Один из цветов флага Итальянской Республики – зеленый, verde, verdi… Удивительное провидение выбрало человека с созвучным именем, Джузеппе Верди, стать символом объединения Италии и композитором, без которого опера никогда не была бы такой, какой мы ее знаем, поэтому современники называли маэстро голосом своей страны. Его произведения, отражавшие целую эпоху и ставшие вершиной не только итальянской, но и всей мировой оперы, спустя столетия являются самыми популярными и наиболее исполняемыми на сценах лучших музыкальных театров. Из биографии Верди вы узнаете, что у композитора была непростая судьба, но, преодолевая все жизненные трудности, он оставил будущим поколениям бесценные творения.

Краткую биографию и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Верди

Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 года в небогатой семье трактирщика и пряхи, живших в деревне Ронколе возле городка Бусетто (ныне это регион Эмилья-Романья). С пяти лет мальчик начинает учиться нотной грамоте и игре на органе в местной церкви. Уже в 1823 году юное дарование замечает состоятельный коммерсант, а заодно и член «Филармонического общества» Бусетто, Антонио Барецци, который до самой своей смерти будет поддерживать композитора. Благодаря его помощи Джузеппе переезжает в Бусетто для учебы в гимназии, а двумя годами позже начинает брать уроки контрапункта. Пятнадцатилетний Верди уже – автор симфонии. Окончив в 1830 году гимназию, юноша поселился в доме своего благодетеля, где дает уроки вокала и фортепиано Маргерите, дочери Барецци. В 1836 году девушка становится его женой.

Согласно биографии Верди попытка поступить в миланскую консерваторию не увенчалась успехом. Но Джузеппе не может вернуться в Бусетто, преклонив голову. Задержавшись в Милане, он берет частные уроки у одного из лучших педагогов и главы оркестра театра Ла Скала Винченцо Лавиньи. Благодаря удачному стечению обстоятельств, он получает заказ от Ла Скала на свою первую оперу. В последующие годы у композитора рождаются дети. Однако счастье обманчиво. Не прожив и полутора лет, умирает дочка. Верди вместе с семьей переезжает в Милан. Этому городу было суждено стать свидетелем и громкой славы маэстро, и самых горьких его потерь. В 1839 году скоропостижно умирает маленький сын, а менее чем через год скончалась и Маргерита. Так, к двадцати шести годам Верди потерял всю семью.

Почти два года Верди едва сводил концы с концами и хотел бросить музыку. Но опять вмешался случай, благодаря чему на свет появился «Набукко», после премьеры которого в 1842 году к нему пришел оглушительный успех и всеевропейское признание. 40-50 годы стали самыми продуктивными в плане творчества: Верди написал 20 из 26 своих опер. С 1847 года фактической женой композитора становится Джузеппина Стреппони, певица, исполнившая партию Абигайль на премьере «Набукко». Верди нежно называл ее Пеппиной, но женился на ней только 12 лет спустя. Джузеппина имела сомнительное с точки зрения морали той эпохи прошлое и трех детей от разных мужчин. Совместных детей у пары не было, и в 1867 году они взяли на воспитание маленькую племянницу.

С 1851 года Верди живет в Сант-Агате – собственном поместье возле Бусетто, занимаясь сельским хозяйством и коневодством. Композитор активно участвовал в политической жизни своей страны: в 1860 он стал депутатом первого итальянского парламента, а в 1874 – сенатором в Риме. В 1899 году в Милане открыт построенный на его средства пансион для престарелых музыкантов. В крипте этого учреждения и был похоронен Верди, скончавшийся в Милане 27 января 1901 года. Он пережил свою Пеппину на целых 13 лет… Его похороны переросли в большую процессию, проводить композитора в последний путь пришло более 200 000 человек.

Интересные факты о Джузеппе Верди

• Главный оперный оппонент Дж. Верди – Рихард Вагнер - родился с ним в один год, но скончался на 18 лет раньше. Примечательно то, что за эти годы Верди написал всего две оперы – «Отелло » и «Фальстаф ». Композиторы никогда не встречались, но в их судьбах много пересечений. Одно из них – Венеция. В этом городе были премьеры «Травиаты » и «», а Вагнер умер в Палаццо Вендрамин Калерджи. Гипотетической встрече двух великих современников посвящена книга Ф.Верфеля «Верди. Роман оперы».
• Родная деревня композитора сейчас официально называется Ронколе Верди, его именем также названа миланская консерватория, в которую музыкант так и не смог поступить.
• Пятая опера композитора, «Эрнани», принесла Верди рекордный для него гонорар, позволивший ему задуматься о покупке собственного поместья.
• Британская королева Виктория, посетив премьеру «Разбойников», записала в своем дневнике, что музыка была «шумной и банальной».
• Маэстро справедливо назвал «Риголетто» оперой дуэтов, почти полностью лишенной арий и традиционных хоровых финалов.
• Считается, что не каждый оперный театр может себе позволить поставить «Трубадура » или «Бал-маскарад », поскольку для обоих требуются сразу четыре великолепных голоса – сопрано, меццо-сопрано, тенор и баритон.
• Статистика говорит о том, что Верди – самый исполняемый оперный композитор, а «Травиата» - самая исполняемая опера на планете.
• «Viva VERDI» - это и чествование композитора, и акроним сторонников объединения Италии, где VERDI означало: Vittorio Emanuele Re D’Italia (Виктор Эммануил – король Италии).

• Существуют два «Дона Карлоса » - французский и итальянский. Они отличаются не только языком либретто, по сути это – две разных версии оперы. Так какую же принято считать «подлинным» «Доном Карлосом»? Однозначно ответить на этот вопрос невозможно, поскольку различия есть даже между версией, представленной на парижской премьере, и той, что была исполнена на втором спектакле двумя днями позже. Итальянских версий не одна, а как минимум три: первая, созданная для постановки в Неаполе в 1872, четырехактная версия 1884 года для Ла Скала, пятиактная версия без балета 1886 года для спектакля в Модене. Самыми известными, исполняемыми и издаваемыми на дисках сегодня являются классическая французская версия и «миланская» итальянская.
• С 1913 года в древнеримском амфитеатре Вероны проводится ежегодный оперный фестиваль «Арена ди Верона». Первой постановкой стала «Аида » в честь столетия Верди. В 2013 году «Аида» также была центром программы юбилейного фестиваля.

Творчество Джузеппе Верди

Первая опера, «Оберто, граф ди Сан-Банифачо» , была утверждена к постановке для благотворительного представления в Ла Скала. Ее премьера прошла с успехом, и театр заключил с подающим надежды автором контракт еще на три оперы. Но следующая из них, «Король на день», потерпела сокрушительное фиаско. Это произведение давалось Верди с невероятным трудом. Как писать комическую оперу, только что похоронив ребенка и жену? Вся боль, испытанная композитором, нашла свой выход в музыке к драматическому библейскому сюжету о Навуходоносоре. Верди получил рукопись либретто Темистокле Солеры, случайно встретив на улице импрессарио Ла Скала. И вначале хотел отказаться, но сюжет настолько захватил его, что музыка «Набукко» стала грандиозным событием. А хор из нее « Va, pensiero» превратился в неофициальный гимн Италии, который итальянцы и сегодня знают наизусть.

Повторить успех «Набукко» были призваны «Ломбардцы в первом крестовом походе» , которых Ла Скала представил публике годом позже. А еще через год состоялась премьера оперы, написанной по заказу другого престижного и влиятельного театра – для венецианского Ла Фениче Верди создал «Эрнани» , ставшую первой совместной работой композитора и либреттиста Франческо Марии Пиаве, венецианца, с которым они создадут еще семь произведений. «Эрнани» говорила со зрителем совершенно другим музыкальным языком, нежели его предыдущие сочинения. Это была история о личностях и страстях, выраженных настолько живо и достоверно, что ее по праву называют первой по-настоящему «вердиевской» оперой. Той, в которой сформировался уникальный авторский стиль ее создателя. Закрепили этот стиль и последующие произведения: «Двое Фоскари» и «Жанна Д’Арк» .

Третьим по значимости итальянским театром тех лет был неаполитанский Сан-Карло, для которого в 1845 году Верди пишет «Альзиру» по мотивам одноименной трагедии Вольтера. Это была работа в соавторстве с известным либреттистом Сальваторе Каммарано. Однако опера давалась ему тяжело и без вдохновения, он много болел. Вероятно, именно поэтому ее сценическая судьба оказалась короткой. Значительно позже маэстро признает ее едва ли не самым неудачным своим творением. Лучший прием ожидал в Венеции премьеру «Аттилы» в 1846, хотя и его создание также не принесло композитору творческого удовлетворения. «Годы моего тюремного заключения» - так он сам охарактеризует период 43-46 годов, когда им было написано 5 опер.

Из биографии Верди мы узнаём, что после недолгого восстановления композитор берется сразу за две оперы: «Макбет» для Флоренции и «Разбойники» для лондонского Ковент-Гарден. И, если над первой он работает увлеченно, то вторая становится очередной обузой. Далее появляются «Корсар» и «Битва при Леньяно» , завершая серию бравурно-героических произведений маэстро. «Луиза Миллер» , поставленная в 1849 году, стала продолжением темы «Эрнани», в которой на первый план выходят человеческие судьбы и чувства. Становление подлинного стиля Верди закрепила его следующая работа, «Стиффелио» , и по сей день малоизвестная, совершенно, впрочем, незаслуженно. Параллельно с ней композитор начинает сочинять свой первый несомненный шедевр, «».

С момента премьеры в Венеции в 1851 году никогда не переставал ставиться в театрах по всему миру. Верди взялся за сюжет пьесы Виктора Гюго «Король забавляется», снятой с парижских сцен местной цензурой за аморальность сюжета. Оперу едва не постигла та же участь, но Пиаве отредактировал сюжет, и спектакль вышел на зрителя, став едва ли не переворотом в оперном искусстве: оркестр больше не играл как один аккомпанирующий инструмент, его звучание стало выразительным и сложным. «Риголетто» рассказывает цельную драматическую историю, почти не разрывая канву повествования на обособленные арии. Опера открывает так называемую «романтическую трилогию», продолженную «Трубадуром» и «Травиатой».

«Трубадур» , поставленный в Риме в 1853 году, стал одной из самых популярных опер еще при жизни Верди. Он является настоящей сокровищницей потрясающих мелодий. Интересен «Трубадур» еще и тем, что одна из основных партий написана для меццо-сопрано - голоса, которому обычно доставались второстепенные роли. Впоследствии композитор создаст целую галерею великолепных героинь для низкого женского голоса: Ульрика, Эболи, Амнерис. Тем временем воображение маэстро уже захватил сюжет недавно вышедшей пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» - трагической истории любви и самопожертвования. Верди неистово работал над этой оперой, и музыка была полностью написана за 40 дней. «Травиата» - это поклонение женщине, возможно, это и творческое посвящение Верди своей спутнице Джузеппине Стреппони. Трудно представить, но этот безусловный шедевр ждал оглушительный провал на премьере в Ла Фениче. Публика была возмущена тем, что героиней оперы стала падшая женщина, к тому же не из далеких эпох, а их современница. Однако это фиаско Верди воспринимает спокойнее прежних – он уверен в своей музыке, ее гениальность полностью защищает своего творца. И маэстро опять оказывается прав: пройдет всего лишь год и, претерпев небольшую редакцию, «Травиата» триумфально вернется на венецианскую сцену.

Следующий заказ поступает из Парижа, и в 1855 году на сцене Гранд-Опера ставится «Сицилийская вечерня» по либретто известного французского драматурга Эжена Скриба. Значима эта опера еще и тем, что композитор снова говорит о свободе от поработителей, по сути – о свободе своей Италии, в которой зреют революционные настроения. Последующие годы уходят на создание «Симона Бокканегры» , которого ждет непростая судьба. Один из самых амбициозных замыслов маэстро, одна из самых мрачных его опер, одна из самых значимых для него не снискала успеха у публики после венецианской постановки 1857 года. Причиной тому, вероятно, послужили безрадостный, темный сюжет с фокусом на политической линии, депрессивные персонажи. Критики пеняли композитору на тяжелую музыку, смелое обращение с гармонией и грубый вокальный стиль. Пройдет еще более двадцати лет, и Верди вернется к «Бокканегре», полностью его переработав. Эта новая версия с либретто Арриго Бойто идет в театрах и сегодня.

К сюжету Скриба Верди обращается и в следующий раз. Выбор пал на «Бал-маскарад» - историю гибели шведского короля Густава III. Цензура отвергла либретто, поскольку немыслимо было показывать на сцене убийство монаршей особы обманутым мужем, да еще и случившееся так недавно (реальное событие произошло в 1792 году). В результате либретто пришлось изменить - действие было перенесено в Америку, а жертвой ревнивца пал губернатор Бостона, Ричард. Успех после постановки в Риме был ошеломляющим, опера быстро разошлась на «хиты», которые напевали даже прохожие на улице. В 1861 году Верди наконец соглашается на очередное предложение от Императорского театра Санкт-Петербурга и в конце того же года пребывает в российскую столицу для постановки «Силы судьбы» , премьера которой по ряду обстоятельств задержалась до 10 ноября 1862 года. Опера имела успех, правда, в большей степени из-за имени композитора, нежели из-за собственных достоинств. Тем не менее, несмотря на запутанный сюжет и несколько старомодное эпичное повествование, «Сила судьбы» утвердилась в качестве несомненной удачи еще при жизни Верди.

Проходит несколько лет, которые композитор проводит в Сант-Агате за рутинными сельскими делами и переделкой «Макбета». Только в 1866 Верди берется за новое сочинение, которое станет самым длинным и грандиозным. Первоисточником вновь служит пьеса Шиллера, на этот раз - «Дон Карлос» . Либретто создается на французском языке, поскольку ее заказчик – парижская Гранд-Опера. Верди работает долго и увлеченно, но премьеру встречает прохлада публики и критики. Париж не оценил непривычный музыкальный стиль «Дона Карлоса», триумфальное шествие оперы по мировым сценам началось с лондонской постановки того же, 1867 года.

В ноябре 1870 года маэстро заканчивает оперу по заказу правительства Египта. «Аида» выходит в Каире и всего через несколько месяцев – в Ла Скала. Итальянская премьера стала безоговорочной победой композитора, и он считает ее подходящим завершением своей оперной карьеры. В 1873 году умирает писатель Алессандро Мандзони, которым Верди восхищался. В память о нем, а также о Россини, к кончине которого за несколько лет до этого композитор создал часть заупокойной мессы, Верди пишет Реквием, посвящая его двум великим современникам.

После «Аиды» было непросто заманить Верди обратно в театр. Это мог сделать только шекспировский сюжет, «Отелло» . С 1879 года маэстро работает над оперой по либретто Арриго Бойто, создавая одну из самых сложных теноровых партий 19 века. В «Отелло» мастерство Верди обретает свою законченность, его музыка никогда еще не была настолько нераздельно связана с драматической основой. Шесть лет спустя восьмидесятилетний композитор решит устроить настоящее прощание со сценой, сочинив комическую оперу – вторую в своей биографии, которую от первой отделяли почти полвека. Сюжет, вновь шекспировский, предложил Бойто. Верди, за много лет завоевавший репутацию непревзойденного драматического мастера, под занавес карьеры утверждается и в качестве мастера комедийного. Кульминацией творчества композитора стала опера «Фальстаф» , преисполненная такой радостью жизни, которая встречается только в поистине величайших произведениях искусства.

Перечислять фильмы, где звучит музыка Верди, можно бесконечно, их более тысячи, наиболее новые и популярные:

• Ла-Ла Ленд (2016)
• 007: СПЕКТР (2015)
• Я - начало (2014)
• Джанго освобожденный (2012)
• Мадагаскар 3 (2012)
• Сумерки (2008)

Остановимся на нескольких интересных экранизациях опер Верди:

• Софи Лорен сыграла Аиду в одноименном фильме 1953 года, пела за нее Рената Тебальди.
• В 1982 году вышла поразительная картина Франко Дзеффирелли «Травиата» с Терезой Стратас и Пласидо Доминго – красивая, стильная, с невероятно достоверными, лишенными оперной вычурности персонажами.
• Творческий союз Доминго и Дзеффирелли нашел продолжение в работе четырьмя годами позже над экранизацией «Отелло».
• Любопытна трансформация Доминго в баритональной партии Риголетто в фильме 2010 года «Риголетто в Мантуе», снятом в исторических интерьерах.

Фильмов снятых по биографии Верди, напротив, не так много. Самый известный из них – итальянский мини-сериал 1982 года «Верди», в котором заглавную роль сыграл британский актер Рональд Пикап, а Джузеппину Стреппони – известная балерина Карла Фраччи. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Верди не только не теряет популярности, но и находит все новых слушателей. В чем ее секрет? В том, что она вне времени и говорит языком человеческих чувств, понятным всем, кто слышит, независимо от нации, вероисповедания или культуры. Она любит и сомневается, сострадает и утешает, смеется и ликует вместе с нами. Возможно, именно благодаря такой непростой судьбе, композитор подарил многим поколениям невероятное счастье знакомства со своим бессмертным талантом.

Видео: смотреть фильм о Верди

13 октября 2013 года

Книжная выставка к 200-летию со дня рождения Джузеппе Верди

7 октября 2013 года в отделе искусств Донецкой областной универсальной научной библиотеки имени Н. К. Крупской открылась книжная выставка к 200-летию со дня рождения Джузеппе Верди (1813-1901 гг.), выдающегося итальянского композитора и дирижера.

Среди музыкальных гениев мира выдающееся место принадлежит великому итальянскому композитору Джузеппе Верди - создателю многих оперных произведений, и сейчас волнуют нас своей героической направленности, эмоциональностью, страстными мелодиями.

На выставке представлены яркие и уникальные DVD - диски с видеозаписями оперных шедевров «Эрнани», «Набукко», «Аида», «Отелло», «Трубадур», «Травиата», «Риголетто» и «Фальстаф» в современных постановках на сценах театров Ла Скала, Метрополитен - опера и Венской оперы в исполнении оперных звезд нашего времени. Все диски можно посмотреть на компьютере в отделе.

Единственная монография о Джузеппе Верди на русском языке, написанная Л. Соловцов «Джузеппе Верди» (М., 1986) знакомит читателей с творческой страницей жизни мастера. В каждое из своих творений композитор вложил весь огонь своего сердца, могущество разума, величественную жажду свободы. Недаром современники называли Верди «маэстро итальянской революции», «маэстро борьбы».

Книга из проекта «Композиторы в квадрате» «Верди в квадрате» (М., 2008) предлагает афоризмы о жизни и творчестве Джузеппе Верди от выдающихся людей разного времени.

В качестве сюжетов для опер многие композиторы выбирали шедевры мировой литературы. Произведения великого английского драматурга Уильяма Шекспира оказались школой реалистической правды. В творчестве Шекспира Верди покоряло глубокое знание жизни, людей. Композитор предпочитал Шекспиру всех современных и античных авторов. О воплощении композитором шекспировских сюжетов, исполненных ярких идей и обучающих образов, говорится в книге Г. Орджоникидзе «Оперы Верди на сюжеты Шекспира» (М., 1967).

Итальянская опера 1840-1890 гг. была обязана Верди расцветом и мировым признанием. Детальный анализ лучших опер композитора в переплетении с биографией художника подается в книге Д. Тароцци «Верди» (М., 1984) с известной серии «Жизнь замечательных людей».

Издание из серии «Оперные либретто» «Риголетто» (М., 1990) рассматривает оперу как первую зрелую работу композитора, в которой он отошел от героической тематики и обратился к конфликтам, порожденным социальным неравенством. Главный герой оперы - Риголетто считается одним из самых ярких образов созданных Верди.

В этом году исполняется ровно 160 лет со дня первой постановки «Травиаты» в Венеции. Это первая в истории музыкального театра опера, в основе которой психологическая драма с сюжетом, который был взят из современной жизни. Историю создания и текст либретто оперы содержит издания из серии «Оперные либретто» «Травиата» (М., 1978).

Книга Поляковой Л. «Трубадур» Дж. Верди: Путеводитель по опере» (М., 1980) знакомит читателей с одним из произведений выдающегося итальянского музыкального драматурга.

Последней оперой выдающегося мастера, поставила финальную точку в его творчестве является «Фальстаф». Выдающийся немецкий композитор Рихард Штраус как-то сказал, что этому произведению суждено стать одним из величайших шедевров всех времен. Это мнение разделяет Т. Плохотина - автор статьи «Рождение шедевра: «Фальстаф» Верди в письмах и критических обзорах современников» («Музыкальная жизнь», 2011, № 4, С. 28-31).

На выставке также представлены нотные сборники выдающихся произведений композитора. Выставка продлится до 21 октября.

По информации Донецкой областной универсальной научной библиотеке имени Н. К. Крупской.

Верди - классик итальянской музыкальной культуры, один из самых значительных композиторов XIX в. Его музыке присуща неугасающая с течением времени искра высокого гражданского пафоса, безошибочная точность в воплощении сложнейших процессов, происходящих в глубинах человеческой души, благородство, красота и неисчерпаемый мелодизм. Перу композитора принадлежат 26 опер, духовные и инструментальные произведения, романсы. Самую значительную часть творческого наследия Верди составляют оперы, многие из которых («Риголетто », «Травиата », «Аида », «Отелло ») звучат со сцен оперных театров всего мира уже более ста лет. Произведения других жанров, за исключением вдохновенного Реквиема , практически не известны, рукописи большинства из них утеряны.

Верди - лучшее в интернет-магазине OZON.ru

Верди, в отличие от многих музыкантов XIX в., не провозглашал свои творческие принципы в программных выступлениях в печати, не связывал свое творчество с утверждением эстетики определенного художественного направления. Тем не менее его долгий, трудный, не всегда стремительный и увенчанный победами творческий путь был направлен к глубоко выстраданной и осознанной цели - достижению музыкального реализма в оперном спектакле. Жизнь во всем многообразии конфликтов - такова всеобъемлющая тема творчества композитора. Диапазон ее воплощения был необычайно широк - от конфликтов социальных до противоборства чувств в душе одного человека. Вместе с тем искусство Верди несет в себе ощущение особой красоты и гармонии. «Мне нравится в искусстве все, что прекрасно», - говорил композитор. Образцом прекрасного, искреннего и вдохновенного искусства стала и его собственная музыка.

Четко осознавая творческие задачи, Верди был неутомим в поисках наиболее совершенных форм воплощения своих замыслов, чрезвычайно требователен к себе, к либреттистам и исполнителям. Он нередко сам подбирал литературную основу для либретто, детально обсуждал с либреттистами весь процесс его создания. Наиболее плодотворное сотрудничество связывало композитора с такими либреттистами, как Т. Солера, Ф. Пиаве, А. Гисланцони, А. Бойто. Верди требовал драматической правды от певцов, он был нетерпим к любому проявлению фальши на сцене, бессмысленной виртуозности, не окрашенной глубокими чувствами, не оправданной драматическим действием. «...Большой талант, душа и сценическое чутье» - вот качества которые он прежде всего ценил в исполнителях. «Осмысленное, благоговейное» исполнение опер представлялось ему необходимым; «...когда оперы не могут быть исполнены во всей их неприкосновенности - так, как они задуманы композитором, - лучше не исполнять их совсем».

Верди прожил долгую жизнь. Он родился в семье крестьянина-трактирщика. Его учителями были деревенский церковный органист П. Байстрокки, затем Ф. Провези, возглавлявший музыкальную жизнь в Буссето, и дирижер миланского театра Ла Скала В. Лавинья. Будучи уже зрелым композитором, Верди писал: «Я узнал некоторые лучшие произведения современности, не изучая их, а услышав их в театре... я бы солгал, если бы, сказал, что в молодости своей не прошел долгой и строгой учебы... у меня рука достаточно сильная, чтобы справляться с нотой так, как я желаю, и достаточно уверенная, чтобы в большинстве случаев добиваться тех эффектов, которые я задумал; и если я пишу что-нибудь не по правилам, то это происходит потому, что точное правило не дает мне того, чего я хочу, и потому, что я не считаю безусловно хорошими все правила, принятые по сей день».

Первый успех молодого композитора был связан с постановкой в миланском театре Ла Скала оперы «Оберто » в 1839 г. Спустя 3 года в этом же театре была поставлена опера «Навуходоносор» («Набукко »), которая принесла автору широкую известность (1841). Первые оперы композитора появились в эпоху революционного подъема в Италии, которая получила название эпохи Рисорджименто (итал. - возрождение). Борьба за объединение и независимость Италии охватила весь народ. Верди не мог оставаться в стороне. Он глубоко переживал победы и поражения революционного движения, хотя не считал себя политиком. Героико-патриотические оперы 40-х гг. - «Набукко» (1841), «Ломбардцы в первом крестовом походе » (1842), «Битва при Леньяно » (1848) - явились своеобразным откликом на революционные события. Библейские и исторические сюжеты этих опер, далекие от современности, воспевали героизм, свободу и независимость, а потому были близки тысячам итальянцев. «Маэстро итальянской революции» - так современники называли Верди, чье творчество стало необычайно популярным.

Однако творческие интересы молодого композитора не ограничивались темой героической борьбы. В поисках новых сюжетов композитор обращается к классикам мировой литературы: В. Гюго («Эрнани », 1844), В. Шекспиру («Макбет », 1847), Ф. Шиллеру («Луиза Миллер », 1849). Расширение тематики творчества сопровождалось поиском новых музыкальных средств, ростом композиторского мастерства. Период творческой зрелости был отмечен замечательной триадой опер: «Риголетто» (1851), «Трубадур » (1853), «Травиата» (1853). В творчестве Верди впервые так открыто прозвучал протест против социальной несправедливости. Герои этих опер, наделенные пылкими, благородными чувствами, вступают в конфликт с общепринятыми нормами морали. Обращение к таким сюжетам было чрезвычайно смелым шагом (Верди писал о «Травиате»: «Сюжет современный. Другой не взялся бы, может быть, за этот сюжет из-за приличий, из-за эпохи и из-за тысячи других глупых предрассудков... Я же занимаюсь им с величайшим удовольствием»).

К середине 50-х гг. имя Верди широко известно во всем мире. Композитор заключает контракты не только с итальянскими театрами. В 1854г. он создает оперу «Сицилийская вечерня » для парижского театра Grand Opera, спустя несколько лет написаны оперы «Симон Бокканегра » (1857) и «Бал-маскарад » (1859, для итал. театров San Carlo и Appolo). В 1861 г. по заказу дирекции петербургского Мариинского театра Верди создает оперу «Сила судьбы ». В связи с ее постановкой композитор дважды выезжает в Россию. Опера не имела большого успеха, хотя музыка Верди была в России популярна.

Среди опер 60-х гг. наибольшую популярность приобрела опера «Дон Карлос » (1867) по одноименной драме Шиллера. Музыка «Дон Карлоса», насыщенная глубоким психологизмом, предвосхищает вершины оперного творчества Верди - «Аиду» и «Отелло». «Аида» была написана в 1870 г. к открытию нового театра в Каире. В ней органично слились достижения всех предшествующих опер: совершенство музыки, яркая колористичность, отточенность драматургии.

Вслед за «Аидой» был создан «Реквием» (1874), после которого наступило длительное (более 10 лет) молчание, вызванное кризисом общественной и музыкальной жизни. В Италии царило повсеместное увлечение музыкой Р. Вагнера, в то время как национальная культура находилась в забвении. Сложившаяся ситуация была не просто борьбой вкусов, различных эстетических позиций, без которой немыслима художественная практика, да и развитие всего искусства. Это было время падения приоритета национальных художественных традиций, что особенно глубоко переживалось патриотами итальянского искусства. Верди рассуждал так: «Искусство принадлежит всем народам. Никто не верит в это тверже, чем я. Но оно развивается индивидуально. И если у немцев иная художественная практика, чем у нас, их искусство в основе отличается от нашего. Мы не можем сочинять как немцы...»

В раздумьях о дальнейшей судьбе итальянской музыки, чувствуя огромную ответственность за каждый следующий шаг, Верди приступил к воплощению замысла оперы «Отелло» (1886), ставшей подлинным шедевром. «Отелло» является непревзойденной интерпретацией шекспировского сюжета в оперном жанре, совершенным образцом музыкально-психологической драмы, к созданию которой композитор шел всю жизнь.

Последнее произведение Верди - комическая опера «Фальстаф » (1892) - удивляет своей жизнерадостностью и безукоризненным мастерством; оно словно открывает новую страницу творчества композитора, к сожалению, не получившую продолжения. Вся жизнь Верди освещена глубокой убежденностью в правильности выбранного пути: «В том, что касается искусства, у меня свои мысли, свои убеждения, очень ясные, очень точные, от которых я не могу, да и не должен отказываться». Л. Эскюдье, один из современников композитора, очень метко охарактеризовал его: «У Верди было всего лишь три страсти. Но они достигали величайшей силы: любовь к искусству, национальное чувство и дружба». Интерес к страстному и правдивому творчеству Верди не ослабевает. Для новых поколений любителей музыки оно неизменно остается классическим эталоном, сочетающим в себе ясность мысли, вдохновенность чувства и музыкальное совершенство.

А. Золотых

Сын трактирщика, изучает в Буссето музыку (у органиста местного собора Ф. Провези) и литературу, затем берёт уроки композиции в Милане у Лавиньи. В 1836 году женится на дочери своего мецената Антонио Барецци Маргерите, которая умирает в 1840 году, вслед за двумя своими детьми. В 1842 году первый успех в «Ла Скала» приносит композитору опера «Навуходоносор». В 1847 году ставит в Лондоне оперу «Разбойники», а в Париже - «Иерусалим». С этого времени начинается его постоянная связь с сопрано Джузеппиной Стреппони. В 1848 году находится вместе с Мадзини в Милане после Пяти дней и в Риме во время провозглашения республики. В 1851 году обосновывается в поместье Санта-Агата (Вилланова д’Арда) вместе со Стреппони, на которой женится в 1859 году. Депутат первого итальянского парламента, был приглашён на Парижскую выставку 1854/55 года; в 1861 и 1862 годах присутствует в Петербурге на постановке оперы «Сила судьбы». С 1866 года подолгу живёт в Генуе, особенно зимой. Вероятно, здесь в 1868 году знакомится с сопрано Терезой Штольц, уроженкой Богемии, ставшей его крупнейшей исполнительницей и другом до конца дней. В 1871 году по случаю празднования в Каире открытия Суэцкого канала пишет оперу «Аида»; в 1874 году дирижирует Реквиемом, посвящённым памяти Алессандро Мандзони, но задуманным в память о Россини. В том же году назначен сенатором Итальянского королевства. В 1889 году покупает землю для постройки дома для престарелых музыкантов. В 1893 году почти восьмидесятилетним заканчивает «Фальстафа».

Ставшему национальной славой Италии, почитаемому больше даже как государственная, нежели как музыкальная величина, Верди были суждены завидный и почти постоянный успех у публики в течение всей его долгой жизни и такая же посмертная слава, которая нисколько не уменьшается. Не заинтересованный в том, чтобы служить какой-то своей идеологии, Верди учит подходить к жизненным проблемам без предвзятости и ограниченности. Отсюда то постоянное равновесие, которое составляет прелесть его чёткого, логичного и гибкого искусства даже несмотря на запутанные сюжеты зрелых опер: элегантность, прекрасный вкус отличают все используемые им формы, в том числе те, которые граничат с так называемыми вульгарными (и наиболее трудными).

Цельный художник, разбиравшийся как никто другой в языке театра, он показал, как можно спасти его классические модели, восходящие ещё к XVIII веку, одновременно сочетая с ними в рациональном сплаве многочисленные стилистические направления, пришедшие им на смену в музыке, особенно во второй половине века. Этот процесс безусловно благоприятствовал сложному психологическому и социальному анализу, характерному для Верди вплоть до «Отелло» с его пессимизмом и «Фальстафа» с его блистательными, шутливо-академическими находками.

Что касается вокального начала, то Верди, определённый сторонник усиления пластичности и чёткости исполнения, очень быстро повысил также значение декламации редкостой гибкости - весь этот комплекс требует от исполнителя долгой подготовки. Вступления почти ко всем операм композитора отличаются потрясающей, великолепной силой. Мастер ансамблевого письма - можно сказать, современный по сжатости темпов и ясному, хотя и пылкому воплощению, чуждому произвола и гедонистических излишеств, он считал сценическое действие целью, избегая, однако, делать из него средство, так как сознавал, что в музыкальной драме главное - музыка.

Помимо оперного жанра композитор мимоходом коснулся камерной инструментальной формы (единственный квартет) и не слишком много обращался к сочинению песен в сопровождении фортепиано. В области духовной музыки он, напротив, оставил исторические образцы, среди которых выделяется Реквием, частично написанный в память о Джоаккино Россини и затем посвящённый памяти Алессандро Мандзони: синтез всего XIX века, он словно сочетает торжественное великолепие самых величественных соборов с умилением провинциальных месс и выделяется своим драматическим, театральным характером. Это Мавзолей, новый пантеон, созданный как будто для персонажей Верди, для Виолетты, Риголетто, Леоноры, Макбета и других, ибо высшая правда, если присмотреться, не может быть ни чем иным, как прощением. И всех их ждёт царствие небесное.

Когда «Травиата» впервые была исполнена 6 марта 1853 года в Венеции, это был решительный провал. Опера не понравилась ни критикам, ни публике. Большая проблема возникла с певцами: слишком пышной была героиня, умирающая от чахотки, и все думали, что это шутка. Другой проблемой были костюмы: опера исполнялась в современных одеждах (то есть, конечно, в современных для 1853 года), а тогда для всех было непривычно, чтобы в Большой опере исполнители были одеты по-современному. В более позднем исполнении все это было изменено. И вот тогда опера снискала успех в Италии. Широкая публика полюбила ее - причем с самого начала - также в Англии и Америке, но только не критики. Они считали, что история эта «отвратительна, ужасна и аморальна». Но критики нередко поначалу ошибаются, а публика обычно права. Сегодня эта опера, ставшая на сто пятьдесят лет старше, одна из самых популярных, а историю Виолетты можно найти в книжках оперных сюжетов, адресованных детям. Вот вам и мораль критиков.

ПРЕЛЮДИЯ

История эта, конечно, о болезни и о любви. Само по себе это не слишком привлекательное сочетание. Однако, когда осознаешь, что первая тема знаменитой прелюдии - не что иное, как мотив болезни героини, а вторая - ее любви, то убеждаешься, как чудесно композиторы порой могут высказываться о вещах, казалось бы, малопривлекательных. И это великолепный урок для нас.

ДЕЙСТВИЕ I

Первое действие происходит во время вечернего приема гостиной дома Виолетты Валери. В глубине дверь, ведущая в другие комнаты; по бокам две другие комнаты. Слев камин; над ним зеркало. Посреди сцены роскошно сервированный стол. Хозяйка дома - Виолетта, очаровательная молодая дама довольно сомнительной репутации. (В сущности, Александр Дюма-сын, автор романа, давшего сюжет для оперы, основывал ее характер на чертах реальной куртизанки, которую он знал и любил в Париже в 40-е годы XIX века. Ее настоящее имя было Альфонзина Плесси, но она изменила его на Мария Дюплесси, дабы оно звучало более возвышенно.) Виолетта, сидя на диване, весело болтает с доктором и некоторыми друзьями, другие, прогуливаясь, идут навстречу запоздавшим гостям, в числе которых барон и Флора под руку с маркизом. Уже по первым звукам интродукции нам становится ясно, что это очень веселая компания. Довольно скоро Виолетта представляет собравшемуся обществу молодого человека, приехавшего в Париж из провинции. Это Альфред Жермон, милый, слегка наивный юноша с великолепным тенором. Он демонстрирует его в своей «Застольной песне» (Brindisi): «Libiam, ne"lieti calici» («Высоко поднимем мы кубки веселья»). Виолетта, а затем и все остальные подхватывают песню и соединяются в беззаботном вальсовом ритме этой мелодии. Все гости устремляются в соседний зал танцевать, но Виолетта задерживается в комнате, она чувствует слабость, ее мучает кашель. Альфред, который тоже задерживается в комнате, очень серьезно обращается к ней и говорит о том, как сильно он ее любит, несмотря на то, что видел ее раньше лишь издалека. Его слова так нежны, так страстны, что Виолетта одновременно и взволнована и озадачена. С деланной беззаботностью и веселостью она советует ему забыть ее. Она знает, что девушки ее сорта не подходят для этого искреннего молодого человека. Их голоса сливаются в экспрессивной колоратуре в конце этого дуэта, и, перед тем как гости возвращаются, она обещает вновь увидеться с ним на следующий день.

Поздняя ночь. Гости расходятся, и Виолетта остается одна. Следует ее большая сцена. Она поет арию «Ah, forse lui che l"anima solinga ne"tumulti» («Не ты ли мне в тиши ночной в сладких мечтах явился»): неужели этот провинциальный юноша действительно может принести истинную любовь в ее жизнь ночной бабочки. Она подхватывает страстную мелодию, которую пела незадолго до того, но затем (в так называемой cabaletta к арии) она восклицает: «Безумье! Безумье!», «Sempre libera» («Быть свободной, быть беспечной») - вот содержание второй части ее арии. Ее жизнь должна быть свободной. На секунду она умолкает, поскольку слышит под балконом голос Альфреда, повторяющего свою любовную музыку, но Виолетта только еще больше упрямится. Стремясь заглушить зов любви, она повторяет свои колоратурные рулады. Почти все сопрано доводят эти рулады до верхнего до, хотя сам Верди и не написал их таким образом. По окончании этого действия мы знаем, что при всем своем внутреннем сопротивлении эта дама уже пылает страстью.

ДЕЙСТВИЕ II

Сцена 1 происходит спустя три месяца. Любовная история, начавшаяся на вечере в доме Виолетты, получила продолжение, и теперь Виолетта уединилась с Альфредом в маленьком дачном домике в окрестностях Парижа. Занавес поднимается, и мы видим гостиную в нижнем этаже дома. В глубине две стеклянные двери, ведущие в сад. Между ними, прямо перед зрителем, - камин, над которым зеркало и часы. На первом плане также двери - одна против другой. Кресла, столы, несколько книг и письменный прибор. Входит Альфред; он в охотничьем костюме. В первой своей арии «De" miei bollenti spiriti» («Мир и покой в душе моей») он поет о том, как Виолетта дорога ему и как он без ума от нее. Но именно Виолетта оплачивает все счета за это их теперешнее жилье; и из разговора с Анниной, ее служанкой, Альфред узнает, что Виолетта собирается продать кое-что из своих личных вещей (например, не нужные ей теперь карету и лошадей). Горячий юноша сам устремляется в Париж, чтобы раздобыть необходимую тысячу луидоров. И когда появляется - несколько минут спустя - отец Альфреда, он застает Виолетту в одиночестве. Звучит длинный выразительный дуэт. Поначалу отец резко требует, чтобы Виолетта порвала с Альфредом. Постепенно он начинает понимать, что в этой женщине есть истинное благородство, и тогда он меняет тон: теперь он не требует, а умоляет ее. Сестра Альфреда, говорит он, никогда не сможет хорошо выйти замуж, пока длится эта «скандальная» связь ее брата. Он формулирует этот довольно грубый аргумент в деликатной форме, разливаясь медоточивыми речами. И - что кажется неожиданным - на Виолетту это производит впечатление. Предваряя его довольно долгое прощание, она обещает ему отказаться от любви ее жизни и скрыть от Альфреда причины этого отказа. Она быстро пишет письмо Альфреду, а также принимает приглашение на прием к Флоре Бервуа, одной из своих старых подруг.

Виолетта не успевает закончить, как появляется Альфред. Он полон уверенности, что отец полюбит ее, как только увидит. Сердце женщины разрывается. Виолетта молит его всегда любить ее, затем незаметно для него покидает дом и уезжает в Париж. Мгновение спустя слуга приносит ему ее прощальное письмо. Совершенно подавленный, он готов бежать за нею. В этот момент появляется отец и останавливает его. Старый Жермон поет свою знаменитую арию «Di provenza il mare» («Ты забыл край милый свой»), в которой напоминает сыну об их доме в Провансе и умоляет его вернуться. Альфред безутешен. Вдруг он видит приглашение Флоры и решает, что именно из-за этого приглашения Виолетта бросила его. В порыве ревности он устремляется в Париж, чтобы отомстить «вероломной» возлюбленной.

Сцена 2 переносит нас в обстановку бала-приема, подобного тому, с которого началась опера. На сей раз хозяйка Флора Бервуа. Занавес поднимается, и взору зрителя открывается галерея в палаццо Флоры. Убранство и освещение очень богатое. Двери, ведущие в другие апартаменты, в глубине и по бокам. Справа, ближе к зрителю, карточный стол, слева роскошно убранный цветами буфет с фруктами и прохладительными напитками. Повсюду кресла, стулья, диваны. Флора заботится о развлечении своих гостей. Цыгане-танцоры и певцы поют в начале сцены. Довольно скоро появляется Альфред. Все удивлены, что видят его одного, без Виолетты, но он дает понять, что его мало интересует, где она и что с ней. В это время появляется Виолетта в сопровождении барона Дюфаля, одного из ее друзей по старым недобрым временам. Барон и Альфред явно не выносят друг друга, они начинают играть в карты на довольно большие ставки. Альфред постоянно выигрывает, и, пока оркестр исполняет небольшую тревожную тему, Виолетта, сидя поодаль, молит, чтобы мужчины не повздорили. К счастью, как раз тогда, когда Альфред почти до конца обчистил своего пожилого соперника, звучит приглашение к ужину. Виолетта умоляет Альфреда покинуть дом Флоры; она опасается, что дело может кончиться дуэлью. Альфред говорит, что он уйдет, но только с нею, а затем требует, чтобы она ответила, любит ли она барона. Помня об обещании, которое она дала старому Жермону, Виолетта говорит неправду: да, говорит она, она любит барона. Тогда Альфред призывает гостей и на глазах у всех в пылу гнева швыряет Виолетте все выигранные им у барона деньги как плату за былую любовь. Это поведение шокирует - даже если учесть, что это молодой француз 40-х годов XIX века. Но более всех потрясен его собственный отец, прибывший на бал как раз в тот момент, когда Альфред произносит свои страшные слова. Он осуждает сына за неблагородный жестокий поступок. Да и сам Альфред смущен - смущен своей выходкой («О, что я сделал! Верх преступленья!»). Сцена завершается большим ансамблевым номером. Барон вызывает Альфреда на дуэль. Жермон уводит сына; барон следует за ними. Флора и доктор уводят Виолетту во внутренние комнаты. Остальные расходятся.

ДЕЙСТВИЕ III

Последнее действие начинается с очень красивого и очень грустного вступления. Оно повествует о болезни, подтачивающей здоровье Виолетты, и, когда занавес поднимается, первоначальное напряжение в музыке возвращается. Бедная девушка теперь живет в убогой квартире в Париже. Она лежит, неизлечимо больная, в постели, о ней заботится преданная Аннина. Доктора Гренвиля пригласили, чтобы он успокоил Виолетту, внушил ей хоть какую-то надежду. Но Виолетта все понимает; чуть позже доктор шепчет на ухо Аннине, что ее жизнь - это вопрос часов. Виолетта отсылает горничную раздать половину ее состояния в двадцать луидоров бедным и затем откидывается на подушки, чтобы прочитать письмо. Оно от старика Жермона; оно пришло несколько недель назад, и в нем сообщается, что Альфред ранил барона на дуэли, покинул страну, но что теперь Альфред знает о той жертве, которую принесла Виолетта, и приедет к ней, чтобы самому просить у нее прощения. Виолетта понимает, что уже слишком поздно. Она поет возвышенную арию «Addio del passato» («Простите вы навеки о счастье мечтанья»). В конце арии за окнами раздаются голоса веселящейся толпы - ведь в Париже это время карнавала - праздника, которому Виолетта шлет свое последнее прощание.

Неожиданно возвращается запыхавшаяся Аннина, она сообщает о приезде Альфреда. Он вбегает, и влюбленные поют трогательный дуэт «Parigi, о cara» («Париж мы покинем»). В нем они предаются мечтам покинуть Париж, чтобы Виолетта на природе могла восстановить свои силы, и тогда они заживут счастливо. Виолетта лихорадочно зовет, чтобы ей помогли одеться - у нее уже нет сил даже на это. Аннина выбегает за доктором. В комнату входит Жермон, как раз в тот момент, когда Виолетта приносит свою последнюю печальную жертву: она дарит Альфреду медальон со своим портретом и просит, чтобы он передал его своей будущей жене. Пусть она знает, что есть ангел, который молится за них обоих. Вдруг на мгновение Виолетта чувствует облегчение, словно жизнь вернулась к ней. В оркестре в верхнем регистре слышится трепетная любовная музыка из первого действия. Но это лишь эйфория, столь часто предшествующая смерти. И с возгласом «Е spenta!» («О радость») Виолетта падает в объятия своего горько раскаивающегося возлюбленного.

Postscriptum по поводу исторических обстоятельств. На кладбище Монмартра, прямо у церкви Святого Сердца, туристы по сей день посещают могилу Марии Дюплесси, прототипа героини оперы, traviata (итал. - заблудшая девушка). Она умерла 2 февраля 1846 года, через девятнадцать дней после своего двадцать второго дня рождения. Среди большого числа ее любовников в последний год ее жизни были Александр Дюма-сын и Ференц Лист.

Генри У. Саймон (в переводе А. Майкапара)

Сюжет этой печальной истории принадлежит Александру Дюма-сыну, написавшему два произведения о «травиате» (traviata - падшая) Маргарите Готье, с реальным прототипом которой, Мари Дюплесси, он был знаком,- роман (1848) и драму (1852); оба под названием «Дама с камелиями», принесли автору известность. Ныне могилы писателя и Дюплесси находятся рядом на одном из парижских кладбищ и являются местом паломничества влюблённых, окруживших их таким же поклонением, как Ромео и Джульетту. Однако существует мнение, что, несмотря на успех, для Дюма было бы лучше, если бы он сперва познакомился с Виолеттой Валери, «травиатой» Верди и Пиаве. Виолетта - столь жизненный персонаж, столь яркая личность, что в сравнении с ней образ Маргариты Дюма бледнеет. В начале своего романа Дюма обращается к читателям со словами безусловно программными, в которых чувствуется серьёзность его подхода с точки зрения задач литературы: «Я убеждён, что можно создавать типы, только глубоко изучив людей, так же как можно говорить на языке только после серьёзного его изучения». Верди, более импульсивный, пылкий и нерассудительный, с точки зрения критики, признавался, что ему нравятся «новые, значительные, прекрасные, разнообразные, смелые» сюжеты и именно поэтому он счастлив работать с сюжетом Дюма. В устах кого-нибудь другого высказывание Верди может показаться слишком восторженным, но в устах самого Верди оно означает, что он не ограничивается, как Дюма, «изучением людей», как если бы это был иностранный язык, но хочет доказать общность человеческой судьбы, показать её так, как если бы она была его собственной.

В «Травиате» Ф. М. Пиаве дал музыкальному театру современную хронику, а Верди создал совершенный образ (ещё более совершенный, чем Риголетто) главной героини, «божественной», словно предназначенной воплотить всё очарование примадонн XIX века, таких, как Малибран, Патти (которая стала величайшей исполнительницей роли Виолетты), и одновременно очень убедительный женский тип, какого больше не будет в операх композитора. Виолетта освещает всё действие и каждого персонажа, который в свою очередь призван осветить её. С большим мастерством Верди удалось показать (особенно во втором действии) три ипостаси любовного опыта героини: культ свободы, свойственный этой красавице, её страсть к возлюбленному, наконец, самопожертвование, в котором уже чувствуется материнская любовь (хотя и не реализовавшаяся). Только героини Пуччини будут обладать подобной эмоциональной силой, но и тогда мы не увидим сочетания всех этих трёх аспектов, всех этих трёх характеров в одном лице, словно взывающих к разным исполнительницам в каждом из действий.

Со-в-ре-мен-ни-ки про-зва-ли Вер-ди «ма-э-ст-ро италь-ян-ской ре-во-лю-ции». Джу-зеп-пе Мад-зи-ни пи-сал ему: «То, что я и Га-ри-баль-ди де-ла-ем в по-ли-ти-ке, а наш об-щий друг Алес-сан-д-ро Ман-д-зо-ни де-ла-ет в по-э-зии, то Вы де-ла-е-те в му-зы-ке и все мы, как уме-ем, слу-жим на-ро-ду». И Рос-си-ни, и Вер-ди все-гда со-чи-ня-ли му-зы-ку, ак-ту-аль-ную и со-зву-ч-ную сво-ему вре-ме-ни. Их про-из-ве-де-ния бы-ли пол-ны по-ли-ти-че-с-ких ал-лю-зий, но цен-зу-ра ни-че-го не мог-ла по-де-лать, а пуб-ли-ка не-ис-тов-ст-во-ва-ла от вос-тор-га. При ис-по-л-не-нии опе-ры Вер-ди «Ат-ти-ла» зри-те-ли осо-бо от-ме-ти-ли та-кой эпи-зод: пол-ко-во-дец Аэ-ций го-во-рит зна-ме-ни-то-му гун-ну: «Пусть те-бе бу-дет при-на-д-ле-жать Все-лен-ная - Ита-лия же ос-та-нет-ся мне!» и пуб-ли-ка с во-о-ду-ше-в-ле-ни-ем вскри-ча-ла - «Ита-лия - нам!» Опе-ра «Лом-бард-цы в пер-вом кре-сто-вом по-хо-де» ста-ла за-мет-ным яв-ле-ни-ем в куль-тур-ной и по-ли-ти-че-с-кой жиз-ни стра-ны. Осо-бен-но ес-ли учесть, что это был апо-гей Ри-сор-д-жи-мен-то.

Вер-ди не тя-го-тел к оп-ре-де-лен-ным ху-до-же-ст-вен-ным на-пра-в-ле-ни-ям (ре-а-лиз-му или ро-ман-тиз-му), он не свя-зы-вал се-бя их эс-те-ти-кой, он про-с-то пи-сал в том сти-ле, ко-то-рым мы-с-лил в дан-ный пе-ри-од. Жизнь во всем мно-го-об-ра-зии кон-т-ра-стов и кон-фли-к-тов - та-ко-во бы-ло твор-че-с-кое кре-до ав-то-ра. Ин-ту-и-тив-но Вер-ди тя-го-тел к ду-шев-ной гар-мо-нии, жи-вя в по-ру сло-ж-ней-ших со-ци-аль-ных по-тря-се-ний. Он ут-вер-ждал, что ему нра-вит-ся в ис-кус-ст-ве всё, что Пре-кра-с-но. Он по-в-то-рял лишь, что «ску-ч-ный те-атр - са-мый худ-ший из воз-мо-ж-ных» и стре-мил-ся к то-му, что-бы ли-б-рет-то его опер бы-ли на-сы-ще-ны ост-ры-ми дра-ма-ти-че-с-ки-ми си-ту-а-ци-я-ми, в ко-то-рых бы ин-те-ре-с-но и по-учи-тель-но рас-кры-ва-лись че-ло-ве-че-с-кие ха-ра-к-те-ры. Ис-то-рия про-де-мон-ст-ри-ро-ва-ла его осо-бый ин-те-рес к ре-а-лиз-му. Вер-ди не чу-ж-дал-ся при этом бро-ских аф-фе-к-тов, ан-ти-тез, про-яв-ле-ния бур-но-го тем-пе-ра-мен-та. Его срав-ни-ва-ли то с Го-ме-ром и Шек-спи-ром, то с Дан-те, Сер-ван-те-сом или с Ми-кель-ан-д-же-ло…

Вер-ди (1813-1901) ос-та-вил 26 опер, в чи-с-ле ко-то-рых «На-бук-ко» и «Бит-ва при Лень-я-но», «Эр-на-ни» и «Мак-бет», «Лу-и-за Мил-лер» (опе-ры 40-х го-дов), «Ри-го-лет-то», «Тра-ви-а-та» и «Тру-ба-дур», «Си-ци-лий-ская ве-чер-ня», «Си-мон Бок-ка-не-гра» и «Бал-ма-с-ка-рад» (50-х го-дов), «Си-ла судь-бы» и «Дон Кар-лос» (60-х го-дов), «Аи-да» (70-х гг.), «Отел-ло» (80-х гг.), «Фаль-стаф» (90-х гг.).

На-зван-ные про-из-ве-де-ния яв-ля-ют-ся зна-чи-тель-ны-ми ве-ха-ми не толь-ко в твор-че-ст-ве Вер-ди, но и в пла-не эво-лю-ции опер-но-го жан-ра и всей ис-то-рии му-зы-ки 19 сто-ле-тия.

Сре-ди мно-го-чи-с-лен-ных дра-ма-тур-гов и пи-са-те-лей, с ко-то-ры-ми Вер-ди при-хо-ди-лось со-т-руд-ни-чать или к чье-му твор-че-ст-ву он по-сто-ян-но об-ра-щал-ся бы-ли Шек-спир, Шил-лер и Гю-го, а так-же его по-сто-ян-ные ли-б-рет-ти-сты Фр. Пья-ве и Ар-ри-го Бой-то. Они зна-ли его тре-бо-ва-ния и при-стра-стия. Ес-ли же рас-сма-т-ри-вать му-зы-каль-ную сто-ро-ну опер Вер-ди, то его стиль ха-ра-к-те-ри-зу-ет-ся ме-ло-ди-я-ми ши-ро-ко-го ды-ха-ния в ду-хе белькан-то, вы-ра-зи-тель-но-стью ме-ло-ди-ки, пси-хо-ло-ги-че-с-ки прав-ди-вы-ми си-ту-а-ци-я-ми, гран-ди-оз-ны-ми хо-ро-вы-ми кар-ти-на-ми, по сво-ей ва-ж-но-сти в дра-ме на-по-ми-нав-ши-ми функ-ции ан-ти-ч-но-го хо-ра.

Вер-ди при-шел в му-зы-каль-ную жизнь Ев-ро-пы как лю-би-тель. На-чи-нал он свою де-я-тель-ность скром-ным уче-ни-ком со-бор-но-го ор-га-ни-ста. Ро-дом он был из не-бо-га-той се-мьи ви-но-тор-гов-ца в се-ле Рон-ко-ли, вбли-зи го-род-ка Бус-се-то под Пар-мой (25 км.), что на се-ве-ре Ита-лии.

С юных лет Вер-ди слу-жил сче-то-во-дом в ку-пе-че-с-кой фир-ме Ан-то-нио Ба-рец-ци. В до-ме Ба-рец-ци со-би-ра-лись му-зы-кан-ты-лю-би-те-ли, и Вер-ди по-мо-гал им ра-зу-чи-вать пар-тии, пе-ре-пи-сы-вал но-ты, уча-ст-во-вал в ре-пе-ти-ци-ях. С ос-но-ва-ми му-зы-каль-ной гра-мо-ты зна-ко-мил юно-шу и со-бор-ный ор-га-нист Фер-ди-нан-до Про-ве-зи, пред-рек-ший Вер-ди бле-стя-щее бу-ду-щее на по-при-ще му-зы-ки. Имен-но то-г-да он на-чал со-чи-нять, но ещё как лю-би-тель. Что-бы Вер-ди по-лу-чил про-фес-си-о-наль-ное об-ра-зо-ва-ние и смог раз-вить свои та-лан-ты, не-об-хо-ди-мо бы-ло от-пра-вить его в ми-лан-скую кон-сер-ва-то-рию. День-ги со-би-ра-ли всем Бус-се-то по под-пи-с-ке и ак-тив-ном уча-стии Ба-рец-ци - на по-езд-ку и пер-вые два го-да. Так Вер-ди по-лу-чил от зе-м-ля-ков скром-ную сти-пен-дию и грант от Ба-рец-ци. Но в при-е-ме ему от-ка-за-ли - не бы-ло пред-ва-ри-тель-но-го про-фес-си-о-наль-но-го об-ра-зо-ва-ния и Вер-ди стал ис-кать ре-пе-ти-то-ров. Вин-чен-цо Ла-ви-нья (ком-по-зи-тор при те-а-т-ре Ля Ска-ла) взял-ся вос-пол-нить про-бе-лы в об-ра-зо-ва-нии юно-ши и к то-му же он по-з-во-лил ему бес-плат-но по-се-щать спе-к-та-к-ли. Это бы-ла луч-шая шко-ла, как и в Фи-лар-мо-нии. Он вско-ре вы-учил её ре-пер-ту-ар на-и-зусть и вне-зап-но Вер-ди при-шлось там за-ме-нить ди-ри-же-ра на ре-пе-ти-ции (а за-тем и на кон-цер-те) ора-то-рии «Со-тво-ре-ние ми-ра» Йо-зе-фа Гайд-на. Осы-пан-ный на-смеш-ка-ми про-вин-ци-ал к кон-цу ре-пе-ти-ции сни-скал ра-душ-ные ап-ло-дис-мен-ты и вы-с-шее об-ще-ст-во Ми-ла-на по-з-на-ко-ми-лось с но-вым име-нем - Джу-зеп-пе Вер-ди. Ру-ко-во-ди-тель Фи-лар-мо-ни-че-с-ко-го об-ще-ст-ва П. Ма-зи-ни за-ка-зал Вер-ди опе-ру - «Обер-то, граф Бо-ни-фач-чьо». По воз-вра-ще-нии до-мой Вер-ди пред-сто-я-ло от-ра-бо-тать сти-пен-дию. Он по-лу-чил ме-с-то ди-ри-же-ра в го-род-ской ком-му-не, стал ру-ко-во-дить ор-ке-ст-ром Фи-лар-мо-нии, же-нил-ся на лю-би-мой де-вуш-ке - до-че-ри Ба-рец-ци - Мар-га-ри-те и стал от-цом Вир-д-жи-нии и Ичи-лио. Вер-ди со-чи-нял хо-ры и пе-с-ни, мар-ши и тан-цы, но мно-го сил за-ни-ма-ла ра-бо-та над опе-рой. Пе-ре-ехав с семь-ей в Ми-лан, Вер-ди к 1839 го-ду стал го-то-вить по-ста-нов-ку при под-дер-ж-ке Ма-зи-ни. Пре-мье-ра со-сто-я-лась 17 но-я-б-ря и име-ла ус-пех - опе-ру ста-ли ста-вить в Ми-ла-не и Ту-ри-не, Ге-нуе и Не-апо-ле. Но в се-мье Вер-ди ца-ри-ла не толь-ко ра-дость и во-о-ду-ше-в-ле-ние по по-во-ду за-ка-за на ко-ме-дию «Ко-роль на час» («Мни-мый Ста-ни-с-лав»), но и го-ре - од-но-го за дру-гим Вер-ди по-те-рял же-ну, дочь и сы-на. В та-кой си-ту-а-ции он дол-жен был со-чи-нять ко-ми-че-с-кую опе-ру, уде-лом ко-то-рой стал про-вал. Опе-ру ос-ви-ста-ли, а ком-по-зи-то-ра сло-ми-ла де-п-рес-сия.

Он бро-дил по Ми-ла-ну, не мог со-чи-нять и ра-бо-тать, по-ка в те-а-т-ре ему на-силь-но не вру-чи-ли ли-б-рет-то для но-вой опе-ры «На-ву-хо-до-но-сор» (в Ита-лии имя ва-ви-лон-ско-го ца-ря со-кра-ти-ли до На-бук-ко). Ма-ло-по-ма-лу сю-жет ув-лек юно-го ком-по-зи-то-ра и он, сам то-го не же-лая, втя-нул-ся в ра-бо-ту. Осе-нью 1841 го-да пар-ти-ту-ра бы-ла за-кон-че-на, а пре-мье-ра со-сто-я-лась на сле-ду-ю-щий год 9 мар-та с уча-сти-ем луч-ших пев-цов «Ля Ска-ла».

фильм-опера "Набукко" в постановке 2007 г. театра Арена да Верона- http://youtu.be/Xz6GBsJltxE

или немецкая постановка с рус. субтитрами 2001 г. http://youtu.be/KjFFzL16rlk

Пуб-ли-ка ру-ко-пле-ска-ла стоя - бур-но, вос-тор-жен-но, слов-но и не по-м-ни-ла про-ва-ла в про-шлом. За 9 ме-ся-цев опе-ру ис-по-л-ни-ли 65 раз и этот ре-зуль-тат был бы вне-сен в кни-гу ре-кор-дов Гин-не-са, ес-ли бы она то-г-да бы-ла. При-чи-ной ус-пе-ха был не столь-ко биб-лей-ский сю-жет, а та-лант ли-б-рет-ти-ста А. Со-ле-ры и уме-лое про-чте-ние ли-б-рет-то ком-по-зи-то-ром в па-т-ри-о-ти-че-с-ком ду-хе вре-ме-ни. Вер-ди осов-ре-ме-нил биб-лей-ские со-бы-тия в том же ду-хе, как это де-ла-ли жи-во-пис-цы фло-рен-тий-ской шко-лы 15 ве-ка. С 1843 го-да Ита-лия меч-та-ла иметь сво-им на-ци-о-наль-ным гим-ном хор плен-ных из «На-бук-ко»

хор рабов из "Набукко" - фрагмент из оперы http://youtu.be/2F4G5H_TTvU или конце5ртноге исполнение с фестиваля хоров из Лунда - http://youtu.be/kwyp0-PtRzc

И меч-та-ет о том до сих пор, до-воль-ст-ву-ясь по-ка «Мам-ел-ой» Джу-зеп-пе Га-ри-баль-ди.

Вер-ди стал вхож в кру-жок па-т-ри-о-тов - се-мьи Маф-фэи. С Кла-ри-ной он пе-ре-пи-сы-вал-ся до са-мой её смер-ти, а с её му-жем, пе-ре-во-дчи-ком Ан-д-реа дру-жил и на его сти-хи со-чи-нил два ро-ман-са. Впо-с-лед-ст-вии А. Маф-фэи на-пи-сал для Вер-ди ли-б-рет-то по «Раз-бой-ни-кам» Шил-ле-ра.

Чет-вер-тую свою опе-ру «Лом-бард-цы в пер-вом кре-сто-вом по-хо-де» Вер-ди со-чи-нял на ли-б-рет-то Со-ле-ры по по-э-ме Том-ма-зо Грас-си «Джи-зель-да». В ос-но-ву по-э-мы бы-ла по-ло-же-на об-ра-бот-ка од-но-го из раз-де-лов «Ос-во-бо-ж-ден-но-го Ие-ру-са-ли-ма» Тор-ква-то Тас-со. По-доб-но то-му, как под плен-ны-ми иу-де-я-ми в Ва-ви-ло-не из «На-бук-ко» по-ни-ма-лись со-в-ре-мен-ные италь-ян-цы, так и в «Лом-бард-цах» под кре-сто-нос-ца-ми име-лись в ви-ду кар-бо-на-рии. Это обу-сло-ви-ло гран-ди-оз-ный ус-пех опе-ры по всей стра-не, хо-тя ав-ст-рий-ская цен-зу-ра и чи-ни-ла при по-ста-нов-ках не-ма-ло не-при-ят-но-стей Со-ле-ре и Вер-ди. Пре-мье-ра со-сто-я-лась 11 фев-ра-ля 1843 го-да 1843 го-да и за-вер-ши-лась по-ли-ти-че-с-кой де-мон-ст-ра-ци-ей, на ко-то-рую ми-лан-цев во-о-ду-ше-ви-ли за-жи-га-тель-ные арии пер-со-на-жей опе-ры, а осо-бен-но за-клю-чи-тель-ный хор кре-сто-нос-цев - при-зыв к борь-бе за сво-бо-ду. Три-умф по-ста-но-вок «Лом-бард-цев» до-ка-тил-ся да-же до Рос-сии. Имя Вер-ди за-зву-ча-ло по всей Ита-лии, за-ка-зы ему при-сы-ла-ли все ве-ду-щие те-а-т-ры - на вы-бор.

Бли-жай-шим со-т-руд-ни-ком Вер-ди от-ны-не ста-но-вит-ся ве-не-ци-ан-ский ли-б-рет-тист Фран-че-с-ко Пья-ве. Он под-ска-зал ком-по-зи-то-ру идею на-пи-сать опе-ру на сю-жет дра-мы «Эр-на-ни», имев-шей ус-пех в Па-ри-же в 1830 го-ду. Ро-ман-ти-че-с-кая взво-л-но-ван-ность и сво-бо-до-лю-бие Ви-к-то-ра Гю-го не ос-та-ви-ли Вер-ди рав-но-душ-ным и за не-сколь-ко ме-ся-цев он со-чи-нил на од-ном ды-ха-нии свою «Эр-на-ни» (9 мар-та 1844 го-да для ве-не-ци-ан-ско-го «Ля Фе-ни-че»). Бла-го-род-ный об-лик го-ни-мо-го ге-роя на-по-ми-нал об из-г-нан-ных из стра-ны па-т-ри-о-тах, а в хо-ре за-го-вор-щи-ков слы-шал-ся при-зыв к со-про-ти-в-ле-нию, про-сла-в-ле-ние доб-ле-сти и от-ва-ги. Не-уди-ви-тель-но, что и эта опе-ра ста-ла при-чи-ной по-ли-ти-че-с-ких вы-сту-п-ле-ний италь-ян-цев про-тив ав-ст-рий-ско-го про-те-к-то-ра-та.

запись оперы 2010 г. - http://youtu.be/gcInGVq_ERw

В те го-ды Вер-ди раз-вил бур-ную твор-че-с-кую де-я-тель-ность: пре-мье-ра сле-до-ва-ла за пре-мье-рой. В рим-ском те-а-т-ре «Ар-д-жен-ти-на» со-сто-я-лась по-ста-нов-ка его ше-с-той опе-ры - «Двое Фо-с-ка-ри» (3 но-я-б-ря 1844) по тра-ге-дии Бай-ро-на. За-тем по-с-ле-до-ва-ла «Джо-ван-на Д*Ар-ко» по «Ор-ле-ан-ской де-ве» Шил-ле-ра с ли-б-рет-то Со-ле-ры (Ми-лан, 15 фев-ра-ля 1845 го-да) с уча-сти-ем в глав-ной ро-ли Эр-ми-нии Фред-зо-ли-ни. Не-аполь на-сла-ж-дал-ся опе-рой «Аль-зи-ра» по тра-ге-дии Воль-те-ра (ус-пех её ока-зал-ся крат-ко-вре-мен-ным). Не-ожи-дан-но Вер-ди об-ра-тил-ся к тра-ге-дии ма-ло-из-ве-ст-но-го не-мец-ко-го дра-ма-тур-га Ца-ха-ри-а-са Вер-не-ра «Ат-ти-ла - ко-роль гун-нов» и пре-мье-ра 9-й опе-ры Вер-ди «Ат-ти-ла» со-сто-я-лась в «Ля Фе-ни-че» с бу-рей вос-тор-гов и па-т-ри-о-ти-че-с-ким подъ-е-мом са-мих ис-по-л-ни-те-лей (17 мар-та 1846).

запись оперы "Аттила" под управлением дирижера Риккардо Мути - http://youtu.be/16rITL6x3Kg

Но у 34-лет-не-го Вер-ди бы-ла за-вет-ная меч-та - ис-поль-зо-вать хо-тя бы один сю-жет Шек-спи-ра, ко-то-ро-го он бо-го-тво-рил, для со-чи-не-ния опе-ры. Слу-чай пред-ста-вил-ся - 10-й опе-рой стал «Мак-бет» и пре-мье-ра его со-сто-я-лась в го-ро-де, ко-то-рый Вер-ди очень лю-бил - во Фло-рен-ции (14 мар-та 1847 го-да). Во-л-на ус-пе-ха до-ка-ти-лась до Ве-не-ции и не-ожи-дан-но зри-те-ли мощ-ным хо-ром под-хва-ти-ли сло-ва од-но-го из пер-со-на-жей: «Ро-ди-ну пре-да-ли…»

Ле-том 1847 го-да в Лон-до-не со-сто-я-лась пре-мье-ра «Раз-бой-ни-ков» по Шил-ле-ру и Вер-ди впер-вые вы-ехал за гра-ни-цу. Он жил в Лон-до-не и Па-ри-же, ко-г-да на-сту-пил 1848 год - Ев-ро-пу вско-лых-ну-ли от-нюдь не бар-хат-ные ре-во-лю-ции, а Ита-лию - па-лерм-ское вос-ста-ние на Си-ци-лии. «Кор-сар» по Бай-ро-ну про-шел поч-ти не-за-ме-чен-ным, в от-ли-чие от «Бит-вы при Лень-я-но» и «Си-мо-на Бок-ка-нег-ры».

запись 1978 года из Национального театра Франции - "Симон Бокканегра"

Бит-ва при Лень-я-но вос-кре-ша-ла в па-мя-ти со-бы-тия да-ле-ко-го про-шло-го Ита-лии: раз-гром лом-бард-ца-ми гер-ман-ской ар-мии Фри-д-ри-ха Бар-ба-рос-сы в 1176 го-ду. Ри-м-ля-не, про-воз-г-ла-сив-шие в фев-ра-ле 1849 го-да Ре-с-пуб-ли-ку, при-хо-ди-ли на пре-мье-ру «Бит-вы при Лень-я-но» с на-ци-о-наль-ны-ми фла-га-ми. А Вер-ди уже го-то-вил для Не-апо-ля «Ко-вар-ст-во и лю-бовь» по Шил-ле-ру, позд-нее на-звав опе-ру «Лу-и-за Мил-лер». Ли-б-рет-то бы-ло на-пра-в-ле-но про-тив со-слов-но-го не-ра-вен-ст-ва и де-с-по-тиз-ма. Опе-ра по-лу-чи-лась не ге-ро-и-че-с-кой, а ли-ри-ко-бы-то-вой, да и пер-со-на-жа-ми бы-ли не ге-рои, а про-стые лю-ди.

Тем вре-ме-нем Вер-ди вто-ри-ч-но же-нил-ся и ку-пил под Бус-се-то име-ние «Сант-Ага-та», пе-ре-ехав ту-да в на-ча-ле 1850 го-да. При этом он про-дол-жал разъ-ез-жать по Ев-ро-пе, но до кон-ца жиз-ни он жил в име-нии, кро-ме зи-мы, ко-г-да кур-си-ро-вал ме-ж-ду Ге-ну-ей и Ми-ла-ном. Он со-чи-нил «Стиф-фе-лио», но се-ре-ди-на сто-ле-тия бы-ла от-ме-че-на в его твор-че-ст-ве три-а-дой наи-бо-лее яр-ких опер - «Ри-го-лет-то», «Тру-ба-дур» (Тро-ва-то-рэ) и «Тра-ви-а-та». Он со-з-дал их друг за дру-гом на про-тя-же-нии по-лу-то-ра лет.

Ли-те-ра-тур-ным ис-то-ч-ни-ком для «Ри-го-лет-то» по-слу-жи-ла дра-ма в. Гю-го «Ко-роль за-ба-в-ля-ет-ся», пред-ста-в-лен-ная в Па-ри-же в но-я-б-ре 1832 го-да и тут же сня-тая из ре-пер-ту-а-ра по рас-по-ря-же-нию пра-ви-тель-ст-ва за ос-корб-ле-ние Фран-ци-ска Пер-во-го - од-но-го из из-ве-ст-ных рас-пут-ст-вом ко-ро-лей Фран-ции в 16 ве-ке. Вер-ди не-сколь-ко из-ме-нил си-ту-а-цию и дей-ст-ву-ю-щим ли-цом в ли-б-рет-то стал не ко-роль, а Гер-цог, чья пе-сен-ка «Серд-це кра-са-ви-цы склон-но к из-ме-не» обош-ла весь мир. Опе-ру Вер-ди со-чи-нил за 40 дней по за-ка-зу «Ля Фе-ни-че» (11 мар-та 1851 го-да). Фи-наль-ную пе-сен-ку пуб-ли-ка за-по-м-ни-ла сра-зу, она про-из-ве-ла фу-рор.

Дрезденская постановка "Риголетто" 2008 г. с рассказом Бэлзы и рус. субтитрами -

В Ри-ме к «Ри-го-лет-то» ста-ла при-ди-рать-ся цен-зу-ра, а кро-ме то-го, скон-чал-ся ли-б-рет-тист «Тру-ба-ду-ра» - Кам-ма-ра-но, да и го-ря-чо лю-би-мая мать ком-по-зи-то-ра. Про-шло два го-да, пре-ж-де чем «Тру-ба-дур» уви-дел свет рам-пы. 14 де-ка-б-ря 1852 го-да Вер-ди на-пи-сал в Рим: «За-кон-чен впол-не: все но-ты на ме-с-те и я до-во-лен, хо-тел бы, что-бы и ри-м-ля-не бы-ли до-воль-ны!» Пре-мье-ра бы-ла на-зна-че-на на 19 ян-ва-ря 1853 го-да, но с ут-ра Тибр раз-бу-ше-вал-ся и вы-шел из бе-ре-гов, ед-ва не со-р-вав пер-вый спе-к-такль.

запись оперы с участием Паваротти - http://youtu.be/dMJGM5cHIxE

А в мар-те ве-не-ци-ан-цы уже ста-ви-ли уни-каль-ную пси-хо-ло-ги-че-с-кую опе-ру из жиз-ни со-в-ре-мен-ни-ков - «Тра-ви-а-ту». Для то-го вре-ме-ни это бы-ло но-во, и те-а-т-ра-лы не при-ня-ли опе-ру - её ожи-дал про-вал, и да-же ми-ро-вая из-ве-ст-ность Вер-ди не спа-с-ла спе-к-такль. Спу-с-тя год опе-ру по-ста-вил дру-гой ве-не-ци-ан-ский те-атр - «Сан Бе-не-дет-то» и то-г-да пуб-ли-ка её «рас-про-бо-ва-ла». Кни-ж-ный ры-нок уже был на-вод-нен со-от-вет-ст-ву-ю-щей ху-до-же-ст-вен-ной ли-те-ра-ту-рой, вку-сы со-зре-ли, сю-жет по-ня-ли и оце-ни-ли.

запись оперы с русскими субтитрами в исполнении Анны Нетребко с Зальбургского фестиваля 2005 года - http://youtu.be/M57PfVGRR78

Сам Вер-ди на во-п-рос, ка-кая из его опер бо-лее все-го ему нра-вит-ся, от-ве-тил, что как про-фес-си-о-нал, он ста-вит пре-вы-ше все-го «Ри-го-лет-то», а как лю-би-тель пред-по-чи-та-ет «Тра-ви-а-ту».

В 1850-1860-х го-дах опе-ры Вер-ди идут на всех ев-ро-пей-ских сце-нах. Для Пе-тер-бур-га он со-чи-ня-ет «Си-лу судь-бы», для Па-ри-жа - «Си-ци-лий-скую ве-чер-ню» (по сле-дам па-лерм-ско-го вос-ста-ния, но с лю-бов-ным тре-у-го-ль-ни-ком), для Не-апо-ля «Бал-ма-с-ка-рад».

аудио-запись "Силы судьбы" 1957 г. - http://youtu.be/RoB86Ug0XkI

«Дон Кар-лос» то-же был при-нят вос-тор-жен-но - он был со-чи-нен в под-лин-но ро ман-ти-че-с-ком ду-хе, с те-мой са-мо-по-жер-т-во-ва-ния, рас-су-ж-де-ни-я-ми о том, что есть друж-ба и ка-ко-ва её цен-ность.

запись оперы от 1992 г. из Ля Скала (Милан) с участием Лючано Паваротти

Пред-ло-же-ние на-пи-сать опе-ру от еги-пет-ско-го пра-ви-тель-ст-ва уди-ви-ло Вер-ди. Но Ев-ро-па уже го-то-ви-лась к от-кры-тию Су-эц-ко-го ка-на-ла, да и ус-пе-хи еги-п-то-ло-гов из Фран-ции и Ан-г-лии бы-ли оше-ло-ми-тель-ны-ми. Вер-ди был да-лек от ар-хе-о-ло-гии, хо-тя од-ним из ва-ж-ней-ших на-пра-в-ле-ний в италь-ян-ской ли-те-ра-ту-ре был ар-хе-о-ло-ги-че-с-кий (ис-то-ри-че-с-кий) ро-ман. Спу-с-тя не-сколь-ко ме-ся-цев Вер-ди про-чел сце-на-рий пред-ла-га-е-мой опе-ры - это бы-ла «Аи-да» на сю-жет из древ-ней жиз-ни этой стра-ны. Ав-то-ром ли-б-рет-то был про-сла-в-лен-ный еги-п-то-лог Огюст Ма-ри-этт.

Триумфальный марш из "Аиды"с хорового фестиваля 2010 г. в Лунде - http://youtu.be/ns_xsduwI-E

Не-ожи-дан-но Вер-ди за-хва-ти-ло по-ве-ст-во-ва-ние и он при-нял за-каз, хо-тя по-ста-нов-ку от-ло-жи-ли из-за фран-ко-прус-ской вой-ны на-ча-ла 1870-х го-дов. Но ве-с-ной 1872 го-да «Аи-да» ста-ла ста-вить-ся во всей Ев-ро-пе и да-же те му-зы-кан-ты, ко-то-рые от-но-си-лись к Вер-ди с пре-ду-бе-ж-де-ни-ем, при-зна-ли не-со-м-нен-ное до-с-то-ин-ст-во его как дра-ма-тур-га и ком-по-зи-то-ра. Аме-ри-ка и Рос-сия ста-ви-ли «Аи-ду», а Чай-ков-ский на-звал Вер-ди ге-ни-ем.

запись оперы из Сан-Франциско с участием Л.Паваротти - http://youtu.be/b8rsOzPzYr8

В мае 1873 го-да Вер-ди уз-нал о смер-ти пи-са-те-ля-па-т-ри-о-та 88-лет-не-го Алес-сан-д-ро Ман-д-зо-ни и в знак ува-же-ния в го-дов-щи-не он со-чи-нил свой про-сла-в-лен-ный «Ре-к-ви-ем», про-зву-чав-ший впер-вые 22 мая 1874 го-да в ми-лан-ском со-бо-ре Св. Мар-ка. Строй-ность фор-мы, по-ли-фо-ни-че-с-кое ма-с-тер-ст-во, вы-ра-зи-тель-ность ме-ло-ди-ки и све-жесть гар-мо-нии и ор-ке-ст-ров-ки по-ста-ви-ли это про-из-ве-де-ние ма-э-ст-ро в ряд са-мых зна-чи-тель-ных про-из-ве-де-ний в об-ла-с-ти ду-хов-ной му-зы-ки.

Со-з-да-ние еди-но-го италь-ян-ско-го го-су-дар-ст-ва не оп-рав-да-ло на-дежд па-т-ри-о-тов. Вер-ди то-же был ра-з-о-ча-ро-ван. Ещё его уг-не-та-ло сле-пое пре-кло-не-ние пе-ред Ваг-не-ром - ев-ро-пей-ским ку-ми-ром 2-й по-ло-ви-ны 19 ве-ка. Вер-ди це-нил его твор-че-ст-во, счи-тая при этом, что ваг-не-ризм - не италь-ян-ский путь. Огор-ча-ло ком-по-зи-то-ра и пре-не-б-ре-же-ние на-ци-о-наль-ной клас-си-кой. В 75 лет Вер-ди на-чи-на-ет со-чи-нять но-вую опе-ру на сю-жет пье-сы Шек-спи-ра «Отел-ло». С по-тря-са-ю-щей пси-хо-ло-ги-че-с-кой до-с-то-вер-но-стью он пе-ре-дал лю-бовь и страсть к ин-т-ри-ган-с-т-ву, те-му вер-но-сти и ко-вар-ст-ва спод-ви-ж-ни-ков. В «Отел-ло» бы-ло со-еди-не-но всё, что мог со-з-дать но-во-го в му-зы-ке Вер-ди за всю свою жизнь. Му-зы-каль-ный мир был по-тря-сен. Но «Отел-ло» не стал ле-бе-ди-ной пе-с-ней Вер-ди - ко-г-да ему бы-ло уже 80 лет, он со-чи-нил свой ше-девр - ко-ми-че-с-кую опе-ру «Фаль-стаф» по «Винд-зор-ским про-каз-ни-цам» Шек-спи-ра. Это про-из-ве-де-ние сра-зу бы-ло при-зна-но наи-вы-с-шим до-с-ти-же-ни-ем ми-ро-во-го опер-но-го те-а-т-ра. А ком-по-зи-тор дол-го уга-сал, по-в-то-ряя, что его имя уже пах-нет эпо-хой му-мий. Он же-лал уви-деть рас-свет но-во-го 20 сто-ле-тия и по-с-ле па-ра-ли-ча скон-чал-ся в ми-лан-ском оте-ле 27 ян-ва-ря 1901 го-да на 88-м го-ду жиз-ни. Ита-лия объ-я-ви-ла на-ци-о-наль-ный тра-ур. Но Вер-ди мог уже на-звать сво-им до-с-той-ным пре-ем-ни-ком Джа-ко-мо Пуч-чи-ни, чей та-лант дер-зал спо-рить с ваг-не-ров-ским…

ЭВОЛЮЦИЯ ТВОРЧЕСТВА ВЕРДИ ОТ РОМАНТИЗМА К РЕАЛИЗМУ В СОРОКОВЫЕ ГОДЫ . Оперы Верди 40-х годов принято относить к зрелым произведениям и определять их как героико-патриотические. Из пятнадцати произведений 40-х годов только три можно считать в полной мере героико-патриотическими: "Жанна д"Арк" , "Аттила" , "Битва при Леньяно" . В известной степени к ним можно причислить "Набукко" и "Ломбардцы" , но в этих операх патриотические идеи не занимают единственно доминирующего положения. Остальные десять произведений вовсе далеки от узко-национальной тематики. Уже в первой опере "Оберто" Верди заявил о себе в полный голос. Либретто, написанное Пьяццой и доработанное Солерой, было далеко не таким плохим, как его иногда представляют, но, главное, оно подходило драматическому таланту Верди, одним из требований которого было наличие ярких сценических ситуаций. Основные образы этой ранней оперы получат своё развитие впоследствии в "Риголетто" - несчастный граф Оберто, погибший за честь дочери, граф Скалигер, соблазнивший девушку. Дуэт Оберто и Леоноры, где обезумевший от горя отец угрожает молодому графу страшной местью предвосхищает аналогичную сцену из "Риголетто". Неудача второй оперы "Мнимый Станислав" , сочинение которой совпало с трагическим периодом в жизни композитора, надолго предопределила отсутствие в его творчестве комического жанра. Свидетельством творческой зрелости композитора стала его третья опера "Навуходоносор" (Набукко). Подхватив эстафету россиниевского "Моисея", Верди направил итальянскую оперу в новое русло. Четыре акта оперы раскрывают стадии нравственного совершенствования Навуходоносора, чьи войска захватили в плен иудеев. В опере сделан важный шаг в сторону психологического углубления характера. Ярким примером этого является сцена Навуходоносора в темнице. В оркестре проходят темы, характеризующие душевное состояние пленённого царя, напоминающие об основных этапах его пути с момента торжественного въезда в Иерусалим под звуки военного марша и до момента его падения и безумия. Использование тем-реминисценций в драматических сценах получит широкое развитие в последующих операх, а в ряде произведений приведёт к применению лейтмотивов, как в опере "Двое Фоскари". В опере очень сильны религиозно-христианские мотивы. Лишь обращение к истинному богу помогает царю снова обрести разум и возвратить власть. Навуходоносор разрушает идол Ваала и отпускает иудеев. Монументальный хор ассирийцев и евреев в финале оперы славит могущество бога. Пара женских персонажей, намеченная в "Оберто", обретает здесь новое значение. Конфликтное столкновение двух дочерей царя, любящих одного героя, найдёт своё продолжение в "Аиде". В четвёртой опере - "Ломбардцы" в ещё большей степени подчёркнуты не только героико-патриотические, но и христианские идеи и тесно примыкающий к ним мотив искупления смертью. В "Эрнани" Верди впервые сталкивается с типом романтической драматургии, основные положения которой были сформулированы Виктором Гюго в предисловии к драме "Кромвель". В драме Гюго композитора привлекли сильные человеческие характеры, подлинные страсти. В "Эрнани" композитор чётко обозначил типы образов, которые затем встречаются в ряде опер. Главный герой (тенор) - изгнанник, разбойник или пират, - найдёт своё продолжение в "Разбойниках", "Альзире", "Корсаре" и "Трубадуре". Героиня (сопрано) - любящая мужественного молодого разбойника (впоследствии Амелия, Медора, Леонора). Соперник (баритон) - владетельный аристократ, - появится в "Альзире", "Разбойниках", "Битве при Леньяно", "Трубадуре". Начиная с "Эрнани" Верди пишет вступление к опере, в котором экспонируются ключевые темы, звучащие в важнейшие моменты драмы. В "Эрнани" сформировались типологические особенности романтической трагедии, которые будут развиты в аналогичных операх, созданных позднее. Опера "Двое Фоскари" , написанная по трагедии Байрона, открывает линию психологических опер без любовной интриги. Но тем не менее это одна из самых лирических и мелодически совершенных опер Верди. Здесь композитор впервые применил лейтмотивы. Это обстоятельство (опера была написана в 1844 году) меняет представление о том, что, используя лейтмотивы в своих поздних произведениях, композитор поддался влиянию Вагнера. Своей психологической глубиной, настоящим трагизмом и особенно основными сюжетными линиями "Двое Фоскари" предвосхищает оперу "Симон Бокканегра", поставленную 13 лет спустя. "Жанна д"Арк" и "Аттила" - две героико-патриотические оперы - оказались очень неровными. Особенно это относится к первой, чему в немалой степени способствовало крайне неудачное либретто, не содержащее ни одного настоящего характера. И, хотя отдельные сцены были хороши, например, сцена смерти Жанны, послужившая прототипом сцены смерти Арриго из прекрасной патриотической оперы "Битва при Леньяно", целое получилось значительно хуже. Опера "Аттила", также достаточно неровное произведение, тем не менее содержала ряд мест, впечатляющих силой эмоционального воздействия. Сцена, в которой вождь гуннов вспоминает страшный сон, где его преследуют мысли о возмездии, прямо предвосхищает кошмары Макбета. Во время пира Аттиле вдруг является видение старца, угрожающее ему гибелью (аналогичная ситуация возникает в сцене пира из "Макбета", в момент появления тени Банко). "Битва при Леньяно" возвышается в ряду героико-патриотических опер. Если в "Жанне д"Арк" и в "Аттиле" разница в качестве музыки, звучащей в трафаретных героических ситуациях и в эпизодах, проникнутых настоящей страстью, порой была очень велика, то в "Битве", во многом благодаря удачному либретто, эта проблема полностью устранена. С "Битвой при Леньяно" непосредственно соприкасается созданная много лет спустя "Сицилийская вечерня". Любимая опера Верди "Макбет" - одна из вершин творчества композитора. Потребуется около сорока лет, прежде чем Верди вновь создаст оперу на шекспировский сюжет. Отсутствие внешне привлекательной любовной интриги позволило композитору в "Макбете" глубже раскрыть иные тайны человеческой души, выявить отрицательное и сделать его доминирующим в поступках главных действующих лиц. Опера наполнена драматической страстью, но эта страсть - жажда власти и господства, не останавливающаяся ни перед чем. В операх, написанных до "Макбета", немало глубоких психологических характеристик, но ярко выраженное демоническое, как первооснова всего происходящего, ещё не встречалось. Макбет - один из самых интересных образов Верди. Он слаб, психологически неустойчив, силён лишь до той поры, пока чувствует за собой поддержку потусторонних сил. Разработка необычных для итальянской оперы характеров обусловила расширение вокальных и оркестровых средств. Вокальное письмо становится более гибким и разнообразным. Качественно новое звучание приобретает тембровая драматургия. Опера "Разбойники" , появившаяся одновременно с "Макбетом", хотя и принадлежит к иной разновидности жанра, стилистически близка ему. "Разбойники", развивающие принципы "Эрнани", непосредственно подводят к "Трубадуру" , мало чем уступая этой знаменитой опере. Отдав должное религиозно-христианской тематике, романтическим трагедиям с любовным треугольником, постигнув мрачные глубины человеческой души, прославив родную Италию, Верди свернул с этих путей. "Луиза Миллер" , "Стиффелио" далеки от впечатляющих картин осады Иерусалима, подземелий Совета Десяти, ведьм и призраков. Нет в них даже пиратов и разбойников. Едва ли не впервые Верди намеренно отказывается от внешней декоративности в пользу простой бюргерской трагедии. В "Луизе" и "Стиффелио" формируются черты лирической оперы, во многом предвосхитившие

Верди Джузеппе, биография которого представлена в статье, - известный итальянский композитор. Годы его жизни - 1813-1901. Множество бессмертных произведений создал Верди Джузеппе. Биография этого композитора, безусловно, достойна внимания.

Его творчество считается высшей точкой развития музыки 19 века в его родной стране. Более полувека охватила деятельность Верди в качестве композитора. Она была связана главным образом с жанром оперы. Первую из них Верди создал, когда ему было 26 лет ("Оберто, граф ди Сан-Бонифачо"), а последнюю он написал в 80 лет ("Фальстаф"). Автором 32 опер (с учетом новых редакций произведений, написанных ранее) является Верди Джузеппе. Биография его и по сей день вызывает большой интерес, а творения Верди и в наше время включаются в основной репертуар театров по всему миру.

Происхождение, детские годы

Джузеппе появился на свет в Ронколе. Эта деревня находилась в провинции Парма, которая входила в то время в состав Наполеоновской империи. На фото ниже представлен дом, в котором композитор родился и провел свои детские годы. Известно, что отец его вел бакалейную торговлю и содержал винный погреб.

У органиста местной церкви получил первые уроки музыки Верди Джузеппе. Биография его отмечена первым важным событием в 1823 году. Именно тогда будущего композитора отправили в Буссето, соседний городок, где он продолжил обучение уже в школе. В возрасте 11 лет Джузеппе начал проявлять ярко выраженные музыкальные способности. Мальчик стал исполнять обязанности органиста в Ронколе.

Джузеппе заметил А. Барецци, богатый купец из Буссето, который снабжал лавку отца мальчика и питал большой интерес к музыке. Будущий композитор обязан полученным им музыкальным образованием именно этому человеку. Барецци взял его в свой дом, нанял мальчику лучшего преподавателя и стал оплачивать его обучение в Милане.

Джузеппе становится дирижером, обучение у В. Лавиньи

В возрасте 15 лет уже был дирижером небольшого оркестра Джузеппе Верди. Краткая биография его продолжается прибытием в Милан. Сюда он отправился на собранные приятелями отца деньги. Целью Джузеппе было поступ в консерваторию. Однако его не приняли в это учебное заведение из-за недостатка способностей. Тем не менее, В. Лавинья, миланский дирижер и композитор, оценил дарование Джузеппе. Он начал бесплатно учить его композиции. Оперное письмо и оркестровку постигал на практике, в оперных театрах Милана Джузеппе Верди. Краткая биография его отмечена появлением первых произведений спустя несколько лет.

Первые произведения

Верди в период с 1835 по 1838 г. жил в Буссето и работал в муниципальном оркестре дирижером. Джузеппе в 1837 году создал первую свою оперу под названием "Оберто, Сан-Бонифачо". Это произведение было поставлено спустя 2 года в Милане. Оно имело большой успех. По заказу "Ла Скала", известного миланского театра, Верди написал комическую оперу. Он назвал ее "Мнимый Станислав, или один день царствования". Она была поставлена в 1840 году ("Король на час"). Еще одно произведение, опера "Набукко", была представлена публике в 1842 году ("Навуходоносор"). В нем композитор отразил стремления и чувства итальянского народа, который в те годы начал борьбу за независимость, за избавление от австрийского ига. Зрители видели в страданиях иудейского народа, оказавшегося в плену, аналогию с современной им Италией. Активные политические манифестации вызвал хор пленных иудеев из этого произведения. Следующая опера Джузеппе, "Ломбардцы в крестовом походе", также перекликалась с призывами к свержению тирании. Она была поставлена в Милане в 1843 году. А в Париже в 1847 году была представлена публике вторая редакция этой оперы с балетом ("Иерусалим").

Жизнь в Париже, женитьба на Дж. Стреппони

В период с 1847 по 1849 год находился в основном во французской столице Джузеппе Верди. Биография и творчество его в это время отмечены важными событиями. Именно во французской столице он сделал новую редакцию "Ломбардцев" ("Иерусалим"). Кроме того, в Париже Верди повстречался со своей знакомой, Джузеппиной Стреппони (портрет ее представлен выше). Эта певица участвовала в постановках "Ломбардцев" и "Набукко" в Милане и уже в те годы сблизилась с композитором. В конце концов через 10 лет они поженились.

Характеристика раннего творчества Верди

Почти все произведения Джузеппе первого периода творчества насквозь пронизаны патриотическими настроениями, героическим пафосом. Они связаны с борьбой с угнетателями. Это, например, написанная по Гюго "Эрнани" (первая постановка состоялась в Венеции в 1844 году). Верди создал по Байрону свое произведение "Двое Фоскари" (премьера состоялась в Риме в 1844 году). Интересовало его и творчество Шиллера. "Орлеанская дева" была представлена в Милане в 1845 году. В этом же году в Неаполе состоялась премьера "Альзиры" по Вольтеру. "Макбет" по Шекспиру была поставлена во Флоренции в 1847 году. Наибольший успех из сочинений этого времени имели оперы "Макбет", "Аттила" и "Эрнани". Сценические ситуации из этих произведений напоминали зрителям о положении в их стране.

Отклик на французскую революцию Джузеппе Верди

Биография, краткое содержание произведений и свидетельства современников композитора говорят о том, что Верди горячо откликнулся на французскую революцию 1848 года. Он был ее свидетелем в Париже. Вернувшись в Италию, Верди сочинил "Битву при Леньяно". Эта героическая опера была поставлена в Риме в 1849 году. Вторая редакция ее относится к 1861 году и была представлена в Милане ("Осада Гарлема"). Это произведение описывает, как ломбардцы боролись за объединение страны. Мадзини, итальянский революционер, поручил Джузеппе написать революционный гимн. Так появилось произведение "Звучит труба".

1850-е годы в творчестве Верди

1850-е годы - новый период творчества Джузеппе Фортунино Франческо Верди. Биография его была отмечена созданием опер, которые отражают переживания и чувства простых людей. Борьба свободолюбивых личностей против буржуазного общества или феодального гнета стала центральной темой творчества композитора этого времени. Она слышится уже в первых операх, относящихся к данному периоду. В 1849 году в Неаполе публике была представлена "Луиза Миллер". Это произведение написано по драме "Коварство и любовь" Шиллера. В 1850 году в Триесте состоялась постановка "Стиффелио".

Тема социального неравенства была развернута с еще большей силой в таких бессмертных творениях, как "Риголетто" (1851), "Трубадур" (1853) и "Травиата" (1853). Характер музыки в этих операх подлинно народный. В них проявился дар композитора как драматурга и мелодиста, отражающего в произведениях правду жизни.

Развитие жанра "большой оперы"

Следующие творения Верди примыкают к жанру "большой оперы". Это такие историко-романтические произведения, как "Сицилийская вечерня" (поставлена в Париже в 1855 году), "Бал-маскарад" (премьера состоялась в Риме в 1859 году), "Сила судьбы", написанная по заказу Мариинского театра. Кстати, в связи с постановкой последней оперы Верди в 1862 году дважды посетил Петербург. На фото ниже представлен его портрет, сделанный в России.

В 1867 году появился "Дон-Карлос", написанный по Шиллеру. В этих операх близкие и любимые Джузеппе темы борьбы с угнетателями и неравенством воплощены в спектаклях, которые изобилуют контрастными, эффектными сценами.

Опера "Аида"

С оперы "Аида" начинается новый период творчества Верди. Она была заказана египетским хедивом композитору в связи с важным событием - открытием Суэцкого канала. А. Мариэтт-бей, известный египтолог, предложил автору интересный сюжет, в котором представлена жизнь Древнего Египта. Верди заинтересовался этой идеей. Либретист Гисланцони работал над либретто вместе с Верди. Премьера "Аиды" состоялась в Каире в 1871 году. Успех был огромным.

Позднее творчество композитора

После этого Джузеппе не создавал новых опер в течение 14 лет. Он пересматривал старые свои произведения. Например, в Милане в 1881 году состоялась премьера второй редакции оперы "Симон Бокканегра", написанной в 1857 году Джузеппе Верди. О композиторе говорили, что из-за преклонного возраста он уже не может создать что-то новое. Однако вскоре он удивил публику. 72-летний итальянский композитор Верди Джузеппе заявил, что работает над созданием новой оперы "Отелло". Она была поставлена в Милане в 1887 году, а с балетом - в Париже в 1894. А спустя несколько лет уже 80-летний Джузеппе присутствовал на премьере нового произведения, созданного также по Речь идет о постановке "Фальстафа" в Милане в 1893 году. Джузеппе нашел для шекспировских опер замечательного либреттиста Бойто. На фото ниже - Бойто (слева) и Верди.

Джузеппе в последних трех своих операх стремился к расширению форм, к слиянию драматического действия и музыки. Он придал речитативу новое значение, усилил роль, которую играл оркестр в раскрытии образов.

Собственный путь Верди в музыке

Что касается других произведений Джузеппе, среди них выделяется "Реквием". Он посвящен памяти А. Манцони, известного поэта. Творчество Джузеппе отличается реалистическим характером. Не зря композитора назвали летописцем музыкальной жизни Европы 1840-1890 гг. Верди следил за достижениями композиторов, современных ему, - Доницетти, Беллини, Вагнера, Мейербера, Гуно. Однако не стал им подражать Джузеппе Верди. Биография его отмечена созданием самостоятельных произведений уже в ранний период творчества. Композитор решил идти собственным путем и не ошибся. Доходчивая, яркая, мелодически богатая музыка Верди стала очень популярной во всем мире. Демократичность и реализм творчества, гуманизм и человечность, связь с народным искусством родной страны, - вот основные причины, по которым Верди получил большую известность.

27 января 1901 года в Милане умер Джузеппе Верди. Краткая биография и творчество его и по сей день интересуют любителей музыки со всего мира.