин, Валерий Меладзе, Руслан Алехно);
«Полюбите пианиста» (музыка - Раймонд Паулс, первый исполнитель - Андрей Миронов, также исполнял Валерий Леонтьев);
«Пушинка белая» (музыка - Арно Бабаджанян, первый исполнитель - Валентина Толкунова, также исполняла Анна Литвиненко);
«Разлука» (музыка - Оскар Фельцман, исполнители - ВИА «Весёлые ребята»);
«Ресторан качается» (музыка - Игорь Николаев, исполнитель - Александр Кальянов);
«Свадебная цыганочка» (музыка - В. Кеслер, исполнитель - Юрий Богатиков);
«Свеча» (музыка - А. Иосифов, исполнитель - Йорданка Христова);
«Свисаю с вагонной площадки» (музыка - Микаэл Таривердиев, исполнитель - Микаэл Таривердиев);
«Севернее всех» (музыка - Александра Пахмутова, исполнитель - Лев Лещенко);
«Сидишь беременная, бледная» (музыка - Евгений Клячкин, исполнитель - Евгений Клячкин);
«Скрипка Паганини» (музыка - Карел Сво́бода, З. Боровец), исполнитель - Карел Готт);
«Снег в октябре» (музыка - Сергей Бальцер, первый исполнитель - Сергей Бальцер, исполняли также Т. Клестова и И. Васин, ансамбль «Уленшпигель» (последний - под названием «Снежное сожаление»));
«Старый Новый Год» (музыка - Стас Намин, исполнители - группа Стаса Намина);
«Старый Новый Год» (музыка - Дмитрий Бикчентаев, исполнитель - Дмитрий Бикчентаев);
«Танец на барабане» (музыка - Раймонд Паулс, первый исполнитель - София Ротару, также исполнял Николай Гнатюк);
«Такое же» (музыка - Виктор Резников, исполнитель - Виктор Резников);
«Тишины хочу» (музыка - Микаэл Таривердиев, исполнитель - Микаэл Таривердиев);
«Ты меня не оставляй» (музыка - Раймонд Паулс, первый исполнитель - Валентина Легкоступова, также исполняла Алла Пугачёва);
«Убил я поэму» (музыка - Микаэл Таривердиев, исполнитель - Микаэл Таривердиев);
«Улетаешь, милый...» (музыка - Мишель Легран, исполняет Людмила Сенчина);
«Человек-магнитофон» (музыка - Раймонд Паулс, исполнитель - Валерий Леонтьев);
«Человек породы Сенбернар» (музыка - Владимир Мигуля, исполнитель - Михаил Боярский);
«Шарф мой, Париж мой» (музыка - Михаил Барашев, исполнитель - ансамбль «So-Net»);
«Я - Гойя» (музыка - Александр Градский, исполнитель - Александр Градский);
«Я друга жду» (музыка - Юрий Чернавский, исполнитель - Михаил Боярский);
«Я тебя никогда не забуду» (музыка - Алексей Рыбников, первый исполнитель - Геннадий Трофимов, в спектакле, а затем и на концертах исполнял Николай Караченцов; также исполняли Евгений Шаповалов и трио «Меридиан»; сейчас в спектакле исполняет Виктор Раков и Дмитрий Певцов);
Рок-опера «"Юнона" и "Авось"» (музыка - Алексей Рыбников);
«90%» (музыка - Арам Манукян, исполнители - Арам Манукян и рок-дуэт «Hay Lao»)